{"title":"A2 Plakater","description":"","products":[{"product_id":"indiana-love-louisiana-plakat","title":"Robert Indiana – Jubilæumsplakat - Love (1972)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eLove\u003c\/em\u003e, (1972) af den amerikanske kunstner, Robert Indiana, (1928-2018). Værket blev oprindeligt gengivet på udstillingsplakaten i forbindelse med Louisianas udstilling af Indiana i 1972. Med knivskarp præcision, klare farver og skabelonagtig gengivelse af ord som EAT, KILL og som her, LOVE, satte Robert Indiana et kritisk lys på det amerikanske samfund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen amerikanske popkunstner – eller som han kaldte sig selv, ”skiltemaler” – Robert Indianas gengivelse af ordet, LOVE, er et af de mest genkendelige kunstværker i det 20. århundrede. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIndianas ikoniske, rene grafiske udtryk, brug af tal og bogstaver og klare farver har givet inspiration til mange kunstnere, der anvender det skrevne ord som en central del i deres værker.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082076631120,"sku":"11608","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LoveIndianaweb.jpg?v=1614697348"},{"product_id":"pipilotti-rist-ever-is-overall-1997-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Ever is Overall (1997)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana-plakat med stillbillede fra videoværket, \u003cspan\u003e\u003cem\u003eEver is Overall, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af Pipilotti Rist \u003c\/span\u003e(f. 1962). S\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003echweiziske Rist \u003c\/span\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI videoværket, \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e, ser man en kvinde, ”bevæbnet” med en tropisk blomst, slentre i slowmotion hen ad fortovet, mens hun smadrer bilruder med blomsten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlligevel lykkes det Pipilotti Rist ved hjælp af især tempo, musik og nærbilleder af blomster at forvandle en tilsyneladende destruktiv handling til en form for håbefuld og forløsende gestus. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt af Pipilotti Rists første stor-format videoværker er \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e. Værket er med årene blevet et ikonisk referencepunkt, og mange vil måske tænke på Beyoncé's musikvideo, ’Hold Up’, fra 2016-albummet, Lemonade.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082518868048,"sku":"100490","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100490-PipilottiRist.EverisOverall_1997-Ingen-Ramme.jpg?v=1613131258"},{"product_id":"marsden-hartley-elsa-kobenhavn-1916-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Elsa Kobenhavn (1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElsa Kobenhavn, \u003c\/em\u003e(1916)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley (1877-1943). \u003cspan\u003eSelv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år – en udstilling, der blev en øjenåbner for de fleste. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA. Selvom han stort set altid var på farten, kom han dog aldrig til København. Billedet her er således en geometrisk inspireret skildring af et dansk skib, der lå for anker i havnen i Boston.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943 \u003c\/span\u003e- værker, der kan ses som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlandt værkerne er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094713774160,"sku":"102036","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/marsdenHartleyElsaplakatweb.jpg?v=1615905103"},{"product_id":"rotraut-untitled-ca-1972-louisiana-plakat","title":"Rotraut – Untitled (1972)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018: Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099558588496,"sku":"11617","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11617-RotrautUntitledca1972-Ingen-Ramme.jpg?v=1585770875"},{"product_id":"eggleston-flyversjus-louisiana-plakat","title":"William Eggleston – Jubilæumsplakat - Los Alamos (1966-74)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værk af den amerikanske fotograf, William Eggleston, (f. 1937) fra serien, Los Alamos, optaget i perioden 1966-74. Eggleston er en af farvefotografiets kunstneriske pionerer, og han blev straks fra begyndelsen af sin karriere en kontroversiel figur i kunstverdenen. Los Alamos serien lagde navn til Louisianas udstilling af Egglestons billeder i 2004.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”Demokratiske billeder” ynder Eggleston at kalde sine fotografier: Alt skildres med samme nøjagtighed af kameraet og intet motiv er bedre eller værre end noget andet. Alt går an. