{"title":"A1 Plakater","description":"","products":[{"product_id":"pipilotti-rist-another-body-2008-2015-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Another Body (2008-2015)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede fra videoværket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAnother Body, \u003c\/em\u003e(2008-2015\u003cspan\u003e)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(f. 1962). \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI \u003cem\u003eAnother Body\u003c\/em\u003e fornemmer man tydeligt, at Rist bruger kameraet som både øje og følesans. Hun har selv udtalt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32024447058000,"sku":"100488","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100488-Pipilottorist_AnotherBody-Ingen-Ramme.jpg?v=1612977857"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-louisiana-1996-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Louisiana (1996)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med motivet, \u003cem\u003eLouisiana \u003c\/em\u003e(1996), af den tyske fotograf Wolfgang Tillmans (f. 1968). To drenge bader lige neden for Louisiana. Sommeren sitrer over Øresund, alt synes så ubekymret, uskyldsrent. Men lurer der alligevel noget i horisonten..?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans indfangede motivet med sin særlige sensibilitet, da han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen, NowHere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans internationale karriere tog for alvor fat i årene derefter og i 2003 kunne museet vise en solo-udstilling med Tillmans. Og så i 2019 lykkedes det endelig – med støtte fra Augustinus Fonden – at erhverve netop dette tidlige værk, \u003cem\u003eLouisiana1996,\u003c\/em\u003e til samlingen – ringen var sluttet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syns og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094444027984,"sku":"101413","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101413-WolfgangTillmans.Louisiana_1996-Ingen-Ramme.jpg?v=1612978249"},{"product_id":"arne-jacobsen-fremtidens-hus-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Fremtidens hus (1929)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eFremtidens Hus,\u003c\/em\u003e (1929), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002 i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst og \u003cem\u003eFremtiden Hus\u003c\/em\u003e blev Jacobsens gennembrud som arkitekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus tegner Arne Jacobsen i 1929 sammen med Flemming Lassen og det futuristiske hus præsenteres - og bliver et vinderprojekt og en publikumsmagnet - på en stor bygge- og boligmesse i Forum på Frederiksberg, samme år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHuset er i Jacobsens tradition tænkt funktionelt og udtrykker menneskets kontrol med elementerne luft, jord og vand - med let adgang til huset med bil, båd - og en helikopter på taget. Fremtidens Hus er uden overflødigheder og står helt rent med fokus på selve bygningens funktion, som en slags \"bo-maskine\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus omtales som Arne Jacobsens gennembrud som arkitekt hos et større publikum.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094871978064,"sku":"11242","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11242ArneJacobsenfremtidenshusnyfont.jpg?v=1643630741"},{"product_id":"arne-jacobsen-skovshoved-tankstation-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Skovshoved Tankstation (1937)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eSkovshoved Tankstation,\u003c\/em\u003e (1937), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002, i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst - her eksemplificeret ved den markante tankstation ved Skovshoved Havn, nord for København. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArne Jacobsens tankstation på Kystvejen 24 blev bygget i 1937 i forbindelse med anlægning af den nye kystvej udenom Tårbæk og Skovshoved. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTankstationen er opført i Jacobsens kendte, funktionalistiske stil og er i dag fredet. Den er især kendt for sit iøjnefaldende runde tag, der dels sikrer skygge for solen og dels reflekterer lys fra lamperne på midtersøjlen og bygningen - på samme måde som nutidens \"up-lights\". \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTagets form sender i øvrigt en klar hilsen til konturerne af en af Arne Jacobsens stole, designklassikeren, Myren, som Jacobsen designede langt senere, i 1952.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094872698960,"sku":"11243","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11243ArneJacobsenTankstationnyfont.jpg?v=1643630557"},{"product_id":"pablo-picasso-tete-de-femme-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Tête de femme (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eTête de femme, kvindehoved\u003c\/em\u003e, (1961), af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881 - 1973). Plakaten er udgivet i forbindelse med 2018 udstillingen, Picasso Keramik - Louisianas ikke mindre end syvende udstilling af værker af den spanske mester. Udstillingen samlede 160 keramiske værker fra årene 1947-1964, og var den første store i Skandinavien af sin slags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”Picasso vækker vores nysgerrighed med sine keramiske værker og deres mange forskellige former, farver og figurer. På den måde lykkes det ham at få os til at observere og betragte tingene mere omhyggeligt\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSådan sagde Picassos barnebarn, Bernard Ruiz-Picasso, da han var med til at åbne Picasso Keramik, den store udstilling i foråret 2018, som markerede begyndelsen på Louisianas 60 års jubilæumsår.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDa Picasso fyldte 65 i 1946 var han veletableret som en af det 20. århundredes førende kunstnere. Han var økonomisk succesfuld og med maleriet, \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e, fik han også ry som en kunstner med en stærk politisk røst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSå når Picasso efter anden verdenskrig begyndte at beskæftige sig med noget for ham helt nyt - keramik - skyldtes det to forhold: Med ny livsledsager og to børn følte han sig forynget og lod sin store kreative energi udfolde sig i nye medier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor det andet vendte Picasso tilbage til Middelhavskysten og slog sig ned. Hans værker blev stærkt præget af hans oplevelse af Syden og områdets mytologiske og kunstneriske traditioner. Picassos arbejde med brændt ler var ikke kun en anerkendelse af fortiden, men også en ny kunstnerisk udfordring med nye materialer og teknikker.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094992171088,"sku":"11586","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11586-Picasso-tetedefemme-Ingen-Ramme.jpg?v=1612976572"},{"product_id":"cecily-brown-couple-louisiana-plakat","title":"Cecily Brown – Couple (2004)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eCouple,\u003c\/em\u003e (2004), af den britiske maler, Cecily Brown (f. 1969).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn sommerdag i skovbunden, et par i tæt omfavnelse – alt emmer af liv, farve, sensualitet og erotisk kraft i dette maleri af Cecily Brown, der i dag bor i New York. Louisiana præsenterede Cecily Brown i 2018-2019 på en stor udstilling, som fik bred opmærksomhed og af anmeldere blev kaldt ”fænomenal” og ”et scoop”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCecily Brown regnes for en af de skikkelser, der har været med til at bane vejen for maleriets genopblomstring i nyere tid. \u003c\/span\u003eBrown arbejder med mange aktuelle problemstillinger, blandt andre opløsningen af de traditionelle kønsroller, den politiserede hverdag og tidens rastløse, erotiske energi.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCecily Brown opbygger tableauer med lige dele ironi, heroisme og greb fra pornografien. Det lette anslag til trods henter hun ofte inspiration til sin motivverden fra menneskelige konflikter.