{"title":"A0 Plakater","description":"","products":[{"product_id":"max-ernst-naissance-dune-galaxie-1969-louisiana-plakat","title":"Max Ernst – Naissance d'une Galaxie (1969)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eNaissance d'une Galaxie - en galakses fødsel, \u003c\/em\u003e(1969), af den tyske kunstner, Max Ernst, (1891-1976). Max Ernsts billede er fra månelandingsåret 1969, og var udlånt til Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen viste op mod 150 værker om månen, som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang. Louisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax Ernst blev født i Tyskland og fik siden både amerikansk og fransk statsborgerskab. Han var en af frontfigurerne inden for både Dada-bevægelsen og surrealismen, eksperimenterede med og mestrede – et utal af genrer og teknikker. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099542040656,"sku":"11614","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11614-MaxErnst-Naissanced_uneGalaxie_1969-udenramme.jpg?v=1629296799"},{"product_id":"mamma-andersson-dagen-efter-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Dagen efter (2020) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDagen efter,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2020)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39481602015312,"sku":"106568","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonDagenEfter2020LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1626792467"},{"product_id":"mamma-andersson-pond-2019-a0-format-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Pond (2019) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePond,\u003c\/em\u003e (2019), af den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som Louisiana præsenterede i 2021 med udstillingen, Humdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker - heraf 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518892654672,"sku":"106977","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonpond2019LouisianaPlakatwebshop_ef21028a-20ac-4992-b00f-8f138e1881be.jpg?v=1629896494"},{"product_id":"shara-hughes-pop-2021-stort-format","title":"Shara Hughes – Pop (2021) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e (2021) af den amerikanske kunstner, Shara Hughes (f. 1981). Shara Hughes benytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærket \u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e blev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet \u003ca title=\"Interview med Shara Hughes\" href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39592474083408,"sku":"107647","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SharaHughesLouisianaplakat_5a165a72-b660-45ae-bebd-52fbed46854c.jpg?v=1636984132"},{"product_id":"jim-dine-stort-format","title":"Jim Dine – Words for Pauls daughters and a little Wrench 1971 - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk fra Louisianas samling, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWords for Pauls daughters and a little Wrench,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1971), af den amerikanske kunstner, Jim Dine (f. 1935). Blandt Dines værker er en serie ”combine-paintings” (et udtryk af den samtidige Robert Rauschenberg), hvor Dine kombinerer maleri - og ord - med forskellige genstande fra hverdagen. For eksempel som her, en skruenøgle - wrench - i kanten af værket.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJim Dine var blandt de kunstnere, som i New York i begyndelsen af 60’erne skabte de første happenings med ønsket om at nedbryde skellet mellem kunstværk og dets omgivelser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJim Dine interesserede sig ligesom kollegaen, Claes Oldenburg og andre popkunstnere for almindelige, dagligdags ting. Han malede billeder af slips, badekåber og andre beklædningsgenstande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39711968755792,"sku":"108723","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JimDineLouisianaPlakat.jpg?v=1650438844"},{"product_id":"louisiana-plaktat-ragnar-kjartansson-the-end-2008-a0","title":"Ragnar Kjartansson – The End (2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe End (2008), \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMotiverne her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009: 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46812925034837,"sku":"111792","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndA0_382f8ad5-6eea-47c1-abe3-071bc95908df.jpg?v=1686553039"},{"product_id":"cave_bureau-plakat-a0","title":"Cave_bureau – Shimoni Slave Caves","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat udgivet i forbindelse Louisianas udstilling med den kenyanske tegnestue,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCave Bureau\u003c\/em\u003e's tankevækkende arbejder: Med et blik fra de oprindelige vulkanske grotter i Kenya og ud i fremtiden, finder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCave_Bureau'\u003c\/em\u003es arkitekter inspiration til fremtidens arbejde med aktuelle og presserende dagsordener, herunder grøn omstilling og afkolonisering. Præsentationen af\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCave Bureau\u003c\/em\u003e's arbejde er den sjette og sidste udstilling i Louisianas serie, Arkitekturens Værksteder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Kenyanske \u003cem\u003eCave_bureau\u003c\/em\u003e, grundlagt af arkitekterne Kabage Karanja og Stella Mutegi, arbejder med projekter, der rummer en diskussion af museers rolle i den antropocæne tidsalder (nutiden) - og en løbende indsamling af objekter og viden, der kan danne grundlag for en mere aktivistisk arkitektur. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed udgangspunkt i grotterne i Kenya udarbejder Cave_bureau med installationer, film og forslag til arkitektoniske indgreb i landskabet under overskriften, Det Antropocæne Museum. Cave_bureau 3D-scanner grotterne og omsætter formerne til installation og arkitektur, eksempelvis 'Cow Corridor', en retablering af Masaiernes græsningsruter gennem Nairobi og en opsamling af vand til dyreliv og natur omkring grotterne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe vidtstrakte vulkanske grotter i Kenya rummer unikke vidnesbyrd om Kenyas historie: De første hominider, østafrikanske slavegjorte og frihedskæmpere under kolonialismen har passeret igennem disse underjordiske grotter. De rummer derfor vigtige milepæle i klodens vej mod den antropocæne tidsalder - den epoke, hvor menneskets påvirkning af naturen er blevet drastisk synlig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag er området omkring grotterne kilde til geotermisk energi, en vigtig medspiller i den grønne omstilling. Herfra konfronterer Cave_bureau udfordringerne i vores moderne liv set fra et afrikansk perspektiv, hvor arkitektens arbejde må bygge på viden om geologiske forandringer, og hvor dekolonialisering går forud for dekarbonisering.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46917104533845,"sku":"111922","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Cave_bureauA0.jpg?v=1687852108"},{"product_id":"roni-horn-aka","title":"Roni Horn – The detour of identity - AKA","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eAKA\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955), udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eThe Detour of Identity \u003c\/em\u003e(maj 2024). Roni Horn er et samtidskunstens største og mest respekterede navne, og udstillingen var hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredser om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar er de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48257125646677,"sku":"114413","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Roni_Horn_The_Detour_of_Identity_A1.jpg?v=1714573175"},{"product_id":"robert-longo-untitled-helion-2011-a0","title":"Robert Longo – Untitled (Helion) 2011 - A0","description":"\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værket, Untitled (Helion), 2011, af Robert Longo, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren (2025). Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eI 1981 udstillede Longo serien ‘Men in the Cities’ – tegninger af velklædte business-folk fastfrosset i forvrængede og tvetydige positurer – danser de eller er de ramt af skud? Disse billeder blev hans gennembrud, og de står stadig som nogle af årtiets mest ikoniske. Siden har han i sin karriere – der i øvrigt også tæller instruktion af musikvideoer og cyperpunk filmen ‘Johnny Mnemonic’ – kredset om arketyper og motiver, der spænder fra våben, bomber og skudhuller over naturfænomener (bølger, blomster, dyr) til flygtninge, religion og terror.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50455955013973,"sku":"117535","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RobertLongoUntitled_Helion_2011LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1743151256"},{"product_id":"kaari-upson-untitled-2009-pastel","title":"Kaari Upson – Untitled. Pastel 2009","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat, \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e (2009), udgivet i forbindelse med Louisianas udstillingen \u003cem\u003eDollhouse – A Retrospective\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003emed kunstneren Kaari Upson. Udstillingen\u003cspan\u003e er den første retrospektive museumsudstilling med Upsons værker efter hendes død. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaari Upson stod, ved sin alt for tidlige død af kræft i 2021, som en af de mest markante og alsidige amerikanske kunstnere med en praksis på tværs af skulptur, tegning, performance, film og maleri. Hun nåede kun at blive 51 år, men har efterladt et rigt, intenst og stærkt personligt værk, der kredser om identitet, krop, relationer, følelser, sygdom og tab. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrods den relativt korte karriere, betragtes hun i dag som en kunstner, der er godt på vej til at opnå status af moderne klassiker. Upsons værk vækker fortsat genlyd i samtidskunsten og danner en form for bro mellem de yngre generationer og nogle af de ikoniske figurer fra tidligere – navne som Louise Bourgeois, Claes Oldenbrug, Lynda Benglis, Mike Kelley og Cindy Sherman.