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMen de tilsyneladende tilfældige, og i sig selv næsten betydningstomme, motiver er dog altid kun et begyndelsespunkt for Egglestons kunstneriske tolkninger. Under fremkaldelsen manipulerer og intensiverer han billedernes farver, så de færdige fotografier - trods den mulige banalitet i motivet - fremstår med en særegen foruroligende og næsten overnaturlig skønhed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247060955216,"sku":"11613","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11613Egglestonfarveredigerettilweb.jpg?v=1614696479"},{"product_id":"alexander-calder-myresluger-1996-louisiana-plakat","title":"Alexander Calder – Jubilæumsplakat - Anteater (1963)","description":"\u003cp\u003eLouisiana jubilæums plakat med værket, \u003cem\u003eAnteater - myresluger,\u003c\/em\u003e (1963), af Alexander Calder (1898-1976). Calders ialt tre ikoniske skulpturer har været fast inventar i Louisianas skulpturpark siden 1976, og udsigten over Øresund fra Calder terrassen er siden blevet en integreret del af et besøg på Louisiana. \u003cspan\u003ePlakaten er et genoptryk i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAkrobater, linedansere og himmelrummets planeter var en stor inspirationskilde til mange af Calders skulpturer. Fælles for dem er, at de hele tiden er i bevægelse, og at denne bevægelse tilsyneladende foregår næsten frit i rummet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen usynlige kræfter bestemmer i sidste ende, hvordan de bevæger sig. I sine skulpturer ønskede Calder ikke bare at vise bevægelsen, men også at indfange den og synliggøre de kræfter, som bevægelsen er bundet af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange har forsøgt at beskrive Calder skulpturenes legende ynde. Den franske filosof, Jean Paul Sartre således:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt objekt af Calder er som havet. Evigt gentaget, altid nyt. Ét blik på det, er ikke nok. Man må leve sammen med det hver dag og lade sig tryllebinde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er et genoptryk af plakaten fra Louisianas Alexander Calder udstilling i 1995-96.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247092215888,"sku":"11612","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Caldermyreslugerweb.jpg?v=1614697690"},{"product_id":"jean-arp-louisiana-plakat","title":"Jean Arp – Jubilæumsplakat (1962)","description":"\u003cp\u003eJubilæumsplakat med værk af den tysk-franske kunstner, Jean Arp, (1886-1966), fra Louisianas udstilling med Arp i 1962. Traditionen for grafisk markante udtryk i plakatform blev grundlagt allerede ved Louisianas spæde start, som denne plakat fra 1962 er et fornemt eksempel på. Plakaten her er en af de plakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Arps skulpturer er strømlinede, organisk former, hvor alle unødige dele er renset bort. Deres kurver virker stramme, næsten spændstige. Formernes kontur, volumen og den glatpolerede bronze placerer skulpturerne et tvetydigt sted mellem hårdt og blødt, mellem abstraktion og krop.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana erhvervede to af Jean Arps skulpturer umiddelbart efter udstillingen i 1962. Sidenhen er flere kommet til, og Arps bløde bronzeskulpturer kan opleves på plænen ved magnoliatræet i Louisianas skulpturpark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247096901712,"sku":"11606","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Jubilaeumsplakat-JeanArplouisianaplakat.jpg?v=1667056301"},{"product_id":"keith-haring-homo-decorens-1985-louisiana-plakat","title":"Keith Haring – Jubilæumsplakat - Homo Decorans (1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eHomo Decorans\u003c\/em\u003e, (1985), af den amerikanske kunstner, Keith Haring (1958-1990). Plakaten er et genoptryk af udstillingsplakaten fra Louisianas udstilling, Det dekorerende Menneske, i 1985, som dækkede alle de visuelle kunstarter fra arkitektur og design over billedkunst til mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakatens iøjnefaldende motiv er \u003cspan\u003een detalje fra Harings kæmpe vægmaleri, som\u003c\/span\u003e den amerikanske popkunstner og street artist udførte \u003cspan\u003epå Louisiana juli 1985.\u003c\/span\u003e Uden skitser eller forarbejde malede han på 2 dage et 15 meter langt og 2,5 m højt billede, som gengiver hans personlige univers med dets mylder af menneskelige figurer, dyr og tegn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMønstre og skrappe farver var i centrum på udstillingen, \u003cem\u003eHomo Decorans. B\u003c\/em\u003elomstrede tekstiler, lyserødt stentøj og forgyldt porcelæn harmonerede med tidens punkinspirerede påklædning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmerikanske Keith Haring flyttede i 1977 til New York og blev der inspireret af graffiti kunsten. Først fra 1985 begyndte han at male på lærred – indtil da malede han på storbyens murflader, togstammer, undergrundsbanernes vægge etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er én