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099561177168,"sku":"11622","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11622-CecilyBrownCouple_2004-Ingen-Ramme.jpg?v=1612970892"},{"product_id":"ann-veronica-janssens-hot-pink-turquoise-louisiana-plakat","title":"Ann Veronica Janssens – Hot PINK turquoise - (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med detalje af installation af den belgiske kunstner, Ann Veronica Janssen, i forbindelse med udstillingen, Hot PINK turquoise, på Louisiana i 2020. Ann Veronica Janssens (f. 1956) arbejder nærmest videnskabeligt med at skubbe til grænserne for det kendte, når hun udfordrer vores opfattelse af virkeligheden med tågedannelser, farvespor, lyseffekter og optiske bedrag. Ann Veronica Janssens har skabt skulpturer og rumlige installationer gennem fire årtier og hendes kunst tager altid udgangspunkt i velkendte materialer: Glas, væsker, tåge og især lys.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Janssens kunst ikke er nem at rubricere, er dens effekt ikke til at tage fejl af, når hun vil placere os et nyt sted, hvor vi kan åbne os på ny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Jeg tror, at man nogle gange må slette virkeligheden - slette det synlige - for at gøre plads til at se noget andet\", har Janssens udtalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling med \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnn Veronica Janssens var hendes første i Danmark og præsenterede værker tilbage fra de tidlige 1990'ere og frem til idag - med et nyt værk, Horizon, skabt specielt til udstillingen. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121318473808,"sku":"103037","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103037-AnnVeronicaJanssens-HotPINKturquoise-udenramme.jpg?v=1612969745"},{"product_id":"ann-veronica-janssens-hot-pink-turquoise-1-louisiana-plakat","title":"Ann Veronica Janssens – Hot pink TURQUOISE - (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med detalje af installation af den belgiske kunstner, Ann Veronica Janssen, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ei forbindelse med udstillingen\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003eHot pink TURQUOISE, på Louisiana i 2020. Belgiske Ann Veronica Janssens (f 1956) arbejder nærmest videnskabeligt med at skubbe til grænserne for det kendte, når hun udfordrer\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evores opfattelse af virkeligheden med tågedannelser, farvespor, lyseffekter og optiske bedrag.Ann Veronica Janssens har skabt skulpturer og rumlige installationer gennem fire årtier og hendes kunst tager altid udgangspunkt i velkendte materialer: Glas, væsker, tåge og især lys.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Janssens kunst ikke er nem at rubricere, er dens effekt ikke til at tage fejl af, når hun vil placere os et nyt sted, hvor vi kan åbne os på ny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Jeg tror, at man nogle gange må slette virkeligheden - slette det synlige - for at gøre plads til at se noget andet\", har Janssens udtalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling med\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnn Veronica Janssens var hendes første i Danmark og præsenterede værker tilbage fra de tidlige 1990'ere og frem til i dag - med et nyt værk, Horizon, skabt specielt til udstillingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121331875920,"sku":"103038","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103038-AnnVeronicaJanssens-HotpinkTURQUOISEudenramme.jpg?v=1612970547"},{"product_id":"dea-trier-morch-vinterborn-louisiana-plakat","title":"Dea Trier Mørch – Vinterbørn (1976)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eVinterbørn, \u003c\/em\u003e(1976), af den danske billedkunstner, Dea Trier Mørch, (1949-2001). For mange, der i 2019 besøgte Louisianas udstilling, Ind i Verden, med Dea Trier Mørchs grafiske arbejder, var det et nostalgisk gensyn. For en yngre generation blev det nyt og øjenåbnende.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed bogen Vinterbørn fra 1976, og billederne af fødsler og fødende kvinder, føjede Trier Mørch en helt ny dimension til en billedkultur, hvor dette almenmenneskelige vilkår har været forbløffende ufortalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHvor døden er et udbredt tema i billedkunsten, er selve livets begyndelse et motiv, som først får større kunstnerisk bevågenhed med feminismen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrier Mørch begyndte som billedkunstner og blev som 16-årig optaget på Kunstakademiets malerskole. Hun vandt De Gyldne Laurbær for romanen, Vinterbørn, i 1976 og hun var medstifter af kunstnerkollektivet, Røde Mor, i 1969.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32138837393488,"sku":"9913","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/9913-DeaTrierMorch-Vinterboernudenramme.jpg?v=1612971080"},{"product_id":"alex-da-corte-borderland-state-louisiana-plakat","title":"Alex Da Corte – Borderland State Illumination (2016)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat fra Louisianas store udstilling med nyerhvervelser, Illumination\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e i 2016. Det farvestrålende værk, \u003cem\u003eBorderland State (Pink Pavor Nocturnus), (2016)\u003c\/em\u003e er af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980), som arbejder med tingenes iboende kvaliteter – ting, han finder og transformerer ind i sine rum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlex Da Corte er i besiddelse af en suveræn fornemmelse for materialers farve- og formpotentiale og for deres symbolsprog løsrevet fra funktioner. Uden en nøjere plan med genstandene risikerer Da Corte hele butikken, og må efter eget udsagn give sig i spændingen, fiaskoen og frygtens vold.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIllumination var en overdådig præsentation af samtidskunst fra den store verden. Med værker af Gerhard Richter, Cindy Sherman, Alex Da Corte, Franz West, Catherine Opie, Jeff Wall og mange flere – herunder adskillige unge debutanter i museets samling – blev Illumination, på udstillingstidspunktet, museets hidtil største præsentation af ny kunst i samlingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249160106064,"sku":"11523","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11523-AlexDaCorte-BorderlandStatemedramme.jpg?v=1587680321"},{"product_id":"picasso-le-dejeuner-sur-lherbe-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Le dejeuner sur l'herbe (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLe dejeuner sur L’herbe - Frokost i det grønne, \u003c\/em\u003e(1961) af den spanske kunstner, Pablo Picasso, (1881-1973). Picasso portrætterer her sig selv som maleren og sin kone, Jaqueline, som modellen, mens et fabelvæsen af en pige spadserer rundt i dammen bagved, som en hilsen til Manet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e er malet i saftige grønne og dybe sorte farver, og det nærmest råber på at blive suppleret med lignende værker i olie, tusch eller grafik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFra sommeren 1959 og tre år frem kastede Pablo Picasso sig intenst over motivet i Edouard Manets skelsættende maleri fra 1863, \u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e. Motivet inspirerede Picasso til intet mindre end 27 malerier og omkring 150 tegninger – og dertil flere skulpturer og keramiske arbejder, hvor han yderligere varierede motivet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed venner og museumsgæsters hjælp lykkes det i begyndelsen af 1980'erne Louisianas grundlægger, Knud W. Jensen, at erhverve \u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e, som det første Picasso-værk til Louisianas samling. Siden er der kommet flere til.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249315229776,"sku":"11585","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Pablo_Picasso_Le_dejeuner_sur_l_herbe_Louisiana_Plakat-med-ramme.jpg?v=1755090790"},{"product_id":"picasso-woman-with-hairnet-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Woman with hairnet (1949)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eWoman with Hairnet, \u003c\/em\u003e(1949), af den spanske kunstner, Pablo Picasso, (1881-1973). Louisiana har et særligt forhold til Picasso og dette smukke litografi fra 1949 er en del af Louisianas samling, som desuden tæller tre fornemme malerier samt tegninger og andre grafiske tryk af den ikoniske kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed sin alsidige begavelse og sin banebrydende indflydelse på en række af den moderne kunsts mest centrale udtryksformer var Picasso en ledestjerne uden sidestykke for modernismens internationale udvikling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisianas første store Picasso udstilling fandt sted allerede i 1968, og gennem sin over 60-årige historie har Louisiana afholdt yderligere 6 udstillinger med den store mester – senest, Picasso Keramik, i 2018.