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering:\u003c\/strong\u003e Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50786848375125,"sku":"117746","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117746KaariUpsonDollhouseLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1748006648"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-head-1982-84","title":"Jean-Michel Basquiat – Head 1982-83","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eHead 1982-83\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Dette er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52206430912853,"sku":"119236","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Basquiat-1982-83head.jpg?v=1767689199"},{"product_id":"opklaeb-jean-michel-basquiat-head-1982-83","title":"Refleksfri – Jean-Michel Basquiat – Head 1982-83","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eHead\u003c\/em\u003e 1982-83 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Basquiat - Headstrong' er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. Jean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52778831872341,"sku":"119953","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaOpklaebBasquiatHead1982-83.jpg?v=1772544704"},{"product_id":"refleksfri-max-ernst-naissance-dune-galaxie-1969","title":"Refleksfri – Max Ernst Naissance d'une Galaxie (1969)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning af værket \u003cem\u003eNaissance d'une Galaxie - en galakses fødsel, \u003c\/em\u003e(1969), af den tyske kunstner, Max Ernst, (1891-1976). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMax Ernsts billede er fra månelandingsåret 1969, og var udlånt til Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum i 2018. Udstillingen viste op mod 150 værker om månen, som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang. Louisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax Ernst blev født i Tyskland og fik siden både amerikansk og fransk statsborgerskab. Han var en af frontfigurerne inden for både Dada-bevægelsen og surrealismen, eksperimenterede med og mestrede – et utal af genrer og teknikker. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647894869,"sku":"120531","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MaxErnstA0.jpg?v=1782929052"},{"product_id":"refleksfri-hilma-af-klint-de-tio-storste-ynglingaaldern-1907","title":"Refleksfri – Hilma af Klint De Tio Største Ynglingaåldern (1907)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning af værket \u003cem\u003eMannaåldern, De tio största, nr 7\u003c\/em\u003e, (1907), af den svenske kunstner, Hilma af Klint (1862-1944), som Louisiana udstillede i 2014. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlint viste aldrig sine abstrakte værker offentligt i sin levetid, men kun sine figurative. “Jeg havde ingen idé om, hvad billederne skulle forestille. Alligevel arbejdede jeg hurtigt og sikkert, uden at ændre et eneste penselstrøg,” har Hilma af Klint forklaret i sine efterladte noter og dagbøger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hilma af Klint har ikke optaget meget plads i kunsthistorien, selvom hun kan indskrives som en af den abstrakte kunsts pionerer. Hendes omfattende værk er skabt i et åndeligt rum inspireret af bl.a. teosofiske og antroposofiske strømninger, hvor hun sammenkæder indre erfaring og symbolsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien om kunstneren er fascinerende og ukendt for de fleste. Det er en historie om en kvindelig kunstner på kanten af den etablerede kanon. Hun tilhører den første generation af akademiuddannede kvinder i Europa. Hun blev uddannet i Stockholm i naturalistisk portræt- og landskabsmaleri. Hilma af Klints billedunivers er visuelt stærkt, farveeksperimenterende og symbolrigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033648058709,"sku":"120532","price":2650.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri_-_Hilma_af_Klint_-_De_Tio_Storste_Ynglingaaldern_1907.jpg?v=1785499100"},{"product_id":"refleksfri-mamma-andersson-pond-2019-a0-format","title":"Refleksfri Mamma Andersson Pond (2019) - A0 format","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket med værket \u003cem\u003ePond,\u003c\/em\u003e (2019), af den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som Louisiana præsenterede i 2021 med udstillingen Humdrum Days. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. Hun bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033648255317,"sku":"120523","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RefleksfriMammaAndersson-PondA0.jpg?v=1782927268"},{"product_id":"refleksfri-shara-hughes-pop-2021-a0-format","title":"Refleksfri – Shara Hughes Pop (2021) - A0 format","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2021), af den amerikanske kunstner Shara Hughes (f. 1981). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShara Hughes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ebenytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eblev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" title=\"Interview med Shara Hughes\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033648320853,"sku":"120525","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RefleksfriSharaHugesA0.jpg?v=1782906822"},{"product_id":"refleksfri-mamma-andersson-dagen-efter-2021-a0-format","title":"Refleksfri – Mamma Andersson Dagen efter (2020) - A0 format","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eDagen efte\u003c\/em\u003er (2020) af den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHumdrum Days. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. Hun bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033819599189,"sku":"120538","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MammaAnderssonA0.jpg?v=1782818887"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/a0-plakater.oembed?page=2","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}