af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247111647312,"sku":"11610","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Haring-uden-ramme.jpg?v=1613131085"},{"product_id":"henry-heerup-cobra-udstilling-louisiana-plakat","title":"Henry Heerup – Jubilæumsplakat - Cobra (1966)","description":"\u003cp\u003eJubilæumsplakat med værket, Cobra, (1966), af den danske kunstner, Henry Heerup, (1907-1993), fra Louisianas cobra udstilling i 1966. Sammen med blandt andre generationsfællen, Asger Jorn (1914 – 1973), er Heerup rigt repræsenteret i Louisianas samling. På turen til museets café kan man fra glasgangen se ud på Heeruphaven, hvor en stor flok af Heerups fantasifulde granitskulpturer skyder sig op gennem græs og efeu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen stort anlagte Cobra udstilling i 1966 viste godt 200 værker fra Cobra-bevægelsen, der blev dannet i 1948 som et samarbejde mellem hollandske, belgiske og danske, kunstnere - her iblandt Henry Heerup.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCobra har fantasien og den kropslige gestus i centrum, men forvalter disse værdier individuelt og uden systematik. Én vej kan være myternes verden, fuld af dyr og manende masker, en anden den vitalistiske abstraktion på kanten af kaos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247126163536,"sku":"11607","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/cobraweb.jpg?v=1614697072"},{"product_id":"wolfgang-paalen-cadran-lunaire-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Paalen – Cadran Lunaire (1935)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eCadran Lunaire\u003c\/em\u003e, (1935), af den østrigsk-mexikanske kunstner, Wolfgang Paalen, (1905-1959). Cadran Lunaire betyder måneskive og plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum - en af de mest ambitiøse og succesrige Louisiana satsninger i nyere tid. Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen, som ét af vor kulturs store motiver, og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e '\u003c\/span\u003eandethed', et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247145857104,"sku":"11618","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WolfgangPaalen-CadranLunaire1935.jpg?v=1613131365"},{"product_id":"david-hockney-park-hotel-munich-louisiana-plakat","title":"David Hockney – Park hotel Munich (1972)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePark Hotel Munich,\u003c\/em\u003e (1972), af kunstneren David Hockney (f. 1937). \u003c\/span\u003eHockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Hockney er i dag bosat i Normandiet, hvor han til stadighed eksperimenterer med materialer og indfanger lokale stemninger med sin fantastiske streg og sikre farvefornemmelse.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388242346064,"sku":"106377","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106377HockneyParkhotelMunich1972.jpg?v=1620051586"},{"product_id":"gustav-klimt-dame-med-hat-og-fjerboa-1909","title":"Gustav Klimt – Dame med hat og fjerboa (1909)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDame med hat og fjerboa, \u003c\/em\u003e(1909)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den østrigske kunstner, Gustav Klimt (1862-1918). Med Louisianas udstilling, Wien 1900 - Kunst og Design, kunne man i 1991 for første gang i Skandinavien se en samlet fremstilling af den moderne kunsts gennembrud i Wien omkring år 1900 – herunder ikke mindst billedkunsten, som Gustav Klimt var en af de centrale eksponenter for i perioden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt malede også landskaber, men blandt hans mest fremtrædende værker er netop portrætter – og næsten kun af kvinder. Han var optaget af overflader, hud, tøjet om kroppen, kvindens hår, en hyldest til lidenskab og erotik, mener\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eflere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt var aldrig interesseret i at krænge sin personlighed ud, i malerens selvfremstilling. Her var han i direkte modsætning til for eksempel en Edvard Munch, der udtrykte sit plagede jeg i sine kvindebilleder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra succesfuld maler af arkitektoniske dekorationer tidligt i karrieren, udviklede Klimt sin mere personlige stil, som blev anset for kontroversiel – kulminerende i en planlagt række af billeder til aulaen på Wiens universitet. Det første billede herfra blev udstillet i år 1900 og vakte voldsom bestyrtelse med nøgne figurer fra barnet til oldingen i deres livskamp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt mødte da for første gang modstand mod sin kunst. Til gengæld blev udstillingen løbet over ende af 35.000 besøgende. Klimt måtte trække sig og fik ikke siden flere offentlige opgaver.