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249341640784,"sku":"11587","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11587-PiocassoWomanwithhairnetudenramme.jpg?v=1612976852"},{"product_id":"tal-r-the-bend-2016-louisiana-plakat","title":"Tal R – The bend (2016)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eThe bend,\u003c\/em\u003e (2016), af Tal R, (f. 1967). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTal R har siden 90'erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg, fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana åbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker skabt gennem de sidste 20 år. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249349177424,"sku":"11562","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11562-TalR-Thebend_2016udenramme.jpg?v=1612978056"},{"product_id":"yoko-ono-louisiana-plakat","title":"Yoko Ono – Half a Wind Show (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værk af den japansk-amerikanske kunstner, Yoko Ono (f. 1933), udgivet i forbindelse med museets udstilling, Yoko Ono – half a wind show – a Retrospective, i 2013. Yoko Ono er en legende og en af vor tids indflydelsesrige kunstnere. I anledning af Onos 80 års fødselsdag åbnede Louisiana en retrospektiv udstilling af over 100 værker, der viste mangfoldigheden af medier og discipliner i Yoko Onos kunstneriske produktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Yoko Ono udtrykker sig med lige stor enkelhed og originalitet inden for billedkunst, poesi, film, musik, installation, performance og events. Hovedelementet i hendes værker er ideer, ikke materialer. Mange af Onos ideer er poetiske, bizarre og utopiske, andre konkret realiserbare. De afspejler i lige høj grad hendes subtile humor og en udpræget samfundskritisk holdning.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMens nogle ideer manifesterer sig i form af objekter, forbliver andre på et immaterielt plan. Udgangspunktet for mange værker er Yoko Onos Instructions, mundtlige eller skriftlige opfordringer til publikum. På den måde tildeler kunstneren betragteren en aktiv rolle i skabelsesprocessen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32253719773264,"sku":"103952","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Yokoonoplakat.jpg?v=1612978320"},{"product_id":"fritz-lang-frau-im-mond-louisiana-plakat","title":"Fritz Lang – Frau im Mond (1929)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFrau im Mond, \u003c\/em\u003e(1929), af den østrigsk-amerikanske filminstruktør, Fritz Lang (1809-1976). Billedet på plakaten er fra Langs science fiction film om en rejse til månen og plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut \u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32267533353040,"sku":"11619","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11619frauimmond.jpg?v=1612972841"},{"product_id":"ellsworth-kelly-sunflower","title":"Ellsworth Kelly – Sunflower (1957)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eSunflower, \u003c\/em\u003e(1957)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner, Ellsworth Kelly (1923-2015). Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren i 2012, som viste 40 tegninger af planter og blomster. Kelly satte i mere end en menneskealder dagsordenen for den abstrakte kunst i USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEllsworth Kelly - der ellers er kendt som en af USA's frontfigurer indenfor, \u003cem\u003eHard Edge-maleri\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eColor-Field\u003c\/em\u003e og \u003cem\u003ePop Art,\u003c\/em\u003e hvor han bl.a. eksperimenterede med lærreder i nye formater - viser i værket, \u003cem\u003eSunflower, \u003c\/em\u003een helt anden, mindre gestikulerende, side af sig selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt ophold i Frankrig i årene 1948-54 lagde grunden til hans fascination og nære observation af naturen, og det var her, at Kelly udviklede sit abstrakte billedsprog, inspireret af kunstnere som Claude Monet, Jean Arp og Henri Matisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKellys tegninger er udført med en enkelhed og omhu i kærlighed til formen, så linjerne i planters fine omrids fremstår intenst og vibrerende.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32393267216464,"sku":"103970","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/KELLY_POSTER_web.jpg?v=1625213993"},{"product_id":"tetsumi-kudo-cultivation","title":"Tetsumi Kudo – Cultivation (1976)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med detalje fra værket, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBuddha in Paris. Meditation between Programmed Future and Recorded Memory,\u003c\/em\u003e (1976), af den japanske kunstner, \u003c\/span\u003eTetsumi Kudo, (1935-1990). Plakaten er fra Louisianas udstilling af Kudos værker, Cultivation, i 2019. Kudo har været næsten glemt, men vækker nu igen international opmærksomhed med sit opgør med en verden i økologisk forfald og en selvdestruktiv menneskehed, der er sygeligt optaget af teknologi. Et opgør, der taler lige ind i vores tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKudo var en radikal og visionær outsider. Ved at kombinere fundne materialer og modellerede elementer til særegne skulpturer, foregriber Kudo mange af de æstetiske greb, som ses i samtidskunsten netop nu. Og samtidig taler han direkte og med stor relevans ind i vor tids kulturelle og politiske dagsordner, hvad angår for eksempel miljø og forplantning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKudos værk er tydeligt præget af en opvækst i Japan i efterkrigstiden i skyggen af Hiroshima og Nagasaki. Men hans tilgang til menneskelig selvdestruktion og økologisk forfald er både usentimental og nærmest humoristisk i sine absurde bud på, hvordan nyt liv kan spire frem og udvikle sig på trods.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingsplakaten er med en detalje fra Tetsumi Kudo: Buddha in Paris. Meditation between Programmed Future and Recorded Memory, 1976\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrivate collection. © Tetsumi Kudo \/ Adagp, Paris 2020 \/ VISDA\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499861815376,"sku":"104000","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/20.06.03KTETSUMIKUDO_web.jpg?v=1612978170"},{"product_id":"jane-graverol-l-esprit-saint-1965-the-holy-spirit","title":"Jane Graverol – L’Esprit saint (1965)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eL’Esprit saint\u003c\/em\u003e - \u003cem\u003eHelligånden,\u003c\/em\u003e (1965), af den belgiske kunstner, Jane Graverol (1905-1984). Plakaten er fra Louisianas udstilling i 2020, Fantastiske kvinder - den første, store samlede præsentation af kvindelige surrealister.