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39567480258640,"sku":"106980","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GustavKlimtDamemedhatogfjerboaLouisianaplakat.jpg?v=1634152020"},{"product_id":"christo-running-fence-californien-1972-76","title":"Christo – Running Fence Californien (1972-76)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRunning Fence, Californien,\u003c\/em\u003e (1972-76), af den bulgarsk-amerikanske kunstner, Christo (1935-2020). Louisianas udstilling viste i 1978 Christos dokumentation af sit californiske, ”Løbende Hegn”: Et hvidt nylonstof, som Christo efter flere års forberedelse rejste fra kysten og 40 kilometer ind i landet, i 5,5 meters højde, ophængt i 2000 master.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Christo har altid arbejdet med gigantiske projekter: Et 20000 kvadratmeter stort orange tæppe over en dal i USA – et værk, Louisiana også udstillede, i 1974 – og indpakningen af den tyske regeringsbygning i Berlin, for at nævne blot et par stykker.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgså med Running Fence viste Louisianas udstilling Christos dokumentariske og sociologiske reportage om forberedelserne, der for Christo var en del af kunstværket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammen med sine hjælpere og advokater overtalte han landmænd, vejfolk, byråd, frednings- og andre myndigheder og han lavede beregninger sammen med hele hold af ingeniører og andre specialister. Finansieringen rejste Christo med støtte fra museer, kunstsamlere og andre interesserede, der købte blandt andet projektets forstudier, tegninger og collager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå den måde skabte Christo ikke blot ting af skønhed. Som en landskabs- og miljøkunstner afdækkede hans aktioner samfundsmekanismer og satte lys på holdninger, fordomme og lovgivning. Og alene størrelsen af hans værker blev en kvalitet i sig selv.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697993597008,"sku":"108016","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/christolouisianaplakat108016.jpg?v=1648631174"},{"product_id":"alex-da-corte-rubber-pencil-devil-2019-spogelse","title":"Alex Da Corte – Rubber Pencil Devil (2019) – spøgelse","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med stilbillede fra videoinstallationen, \u003cem\u003eRubber Pencil Devil,\u003c\/em\u003e (2019), af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980). I perioden d. 14.07.22 til 8.1.23 præsenterer Louisiana et visuelt powerbrag af en udstilling med Alex Da Corte, hvor blandt andet videoinstallationen kan opleves. Udstillingen er til dato den største udstilling i Europa med den unge kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlex Da Corte arbejder med både maleri, skulptur, installation og video, og han optræder ofte selv i forklædning i sine film – som alt fra Skipper Skræk til Eminem og Frihedsgudinden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlex erobrer rum med farver i et krydsfelt af design og billedkultur. I forbindelse med udstillingen på Louisiana kan man blandt andet opleve et helt nyt værk, som er en totalt gennemgribende scenografi med specialdesignede gulve, stærkt kulørte vægge, neonlys og karakteristiske dufte – ét hele, der er som at træde ind i en parallel virkelighed.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39794927763536,"sku":"109388","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/109388AlexDaCorteRubberPencilDevilspogelse.jpg?v=1657199973"},{"product_id":"alex-da-corte-rubber-pencil-devil-2019-panter","title":"Alex Da Corte – Rubber Pencil Devil (2019) – pink panter","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med stilbillede fra videoinstallationen, \u003cem\u003eRubber Pencil Devil,\u003c\/em\u003e (2019), af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980). I perioden d. 14.07.22 til 8.1.23 præsenterer Louisiana et visuelt powerbrag af en udstilling med Alex Da Corte, hvor blandt andet videoinstallationen kan opleves. Udstillingen er til dato den største udstilling i Europa med den unge kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlex Da Corte arbejder med både maleri, skulptur, installation og video, og han optræder ofte selv i forklædning i sine film – som alt fra Skipper Skræk til Eminem og Frihedsgudinden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlex erobrer rum med farver i et krydsfelt af design og billedkultur. I forbindelse med udstillingen på Louisiana kan man blandt andet opleve et helt nyt værk, som er en totalt gennemgribende scenografi med specialdesignede gulve, stærkt kulørte vægge, neonlys og karakteristiske dufte – ét hele, der er som at træde ind i en parallel virkelighed.