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJane Graverol var surrealistisk maler og med værket, \u003cem\u003eL'esprit saint,\u003c\/em\u003e leger Graverol med gestaltlovene - altså, især spørgsmålet om, hvordan vi som mennesker opfatter og systematiserer det, vi ser. Det du ser, kan skifte, alt efter, hvor du lægger dit fokus. Ser du den blå kvinde eller ser du fuglen? \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas\u003cspan\u003e omfangsrige udstilling af kvindelige surrealister, hvoraf mange hidtil har være overset og glemt, vidnede om, at kvinder har spillet en vigtigere og mere talstærk rolle i surrealismen end i nogen anden kunstnerisk avantgardebevægelse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFlere af de kvindelige kunstnere, der blev vist, var i starten partnere, muser eller modeller for de mandlige surrealister, men også – hvilket ofte er blevet underspillet – selv aktivt udøvende kunstnere, der bidrog med vigtige værker til tidens store surrealisme-udstillinger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste på den ene side, at de kvindelige kunstnere arbejdede inden for temaer, der i mange tilfælde allerede blev forbundet med surrealismen, men samtidig også, hvordan de adskiller sig fra deres mandlige kolleger – ikke mindst i deres søgen efter en (ny) kvindelig identitetsmodel. Dette involverede ofte en undersøgelse af eget spejlbillede og en leg med forskellige roller og kvindelig seksualitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kvindelige kunstnere gjorde i det hele taget oprør mod en kønsspecifik rolleadfærd og fremstillede ofte sig selv med markant androgyne træk eller i usædvanlige roller eller forklædninger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJane Graverol, L’Esprit saint, 1965. (The Holy Spirit). Oil on canvas. Private collection Dilbeek, Belgium. © Jane Graverol\/VISDA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695910629456,"sku":"104048","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/graverol.jpg?v=1612974526"},{"product_id":"frida-kahlo-autorretrato-con-collar-de-espinas-y-colibri-1940","title":"Frida Kahlo – Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værk af Frida Kahlo, \u003cem\u003eAutorretrato con collar de espinas y colibrí, \u003c\/em\u003e(1940) - på dansk, \u003cem\u003eSelvportræt med torne-halskæde og Kolibri\u003c\/em\u003e (1940). \u003cbr\u003ePlakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen, Fantastiske kvinder på Louisiana, i 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mexicanske Frida Kahlo (1907-1954) er kaldt en af verdens fineste portrætmalere og hendes, \u003cem\u003eSelvportræt med torne-halskæde og Kolibri,\u003c\/em\u003e (1940), ses ofte som et af de mest centrale udtryk for Kahlos portræt-kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBilledet formidler Kahlos dybe interesse for natur og mexicansk folklore, og samtidigt Kahlos styrke, vilje og modstandsdygtighed overfor et liv i evig smerte, som hendes selvportrætter ofte fortolker: Frida Kahlo fik polio som 6 år og blev halt på det ene ben. Hun var ude for en voldsom trafikulykke som 18- årig, blev barnløs og var gennem en lang række operationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen selvom kolibrien er død og blodet pipler fra halsen, som billeder på både psykisk og fysisk smerte, er blikket stadig fast og klart. Og måske også tålmodigt og udholdende: ”Jeg malede aldrig mine drømme. Jeg malede min egen virkelighed”, har Frida Kahlo udtalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvportræt med torne-halskæde og kolibri har været udstillet over hele verden og er et af de 55 selvportrætter, Frida Kahlo malede ud af i alt 143 værker. Selvportrættet er i dag udstillet på Ransom Center på universitetet i Austin, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí, 1940. Oil on canvas. Collection of Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin, Nickolas Muray Collection of Modern Mexican Art. © Banco de México Diego Rivera \u0026amp; Frida Kahlo Museums Trust, México D.F.\/VISDA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695912464464,"sku":"104044","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104044-Frida.Kahlo-Fantastiske-kvinder-uden-ramme.jpg?v=1612972777"},{"product_id":"eileen-agar-infinite-loop-1941-louisiana-plakat","title":"Eileen Agar – Infinite Loop (1941)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eInfinite Loop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1941), af den argentinsk-engelske kunstner, Eileen Agar (1899 – 1991), udgivet i forbindelse med udstillingen, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFantastiske kvinder, på Louisiana i 2020. På anbefaling af Henry Moore, tilslutter Agar sig i 1933, The London Group, og har samme år sin første separatudstilling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Eileen Agars værk omfatter mange medier: Maleri, tegning, objekter, collage, frottage og fotografi. Som den eneste kvindelige, engelske kunstner udvælges hun til at deltage i surrealismeudstillingen i New Burlington Galleries i 1936.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgar bliver medlem af The British Surrealist Group og udstiller med dem i Paris, New York og Tokio. I 1936 vises hun på den store udstilling, FantasticArt, Dad, Surrealism på MoMA i New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695941202000,"sku":"104046","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104046_Eileen_Agar_Fantastiske_Kvinder-uden-ramme.jpg?v=1612971362"},{"product_id":"copy-of-louise-bourgeois-femme-maison-louisiana-plakat","title":"Remedios Varo – Tailleur pour Dames (1957)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTailleur pour Dames - kvindeskrædder\u003c\/em\u003e (1957), af den spanske surrealist, Remedios Varo (1908-1963). P\u003cspan\u003elakaten er fra Louisianas udstilling i 2020, Fantastiske Kvinder - den første store, samlede præsentation af kvindelige surrealister. Louisianas\u003cspan\u003e omfangsrige udstilling af kvindelige surrealister, hvoraf mange hidtil har være overset og glemt, vidnede om, at kvinder har spillet en vigtigere og mere talstærk rolle i surrealismen end i nogen anden kunstnerisk avantgardebevægelse\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFlere af de kvindelige kunstnere, der blev vist, var i starten partnere, muser eller modeller for de mandlige surrealister, men også – hvilket ofte er blevet underspillet – selv aktivt udøvende kunstnere, der bidrog med vigtige værker til tidens store surrealisme-udstillinger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste på den ene side, at de kvindelige kunstnere arbejdede inden for temaer, der i mange tilfælde allerede blev forbundet med surrealismen, men samtidig også, hvordan de adskiller sig fra deres mandlige kolleger – ikke mindst i deres søgen efter en (ny) kvindelig identitetsmodel. Dette involverede ofte en undersøgelse af eget spejlbillede og en leg med forskellige roller og kvindelig seksualitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRemedios Varo, Tailleur pour Dames, 1957. (Women’s Tailer). Oil and tempera on canvas. Modern Art International Foundation. Courtesy: Maria and Manuel Reyero Collection, New York. © Remedios Varo\/VISDA \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695996088400,"sku":"104188","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104188-Remedios-Varo-Fan-kvin-uden-ramme.jpg?v=1612977929"},{"product_id":"kay-sage-no-one-heard-thunder-1939-louisiana-plakat","title":"Kay Sage – No One Heard Thunder (1939)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eNo one heard thunder\u003c\/em\u003e, (1939), af Kay Sage (1898-1965), udgivet i forbindelse med udstillingen, Fantastiske Kvinder, på Louisiana, i 2020. Denne første, store samlede præsentation af kvindelige surrealister, hvoraf mange hidtil har være overset og glemt, vidnede om, at kvinder har spillet en vigtigere og mere talstærk rolle i surrealismen end i nogen anden kunstnerisk avantgardebevægelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe kvindelige surrealister var generelt yngre end deres mandlige kolleger og skabte derfor først mange af deres hovedværker i 1940’erne og 1950’erne. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste på den ene side, at de kvindelige kunstnere arbejdede inden for temaer, der i mange tilfælde allerede blev forbundet med surrealismen, men samtidig også, hvordan de adskiller sig fra deres mandlige kolleger – ikke mindst i deres søgen efter en (ny) kvindelig identitetsmodel. Dette involverede ofte en undersøgelse af eget spejlbillede og en leg med forskellige roller og kvindelig seksualitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kvindelige kunstnere gjorde i det hele taget oprør mod en kønsspecifik rolleadfærd og fremstillede ofte sig selv med markant androgyne træk eller i usædvanlige roller eller forklædninger. Man finder således både hybridvæsener og dæmoniske forførersker brugt i denne jagt på billedsprog, der kunne bruges som skabelon for kvindelig identitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32770619408464,"sku":"104373","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104373KaySage.jpg?v=1612974697"},{"product_id":"karl-isakson-staaende-model-set-fra-ryggen-louisiana-plakat","title":"Karl Isakson – Stående model set fra ryggen (1918-20)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStående model set fra ryggen\u003c\/em\u003e, (1918-20), af den svenske kunstner, Karl Isakson. Isakson tilbragte størstedelen af sit professionelle liv i Danmark. Han regnes for en af modernismens pionerer.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33069076250704,"sku":"11172","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11172KarlIsaksonStaendemodelsetfraryggen5705326006242.jpg?v=1612988762"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-model-1930-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Model (1931)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eModel\u003c\/em\u003e, (1931), \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eaf den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm, (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pakkassebilleder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI sit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eefterfølgende\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073088168016,"sku":"105391","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105391_Lundstrom_model_trim_A1_hojde_1350web.jpg?v=1615901548"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-opstilling-1936-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Opstilling (1936)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOpstilling\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1936), af den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Inspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pakkassebilleder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI sit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eefterfølgende\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073092100176,"sku":"105392","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105392VilhelmLundstromOpstilling1934hvidekander5705326006266.jpg?v=1612988836"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-opstilling-med-vinglas-1934-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Opstilling (1934)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOpstilling\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1934), af den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pak-kasse billeder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sit efterfølgende maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073095639120,"sku":"105393","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105393_Lundstrom_vinglas_trim_A1_1350web.jpg?v=1620310464"},{"product_id":"troels-worsel-on-paper-louisiana-plakat","title":"Troels Wörsel – Uden Titel (1983)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eUden Titel\u003c\/em\u003e, (1983), af den danske kunstner, Troels Wörsel, (1950-2018), Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling af Wörsel i 2020, i serien, Louisiana on Paper. Wörsel er repræsenteret i Louisianas samling med en række malerier og ved Wörsels død befandt der sig et stort antal papirarbejder i hans atelier, størstedelen aldrig udstillet før.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hvor den samtidige kunst i tiden fra 1990’erne og frem på mange måder har reflekteret over sit eget aktivistiske, sociale og beskuerinddragende potentiale, bidrog Wörsel ikke til sådanne dagsordener. Det, vi møder i Wörsels værker, eksisterer i et univers, hvor kunstens egne regler gælder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVi må for Wörsel tænke nøjagtigt, hvad vi vil om værkerne, men kunst var for ham simpelthen noget andet end, ’levet liv’. Det sociale liv og livet uden for atelieret spiller stort set ingen rolle for hans billeder. Et skilt her og et rids af en byplan der, ellers intet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI fraværet af referencer baseret på livserfaringer gennemsyres materialet af en ustoppelig appetit på alt det sproglige i kunsten. Værkerne udgør et gigantisk laboratorium over, hvad der berører et billedes tilblivelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt mysterium af en art og på samme tid en energisk og altopslugende gøren og laden med stoffet. En verden på en flade, men netop dér stod Wörsel uhindret på skuldrene af de gamle mestre og kokkererede med alle ingredienserne og håndterede redskaberne til fremstilling af kunst. Netop i den virtuose udfoldelse fornemmer man kunstnerens samtaler med tiden før hans egen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073097801808,"sku":"105420","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Worselonpaperweb.jpg?v=1615905130"},{"product_id":"richard-mortensen-1970","title":"Richard Mortensen – Louisiana (1970)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værk af den danske kunstner, Richard Mortensen, (1910 - 1993), fra udstillingen på Louisiana i 1970. Mortensen hører til blandt de mest betydningsfulde danske kunstnere i det 20. århundrede og Louisianas udstilling viste hans indsats for det 20. århundredes non-figurative kunst fra begyndelsen af 50’erne op til hans 60 års dag i 1970 - samme år som udstillingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Richard Mortensen havde afgørende betydning for udviklingen af det abstrakte maleri i Danmark og arbejdede også med grafik. I 1933-34 dannede han den \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eabstrakt-surrealistiske gruppe, \u003c\/span\u003eLinien, sammen med Ejler Bille og Vilhelm Bjerke Petersen, der var medvirkende til at introducere surrealismen i Danmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1947 rejste Richard Mortensen sammen med billedhuggeren Robert Jacobsen til Paris, hvor de på det parisiske Gallerie Denise René sammen med en række andre kunstnere kredsede omkring et konstruktivistisk, abstrakt udtryk. De senere værker er blandt andet inspireret af zenbuddhismen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRichard Morten modtog flere hædersbevisninger for sin kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33104505045072,"sku":"105551","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105551RichardMortensenLouisianaplakat.jpg?v=1665393789"},{"product_id":"asger-jorn-le-futur-du-passe-1971-louisiana-plakat","title":"Asger Jorn – Le futur du passé (1971)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLe futur du passé, (\u003c\/em\u003e1971), af Asger Jorn (1914-73) fra serien, \u003cem\u003eEtudes et Surprises\u003c\/em\u003e. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn serie billeder, der viser en mere sart og sanselig side, end vi normalt ser fra Jorn. Asger Jorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og hans værker har en særlig plads på Louisiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsger Jorns talent spænder vidt og over næsten alle genrer, og i dette træsnit fornemmes inspirationen fra både Japan og Edvard Munch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33151352930384,"sku":"105520","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/113783_plakat_asger-jorn_A1.jpg?v=1612988948"},{"product_id":"robert-rauschenberg-1980-louisiana-plakat","title":"Robert Rauschenberg (1980)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værk af den amerikanske kunstner, Robert Rauschenberg (1925-2008) fra udstillingen, Robert Rauschenberg - Louisiana, i 1980. Rauschenberg er en af vor tids mest betydningsfulde, amerikanske kunstnere og Louisianas retrospektive udstilling blev et tilløbsstykke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRobert Rauschenberg fik sit kunstneriske gennembrud i midten af 1950'erne med sine såkaldte \"combine-paintings\" - sammenstillinger af ting og billeder fra den amerikanske storbys virkelighed. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRauschenberg sagde selv, at denne del af hans værker befandt i \"rummet mellem kunsten og livet\". Han blev en slags bindeled mellem den abstrakte ekspressionismes kraftfulde udtryk og popkunstens interesse for hverdagens realiteter - herunder mediernes overflod af billeder, som de opstod fra begyndelsen af 60'erne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere gav en lang række rejser Rauschenberg en indsigt, som betød at han kunne knytte billederne fra massemediesamfundet sammen med lokale materialer og håndværk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33161249194064,"sku":"105592","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105592_1980_Rauschenberg_A1.jpg?v=1611053935"},{"product_id":"louisiana-david-hockney-swimmingpool","title":"David Hockney – Pool and Steps (1971)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana-plakat med værket, \u003cem\u003ePool and Steps,\u003c\/em\u003e (1971), af den britiske kunstner David Hockney (f.1937-2026). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Hockey er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer er vi tilbage i 1964, hvor den da 27 årige David Hockney flyttede fra Storbritannien til solrige Californien. Det amerikanske vestkystmiljø inspirerede ham og han malede en lang række billeder af swimming pools med eller uden mennesker, og ofte holdt i sarte lyserøde, lyseblå eller lyse grønne nuancer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon \u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39270846398544,"sku":"106058","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105602_DavidHockney_LOUISIANA_A1_944e0c3e-e0c0-4b98-8fb0-e707f5a9ebc7.jpg?v=1615295063"},{"product_id":"asger-jorn-les-deux-elements-louisiana-plakat","title":"Asger Jorn – Les Deux Elements (1970)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLes Deux Elements,\u003c\/em\u003e (1970), af den danske kunstner, Asger Jorn (1914-73). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og Asger Jorn og hans værker har en særlig plads på Louisiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39287881072720,"sku":"106066","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106066AsgerJornLesDeuxElementsweb.jpg?v=1615904640"},{"product_id":"asger-jorn-etudes-et-surprises-1971-louisiana-plakat","title":"Asger Jorn – Etudes et surprises (1971)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med et værk fra serien, \u003cem\u003eEtudes et surprises,\u003c\/em\u003e fra 1971, af den danske kunstner, Asger Jorn \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1914-73). En serie billeder, der viser en mere sart og sanselig side, end vi normalt ser fra Jorn. Asger Jorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og hans værker har en særlig plads på Louisiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Asger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39288477089872,"sku":"106065","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106065AsgerJornEtudesetsurprisesweb.jpg?v=1615906769"},{"product_id":"keiji-usami-louisiana-plakat","title":"Keiji Usami","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værk af den japanske kunstner, Keiji Usami (1940-2012).\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39289329320016,"sku":"106099","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106099KeijiUsami.jpg?v=1615920870"},{"product_id":"magdalena-bay-arktis-louisiana-plakat","title":"Francois Auguste Biard – Magdalena Bay (1840)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eMagdalena Bay, \u003c\/em\u003e(1840), af Francois Auguste Biard, (1799-1882). Plakaten er fra Louisianas udstilling, Arktis, i 2013. Udstillingen var en skildring og iscenesættelse af den eventyrlige, kulturelle og kunstneriske tiltrækningskraft, som de arktiske områder i almindelighed, og Nordpolen i særdeleshed, har og har haft på mennesker gennem generationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Fascinationen af Arktis, af Nordpolen, er fuld af højdramatiske og tragiske ekspeditionshistorier, ikke sjældent med døden til følge for de involverede. Den har inspireret såvel digtere som billedkunstnere til mere eller mindre fantasibetonede undergangsvisioner og utopier og gør det i høj grad stadig. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArktis blev en 'cross-over' udstilling om de måder, hvorpå mennesker med meget forskellige forudsætninger omsætter ideer, forestillinger, drømme og visioner om det ukendte, og den inddrager både klassiske romantiske billeder og samtidskunst, autentiske ekspeditionsfotos og videnskabelige objekter, litteratur og lyd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSamtidskunsten spillede en væsentlig rolle i udstillingen. Hvor romantikken tematiserede det ukendte, øde og frygtindgydende landskab, ser samtidens kunstnere et markant anderledes landskab, fuldt udforsket og besejret og tilmed i drastisk forandring eller nedsmeltning.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39290106544208,"sku":"106056","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/arktislouisianaplakat.jpg?v=1617794208"},{"product_id":"david-hockney-iris-with-evian-bottle-poster","title":"David Hockney – Iris with Evian Bottle (1998)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIris with Evian Bottle, \u003c\/em\u003e(1998), af David Hockney (f. 1937-2026), udgivet i forbindelse med udstillingen, Blomsten som Billede, på Louisiana i 2004\/05. David Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Hockey er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv, og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39342690795600,"sku":"106260","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105600_2004_DavidHockney_Blomstensom_ff7a5a6d-adcb-4ee2-afd4-86f2a3c65784.jpg?v=1617977598"},{"product_id":"david-hockney-mt-fuji-and-flowers","title":"David Hockney – Mt. Fuji and flowers (1972)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eMt. Fuji and flowers,\u003c\/em\u003e (1972)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med udstillingen, David Hockney - Maleri 1960-2000, på Louisiana i 2001-2002. David Hockney (f. 1937-2026) er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39342724841552,"sku":"11226","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105599_2001_DavidHockneyBlaa_A1_b9cdc0d3-ebde-44ad-aff5-208868bd7599.jpg?v=1617979028"},{"product_id":"gabriele-munter-portraet-af-ung-pige-1","title":"Gabriele Münter – Mädchenbildnis (1908)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMädchenbildnis - Portræt af en ung pige,\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1908), af den tyske kunstner, Gabriele Münter (1877-1962). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018 med Gabriele Münter, en af de vigtigste tyske impressionister.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærket, \u003cem\u003ePortræt af en ung pige,\u003c\/em\u003e er næsten modelleret op af flader af farver og tilhører det farveeksperiment som også optog den abstrakte maler Wassily Kandinsky og \u003cem\u003eDie Brücke-malerne\u003c\/em\u003e i det første årti af 1900 tallet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInden Gabriele Münter begyndte at male, var hun allerede omkring 1900 begyndt at fotografere – første gang på en rejse til USA. Med kameraet i hånden begyndte hun at indfange og fastholde \"verden\", men snart begyndte hun at male næsten dagligt og fortsatte ad den vej hele livet igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGabriele Münter var en åben og eksperimenterende kunstner med et internationalt netværk og en omfattende udstillingsvirksomhed. Under 1. verdenskrig opholdt hun sig i Stockholm og i København, hvor hun i 1918 havde sit kunstneriske gennembrud med sin første store soloudstilling på Den Frie i København med 100 malerier, 20 glasmalerier, raderinger og vægmalerier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin 60-årige kunstneriske karriere skabte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGabriele Münter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eover 2000 malerier, flere tusinde tegninger, akvareller, glasmalerier, grafiske blade og omkring 1200 fotografier.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39344620732496,"sku":"11591","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105627_GabrieleMunter_pige_6d3d8eee-5182-4993-b204-680ece8eb297.jpg?v=1618035979"},{"product_id":"jean-tinguely-skitse-til-mobile","title":"Jean Tinguely – Skitse til Verdens Undergang","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eVerdens Undergang\u003c\/em\u003e, af den schweiziske billedhugger, Jean Tinguely, (1925 - 1991). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTinguely\u003c\/span\u003e blev kendt for sine mekaniske skulpturer, de såkaldte kinetiske meta-mekaniske værker og han var i 1960 medstifter af avantgardegruppen, Nouveaux Réalistes i Paris. Tinguely er kendt af mange af gæsterne på Louisiana, der har udstillet værker af Tinguely flere gange, første gang i 1961.