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39801746260048,"sku":"109389","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/109389AlexdaCorteRubberPencilDevilpinkpanter.jpg?v=1657200067"},{"product_id":"alex-da-corte-rubber-pencil-devil-2019-kanin","title":"Alex Da Corte – Rubber Pencil Devil (2019) – kanin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med stilbillede fra videoinstallationen, \u003cem\u003eRubber Pencil Devil,\u003c\/em\u003e (2019), af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980). I perioden d. 14.07.22 til 8.1.23 præsenterer Louisiana et visuelt powerbrag af en udstilling med Alex Da Corte, hvor blandt andet videoinstallationen kan opleves. Udstillingen er til dato den største udstilling i Europa med den unge kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlex Da Corte arbejder med både maleri, skulptur, installation og video, og han optræder ofte selv i forklædning i sine film – som alt fra Skipper Skræk til Eminem og Frihedsgudinden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlex erobrer rum med farver i et krydsfelt af design og billedkultur. I forbindelse med udstillingen på Louisiana kan man blandt andet opleve et helt nyt værk, som er en totalt gennemgribende scenografi med specialdesignede gulve, stærkt kulørte vægge, neonlys og karakteristiske dufte – ét hele, der er som at træde ind i en parallel virkelighed.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39801751601232,"sku":"109390","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/109390Alexdacorterubberpencildevilkanin.jpg?v=1657200534"},{"product_id":"simon-hantai","title":"Simon Hantai – Tables (1978)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værk fra serien, \u003cem\u003eTables (bord, bræt, tavler)\u003c\/em\u003e, af den ungarske kunstner, Simon Hantai (1922-2008), som Louisiana udstillede i 1978. Nogle opfatter Hantais’s ”kvadrater” som gitre, indespærrende fængselstremmer – på andre virker de oplivende, muntre og poetiske: Firkanterne brydes og bøjes, og små kiler skyder ind over de farvede felter. Billeder med et lyrisk indhold, men også underlagt en fast rytme, som et pulsslag, der kunne være kunstnerens eget.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hantai hørte til Ecole de Paris efter mange års ophold i den franske hovedstad og har blandt andet hentet inspiration i Matisse’s senere arbejder og fra den amerikanske abstrakte ekspressionist, Jack Pollack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgså for Hantai tilbød Paris en genfunden frihed, et gunstigt arbejdsmiljø og de første kontakter med surrealismen. Han gav sig i kast med at afprøve et utal af maleriets teknikker og genrer og endte nærmest med et kompendium over maleriets historie fra 1920 til 1950 – som måtte han gennem hele udviklingen forfra for at finde sig selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dønningerne fra Pollock og 50’ernes action painting brød Hantai med surrealismen og var selvvalgt gennem en række udviklingsfaser og genrer gennem hele sit værk.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40044670779472,"sku":"110837","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SimonHantaiUntitled.jpg?v=1675850037"},{"product_id":"niko-pirosmani-still-life","title":"Niko Pirosmani – Still Life","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eStill Life, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eaf Georgiens mest berømte kunstner og avantgardehelt, Niko Pirosmani, (1862-1918), som Louisiana udstiller i foråret 2023. Pirosmani ernærede sig som skiltemaler, og gaderne i hovedstaden, Tbilisi, var som et galleri for hans kunst. I dette stilleben er mad og drikke bragt sammen, isoleret fra det bord, de engang skal stå på. Alt er klar. Kunderne kan bare udpege det, de vil have.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Der er kun få kilder til historien om Pirosmani, men han betegnes idag som maleren af den georgiske sjæl, kultur og folkeliv. Hans billeder er kontante, realistiske i deres enkelhed, originalt beskåret og handler om det humane rum, hvor menneskene er, spiser og møder dyrene. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBilledernes henvendelseskraft er simpel, men også sofistikeret, fordi de virker. Med få penselstrøg forvandlede Pirosmani det daglige til det usædvanlige. Portrætterne har samme intensitet som ortodokse ikoner, og billederne af løven, hjorten og giraffen har på en og samme tid noget dragende og foruroligende over sig. Deres øjne stirrer på dig. Den sorte bundfarve skinner igennem de andre farver - ligesom på portrætterne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmani levede og virkede i Georgiens hovedstad,Tbilisi omkring forrige århundredeskifte - som selvlært skiltemaler og ludfattig vagabond. Det var først i 1900-tallets to første årtier, at et kunstnerisk virke foldede sig ud for den urbane vandringsmand med malergrejet i sin kuffert. Der er både van Gogh-myte og Henri Rousseau i den position, han er kommet til at indtage sidenhen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmanis entré i kunsthistorien er blandt de få dokumenterede historier om legenden. Han bliver opdaget som kunstner af kunstnere fra avantgardemiljøet i Moskva og Sankt Petersborg, der i 1900-tallets andet årti begynder at orientere sig i retning af udtryk, kunstnerisk praksis og traditioner, som kan underløbe tidens stivnede smag. En håndfuld værker af Pirosmani bliver vist på den meget berømte udstilling Skydeskiven i 1913.