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Tinguely har været optaget af, at kombinere billede, lyd og bevægelse i sine skulpturer af skrotmetal. Hans tidlige værker var relieffer med enkle geometriske former, der bevægede sig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen i slutningen af 50’erne begyndte han at sætte forskellige stykker sammen til fritstående mekaniske konstruktioner – eller ”maskiner”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdover at lave lyd, er flere af Tinguelys maskiner i stand til at udføre en aktivitet, for eksempel at tegne eller at male. Og Tinguely konstruerede også maskiner, der var beregnede til at destruere sig selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTinguelys maskine,\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eSkitse til verdens undergang\u003c\/em\u003e, som han udformede til en udstilling på Louisiana i 1961, skabte skandale, fordi en due uheldigvis døde under forløbet.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345470046288,"sku":"42201","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/tinguelymobile_2fac54e9-8d18-4e16-96bc-72677c8ca6dc.jpg?v=1618081683"},{"product_id":"naiv-kunst-1973","title":"Ivan Rabuzin – Hiroshimas blomst (1968)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eHiroshimas blomst, \u003c\/em\u003e(1968), skabt af den kroatiske kunstner, Ivan Rabuzin, i forbindelse med gruppeudstillingen, Naiv kunst, på Louisiana i 1972.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1972 slog Louisiana dørene op for en udstilling, der under titlen, Naiv Kunst\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e favnede naivistiske malere fra hele verden og indeholdt 500 værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKarakteristisk i Ivan Rabuzins værker er det lidt drømmende, stemningsfulde og sarte. Andre naivistiske kunstnere bruger et mere ekspressivt formsprog – men fælles er forkastelsen af perspektivets love og det teknisk korrekte.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen naivistiske kunst opstod i 1800-tallet som en reaktion på den akademiske kunsts formsprog og som en fortsættelse af folkekunstens traditioner. Af andre måske mere kendte naivistiske kunstnere kan nævnes Henri Rousseau og hjemlige, Hans Scherfig.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345470931024,"sku":"106262","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/naivkunst_f1825ae4-740a-46ad-afcc-60e872b894a5.jpg?v=1618082120"},{"product_id":"japan-pa-louisiana-1974-rainbow-hokusai","title":"Ay-O – Rainbow Hokusai (1970)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRainbow Hokusai, \u003c\/em\u003e(1970), af den japanske kunstner, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTakao Lijima, med kunstnernavnet, \u003c\/span\u003eAy-O, - fra udstillingen, Japan på Louisiana, i 1974. Ay-O er kendt som ”regnbuemanden” for sin brug af farvemættede, regnbuestribede motiver og plakatens motiv her er et udsnit af \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRegnbue Hokusai. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAf alle fremmede kulturer er den japanske formentlig den, der har haft den dybeste indvirkning på den vestlige verdens sensibilitet gennem mere end hundrede år, fortæller Louisiana Revy i et forord til udstillingen.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe japanske træsnit havde indflydelse på europæisk malerkunst med flademaleri og dristige afskæringer af motivet og Zen-kunstens blæk-kunst influerede på den amerikanske og europæiske kunst i 50’erne og 60’erne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVestens moderne arkitekter står i gæld til deres japanske kolleger, hvis fornemmelse for materialer, intimitet og menneskelige proportioner fascinerede og blev indarbejdet. For eksempel det japanske modulsystem, som også flere af Louisianas egne bygninger udtrykker – en tankegang, som især Bauhaus generationens arkitekter foldede helt ud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg indflydelsen og inspirationen gik begge veje. Både europæiske malere og arkitekter sendte kraftige påvirkninger retur til japansk maleri og arkitektur. På samme måde blev der udvekslet erfaringer mellem japansk og europæisk kunsthåndværk, fra 20’ernes franske art-deco til 50’erens finske kunstindustri.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345471389776,"sku":"106263","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/1974_JapanpaaLouisiana_A1_86663c3a-c0c8-4f57-a0fe-ac2882169723.jpg?v=1618082497"},{"product_id":"dewasne-1974-louisiana-plakat","title":"Jean Dewasne – Detalje af Aurora (1973)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eDetalje af Aurora\u003c\/em\u003e, (1973), af den franske kunstner, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean Dewasne (1921-1999). Louisiana udstillede i 1974 værker af \u003c\/span\u003eDewasne, der \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ei 1940’erne var en af de mest konsekvente udviklere af det geometrisk-nonfigurative maleri. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Dewasne var uddannet på kunstakademiet i Paris i både arkitektur og malerkunst og producerede både malerier og monumentale udsmykninger. Dewasne var i 1950’erne med til at udvikle det non-figurative, konkrete maleri i konstruktivismen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTo år efter at Louisiana præsenterede kunstneren i Humlebæk, var Dewasne tilbage i Danmark: Den tidligere GORI fabrik i Kolding havde sendt bud efter ham til udsmykning af deres nye fabrik. Desværre brændte fabrikken i 1978, men da der både blandt ledelse og medarbejdere var stor tilfredshed med Dewasnes tidligere udsmykning, blev han aktuel igen året efter, hvor den nye fabriksbygning stod klar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDewasne fik således et helt særligt bånd til Danmark og det kunstneriske miljø omkring kunstnerne Robert Jacobsen, Ib Geertsen og den nære ven Richard Mortensen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39387479244880,"sku":"106294","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106294Dewasne1974.jpg?v=1620031748"},{"product_id":"calder-the-iguana-1968-louisiana-plakat","title":"Alexander Calder – The Iguana (1968)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cem\u003e The Iguana,\u003c\/em\u003e (1968), af den amerikanske kunstner, Alexander Calder, (1898-1976), fra Louisianas Calder udstilling i 1969. Siden 1976 har tre af Calders ikoniske skulpturer har været fast inventar i Louisianas skulpturpark, og udsigten over Øresund fra Calder-terrassen er siden blevet en integreret del af et besøg på Louisiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAkrobater, linedansere og himmelrummets planeter var en stor inspirationskilde til mange af Calders skulpturer. Fælles for dem er, at de hele tiden er i bevægelse, og at denne bevægelse tilsyneladende foregår næsten frit i rummet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen usynlige kræfter bestemmer i sidste ende, hvordan de bevæger sig. I sine skulpturer ønskede Calder ikke bare at vise bevægelsen, men også at indfange den og synliggøre de kræfter, som bevægelsen er bundet af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange har forsøgt at beskrive Calder skulpturenes legende ynde. Den franske filosof, Jean Paul Sartre således: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt objekt af Calder er som havet. Evigt gentaget, altid nyt. Ét blik på det, er ikke nok. Man må leve sammen med det hver dag og lade sig tryllebinde.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39387533803600,"sku":"106299","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106299CaldertheIguana1968.jpg?v=1620034429"},{"product_id":"per-kirkeby-vinter-louisiana-plakat","title":"Per Kirkeby – Vinter (1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVinter\u003c\/em\u003e, (1985) af den danske kunstner, Per Kirkeby (1938-2018) i forbindelse med udstillingen med Kirkeby på Louisiana i 2008\/2009. Per Kirkebys værker udgør et af tyngdepunkterne i Louisianas samling, og museet tilbød med denne udstilling et retrospektivt møde med alle de genrer, kunstneren har bevæget sig igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIngen anden dansk kunstner i det 20. århundrede – måske med undtagelse af Asger Jorn – har udforsket kunstens geografi så bredt og dybt som Per Kirkeby.