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMan forstår avantgardemiljøets sans for Pirosmani, hvis billeder virker - uden omveje. Der er en præsens, en umiddelbarhed, i hans univers, der har skiltemalerens klare appel og udtrykker et stort kunstnerisk talent. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46714532036949,"sku":"111621","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/NikoPirosmani-StillLife.jpg?v=1683105481"},{"product_id":"louisian-plakat-ragnar-kjartansson-the-end-roede-striber","title":"Ragnar Kjartansson – The End (røde striber) (2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe End (røde striber), \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMotivet her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009. Værket består af 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809362268501,"sku":"111799","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndrodstribe.jpg?v=1685973598"},{"product_id":"louisiana-plakat-ragnar-kjartansson-the-end-rosa","title":"Ragnar Kjartansson – The End (rosa) (2009)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe End (rosa), \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMotivet her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009. Værket består af 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809363939669,"sku":"111802","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndlys.jpg?v=1685974095"},{"product_id":"louisiana-plakat-ragnar-kjartansson-the-end-mand-pa-badebro","title":"Ragnar Kjartansson – The End (mand på badebro) (2009)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket,\u003cem\u003e The End (mand på badebro), \u003c\/em\u003e2009 udgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976), \u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Motivet her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009. Værket består af 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809365610837,"sku":"111800","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndmandpabadebro.jpg?v=1685974143"},{"product_id":"louisiana-plakat-pussy-riot-freedrom-doesnt-exist","title":"Pussy Riot – Freedom Doesn't Exist","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat udgivet i forbindelse med museets udstilling i efteråret 2023 om det feministisk-aktivistiske kunstkollektiv, Pussy Riot, der opstod i Moskva i 2011, som et oprør mod det russiske styre. Hundredevis af foto- og videooptagelser skildrer en lang række af Pussy Riots aktioner i det offentlige rum, såvel som de konsekvenser, der har været for deltagerne ved at udføre dem. Gruppens ikke-voldelige aktioner har ført til anholdelser, tæsk, fængselsstraf, forgiftning, overvågning og husarrest. Det er første gang Pussy Riot udstiller på et museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Med afsæt i punk, humor, poesi og raseri er Pussy Riot verdenskendt for pludselige aktioner, hvor de med farvestrålende tøj, protestsange og forklædninger udfordrer det russiske styre. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGruppen opstod i 2011 omkring det tidspunkt, hvor daværende premierminister Vladimir Putin havde annonceret, at han igen stilede efter præsidentposten ved det forestående russiske valg i marts 2012. Med politisk funderede sange og aktioner forsøger de at råbe både befolkningen og regeringen op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI januar 2012 lavede de en aktion på Den Røde Plads i Moskva, hvor de fremførte en sang, der hånede Vladimir Putin. Kort efter lavede de en aktion i Frelserkirken i Moskva, hvor de løb op til alteret og fremførte en ”punkbøn” (\u003cem\u003ePunk Prayer\u003c\/em\u003e). En sang, hvor de blandt andet bad jomfru Maria træde i karakter som feminist og befri Rusland for Vladimir Putin. Billederne fra aktionen gik verden rundt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom en konsekvens af aktionen i Frelserkirken i Moskva blev tre af gruppens medlemmer idømt to års fængselsstraf. De kom på anklagebænken sigtet for ”hooliganisme motiveret af religiøst had”. Retssagen og fængslingerne fik kolossal international opmærksomhed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForuden de Putin- og systemkritiske aktioner og sange, er Pussy Riot kendt for deres både modige og sofistikerede humor i kampen for ytringsfrihed, ligestilling, LGBTQ+ rettigheder og opmærksomhed på undertrykkelse af den russiske befolkning i bredere forstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePussy Riot opererer med pludselige aktioner med overraskelseseffekt, som de bl.a. dokumenterer med foto- og videooptagelser. De udgiver og turnerer også med punkmusik; udgiver bøger; deltager i debatter og holder politiske taler. I Danmark har de blandt andet optrådt på Vega, Folkemødet, Heartland Festival og Roskilde Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et kulturhistorisk perspektiv har Pussy Riots arbejde rødder i dada, fluxus, politisk kunst og aktionisme i det 20. århundrede, og de tager happeningens og performancekunstens metoder til det ekstreme i det ikke-beskyttede miljø, som det offentlige rum er.