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed sin baggrund som uddannet geolog og senere som centralt medlem af den danske kunstnergruppe, Eks-skolen, har Kirkeby skabt et imponerende værk, der dækker stort set alle genrer: Poesi, forfatterskab, film, scenografi, arkitektur, maleri, skulptur og grafik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen internationale anerkendelse er uomtvistelig – både i den bredere kunstverden og blandt kunstnerkolleger, hvor Kirkeby i mange henseender i dag fremstår som en kunstners kunstner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouisiana har tidligere – blandt andet med udstillingen af kunstnerens tidlige popkunst-inspirerede værker på masonit i 2002 – præsenteret Kirkeby for den danske offentlighed, og en række af kunstnerens større værker er næsten permanent udstillet i museets samling.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39387959328848,"sku":"106298","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106298PerKirkebyVinter.jpg?v=1620037670"},{"product_id":"pierre-alechinsky-louisiana-plakat","title":"Pierre Alechinsky – (1969)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingsplakat med værk af den belgiske kunstner, Pierre Alechinsky, (f. 1927), trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med Alechinsky, i 1969. Museets samling rummer en række værker af kunstneren fra 1960’erne og 1970’erne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet abstrakte og figurative går i ét i Alechinskys malerier og print, hvor han blander farverige malerier med sort\/hvide blæk tegninger. Efter sin uddannelse til bogillustrator og typograf tilsluttede Pierre Alechinsky sig den internationale kunstnersammenslutning Cobra, i 1949. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHer mødt han én af sammenslutningens tre grundlæggere, den danske kunstner, (1914-1973) Asger Jorn, som \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlechinsky\u003c\/span\u003e ind til Jorns død havde et nært venskab til og som resulterede i et mangeårigt og frugtbart kunstnerisk samarbejde mellem de to.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCobra-bevægelsen var baseret på frihed, fantasi og spontanitet. I deres praksis forsøgte kunstnerne at nå ind til det ubevidste og følelserne i mennesket. Derfor malede de abstrakte, spontane og ekspressive malerier, hvor de lod fantasien og følelserne få frit løb.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388006973520,"sku":"106296","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106296PierreAlechinsky.jpg?v=1620038275"},{"product_id":"mamma-andersson-pond-2019","title":"Mamma Andersson – Pond (2019) - A1 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePond,\u003c\/em\u003e (2019), af den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437119586384,"sku":"106569","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonpond2019LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625224964"},{"product_id":"mamma-andersson-holiday-2020","title":"Mamma Andersson – Holiday (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHoliday, \u003c\/em\u003e(2020)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som Louisiana præsenterede i 2021 med udstillingen,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437124075600,"sku":"106570","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonholidayLouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625225113"},{"product_id":"morris-louis-omega-iv-1959-1960","title":"Morris Louis – Omega IV (1959-1960)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eOmega IV, \u003c\/em\u003e(1959-1960), af den amerikanske kunstner, Morris Louis, (1912-62). Morris Louis tilhørte den nye generation af colorfield-malere, der gjorde sig gældende i New York efter 2. Verdenskrig. Louisiana modtog dette værk – samt flere andre – som gave fra Louis' enke, Marcella Louis Brenner, efter en udstilling på museet i 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Om Morris Louis' værk siges, at han som en af få kunstnere i dette århundrede har været med til at ændre maleriets udvikling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed Louis opstår for første gang et helt autonomt, abstrakt maleri. Som den jævnaldrende Jackson Pollock var Louis med i en eksperimenterende arbejdsgruppe i New York, hvor medlemmerne beskæftigede sig med det automatiske maleris metoder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMetoden 'colorfield' karakteriserer et maleri, hvor farven er løst fra enhver form og indtager lærredet uden begrænsninger. I \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOmega IV\u003c\/em\u003e styrer Louis farven ved at lade det rå lærred stå frem og fjerne både centrum og perspektivisk fornemmelse.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462803439696,"sku":"106551","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106551MorrisLouisOmegaIVlouisianaplakat.jpg?v=1625233648"},{"product_id":"saeed-salem-det-arabiske-nu-neonland-i-2012","title":"Saeed Salem – Det arabiske nu – Neonland I (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eNeonland I, \u003c\/em\u003e(2012)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaf den yemenitiske kunstner, Saedd Salem (f. 1984), udgivet i forbindelse med udstillingen, Det Arabiske Nu, på Louisiana i 2014.Udstillingen, Det Arabiske Nu, var andet kapitel i serien ”Arkitektur, Kultur og Identitet” – og en efterfølger til udstillingen New Nordic, som Louisiana viste i 2012. Serien handler om, hvordan arkitektur er bærer af identitet og er med til at skabe et lands eller en regions kulturelle særpræg. Udstillingen er en crossover-udstilling, der viser både arkitektur, kunst og dokumentarisk film.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen arabiske verden er først og fremmest bundet sammen af sproget, men der findes andre fællestræk, der både udpeger en særlig forståelse for rum og en visuel kultur, der trækker spor fra kalligrafi over enkle bygningselementer til arkitektur i helt stor skala. Et billede af 'det arabiske' vil opstå gennem forskellige historier fra steder, hvor de betydningsfulde udviklinger finder sted lige nu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen arabiske verden består af flere end tyve lande, der har det ene fællestræk, at de har arabisk som hovedsprog. Der tales altså andre sprog end arabisk, der praktiseres andre religioner end islam, landskabet varierer – og det præger også levevis og arkitektur. Det er ikke muligt at tale om arabisk kultur i ental.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462818086992,"sku":"106511","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106511_2014_Det_Arabiske_Nu_Plakat_A1Louisianaplakat.jpg?v=1625231761"},{"product_id":"edvard-munch-pigerne-pa-broen-1902","title":"Edvard Munch – Pigerne på broen (1902)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePigerne på broen, \u003c\/em\u003e(1902)\u003ci\u003e, \u003c\/i\u003eaf den norske kunstner, Edvard Munch, (1863-1944), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling af Munch i 1975. Edvard Munch var og er en central skikkelse i den europæiske ekspressionisme omkring år 1900.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMunch udformede flere af sine motiver med udgangspunkt i menneskets udfordringer med identitet: Forholdet til samfundet, til naturen og til sig selv. Som Kierkegaard og Freud havde Munch en særlig psykologisk evne til at kigge indad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra egne traumatiske oplevelser udviklede Munch sin helt egen symbolik, og skabte billeder, der udtrykker menneskets dybeste følelsesmæssige oplevelser, en yderst subjektiv kunst, en ekspressionisme i Munchs forstand.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462825721936,"sku":"106512","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106512_1975_Munch_A1_pigernepaabroenLouisianaplakat.jpg?v=1625233034"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/a1-plakater.oembed?page=10","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}