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePussy Riot er i dag mere en bevægelse end et afgrænset kollektiv. Pussy Riot er aktiv i mindre grupper og i forskellige, ikke-koordinerede projekter over hele verden, og mottoet er, at ”alle kan være Pussy Riot”.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47239342915925,"sku":"112431","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PussyRiot-FreedomDoesn_tExist.jpg?v=1695623035"},{"product_id":"chaim-soutine-le-groom-piccoloen-1925","title":"Chaïm Soutine – Le Groom (Piccoloen) 1925","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eLe Groom\u003c\/em\u003e, af maleren, Chaïm Soutine (1893-1943), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2024. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChaïm Soutine\u003c\/span\u003e blev født i det, der der i dag er Belarus, og regnes blandt den såkaldte Pariserskoles førende ekspressionister, og det er oplagt, at han med udstillingen i Humlebæk – den første i Nordeuropa nogensinde – får et nyt og større publikum. På trods af at være regnet for en central kunster i den klassiske modernisme, så har Soutine ikke tidligere opnået vidtrækkende opmærksomhed på vores breddegrader.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Som maler gik Soutine sine egne veje. Hvor mange af hans samtidige var optaget af avantgardens kubisme, dadaisme og fauvisme, var Soutine relativt uimponeret af disse forgreninger af modernismen. Han dyrkede i stedet sit eget karakteristiske, meget intense maleri og et ekspressivt udtryk, der gør hans malerier helt enestående.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoutine malede figurbilleder, stilleben og landskaber og er kendt for sine forvrængede motiver, flammende farver og en urolig, kraftig linjeføring. Hans malerier er farveeksplosioner, smukke og voldsomme på samme tid og med et intenst dirrende, foruroligende og forrevent billedsprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet kunstnerisk nyskabende potentiale i Soutines værk har haft indflydelse langt ind i det 20. århundrede og været en væsentlig inspirationskilde for kunstnere som blandt andre Francis Bacon, Willem de Kooning og Georg Baselitz, der alle er repræsenteret i Louisianas samling. Hans navn bliver ofte nævnt, når samtidskunstnere bliver bedt om at pege på deres kunstneriske forbillede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaïm Soutine voksede op i yderste fattigdom i en jødisk ortodoks familie og vidste i en tidlig alder, at han vil være kunstner og fik, trods forældrenes store betænkeligheder, lov til at modtage tegneundervisning i Minsk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer malede han som helt ung et portræt af en mand, hvilket stred imod den ortodokse kanon, og Soutine blev overfaldet og mishandlet af mandens sønner. Det lykkedes forældrene at få udbetalt en erstatning for overfaldet, og med dette beløb kunne Soutine drage til Vilnius og lade sig indskrive sig på byens kunstskole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1913 drog han til Paris, dengang den europæiske avantgardes hovedstad og et samlingspunkt for mange frivilligt og ufrivilligt eksilerede kunstnere – især fra Østeuropa. Selvom metropolen var hans andet hjem, forblev han livet igennem en outsider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe første mange år i Paris var præget af sult og fattigdom. Først i 1922-1923 opnåede Soutine en pludselig og helt uventet form for anerkendelse, da den amerikanske samler Albert C. Barnes erhvervede ikke mindre end 52 af hans værker. Det medførte en bedring i Soutines økonomiske forhold, men det ændrede ikke meget ved hans rastløse og sky natur – han skiftede konstant logi, knyttede kun få nære relationer, talte dårligt fransk og blev beskrevet som sær.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI det hele taget ved vi ganske lidt om ham som menneske. Han efterlod sig ganske få tegninger og skitser og ingen noter, førte ikke dagbog og skrev kun enkelte kort og breve. Som statsløs og jøde blev hans tilværelse ekstremt usikker, da tyskerne i 1940 indtog og besatte Paris. Soutine levede mere eller mindre i skjul og på flugt i sine sidste år. Da han endelig vovede sig tilbage til Paris i 1943 for at blive opereret for et blødende mavesår, var det for sent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47716361765205,"sku":"113446","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/118385_SOUTINE_A2__3xplakater__besk_LOLeGroom1925Piccolo.jpg?v=1704811720"},{"product_id":"chaim-soutine-le-maitre-d-hotel-overtjeneren","title":"Chaïm Soutine – Le Maitre d’hôtel (Overtjeneren)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eLe Maitre d'hôtel\u003c\/em\u003e, af maleren, Chaïm Soutine (1893-1943), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2024. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChaïm Soutine\u003c\/span\u003e blev født i det, der der i dag er Belarus, og regnes blandt den såkaldte Pariserskoles førende ekspressionister, og det er oplagt, at han med udstillingen i Humlebæk – den første i Nordeuropa nogensinde – får et nyt og større publikum. På trods af at være regnet for en central kunster i den klassiske modernisme, så har Soutine ikke tidligere opnået vidtrækkende opmærksomhed på vores breddegrader.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSom maler gik Soutine sine egne veje. Hvor mange af hans samtidige var optaget af avantgardens kubisme, dadaisme og fauvisme, var Soutine relativt uimponeret af disse forgreninger af modernismen. Han dyrkede i stedet sit eget karakteristiske, meget intense maleri og et ekspressivt udtryk, der gør hans malerier helt enestående.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoutine malede figurbilleder, stilleben og landskaber og er kendt for sine forvrængede motiver, flammende farver og en urolig, kraftig linjeføring. Hans malerier er farveeksplosioner, smukke og voldsomme på samme tid og med et intenst dirrende, foruroligende og forrevent billedsprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet kunstnerisk nyskabende potentiale i Soutines værk har haft indflydelse langt ind i det 20. århundrede og været en væsentlig inspirationskilde for kunstnere som blandt andre Francis Bacon, Willem de Kooning og Georg Baselitz, der alle er repræsenteret i Louisianas samling. Hans navn bliver ofte nævnt, når samtidskunstnere bliver bedt om at pege på deres kunstneriske forbillede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaïm Soutine voksede op i yderste fattigdom i en jødisk ortodoks familie og vidste i en tidlig alder, at han vil være kunstner og fik, trods forældrenes store betænkeligheder, lov til at modtage tegneundervisning i Minsk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer malede han som helt ung et portræt af en mand, hvilket stred imod den ortodokse kanon, og Soutine blev overfaldet og mishandlet af mandens sønner. Det lykkedes forældrene at få udbetalt en erstatning for overfaldet, og med dette beløb kunne Soutine drage til Vilnius og lade sig indskrive sig på byens kunstskole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1913 drog han til Paris, dengang den europæiske avantgardes hovedstad og et samlingspunkt for mange frivilligt og ufrivilligt eksilerede kunstnere – især fra Østeuropa. Selvom metropolen var hans andet hjem, forblev han livet igennem en outsider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe første mange år i Paris var præget af sult og fattigdom. Først i 1922-1923 opnåede Soutine en pludselig og helt uventet form for anerkendelse, da den amerikanske samler Albert C. Barnes erhvervede ikke mindre end 52 af hans værker. Det medførte en bedring i Soutines økonomiske forhold, men det ændrede ikke meget ved hans rastløse og sky natur – han skiftede konstant logi, knyttede kun få nære relationer, talte dårligt fransk og blev beskrevet som sær.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI det hele taget ved vi ganske lidt om ham som menneske. Han efterlod sig ganske få tegninger og skitser og ingen noter, førte ikke dagbog og skrev kun enkelte kort og breve. Som statsløs og jøde blev hans tilværelse ekstremt usikker, da tyskerne i 1940 indtog og besatte Paris. Soutine levede mere eller mindre i skjul og på flugt i sine sidste år. Da han endelig vovede sig tilbage til Paris i 1943 for at blive opereret for et blødende mavesår, var det for sent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47716362486101,"sku":"113447","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/113447_soutine_overtjeneren-med-ramme.jpg?v=1718281604"},{"product_id":"chaim-soutine-nature-morte-aux-harengs-stilleben-med-sild-1915-1916","title":"Chaïm Soutine – Nature morte aux harengs (Stilleben med sild) (1915-1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket,\u003cem\u003eStilleben med sild,\u003c\/em\u003e af maleren, Chaïm Soutine, (1893-1943), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2024. Billedet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e stammer fra Soutines første år i Paris, der var præget af dyb fattigdom. Sult er et tilbagevendende tema, og de første stilleben fortæller måske allerstærkest om disse år i elendighed. Chaïm Soutine blev født i det, der der i dag er Belarus, og han regnes blandt den såkaldte Pariserskoles førende ekspressionister. Det det er oplagt, at han med udstillingen i Humlebæk – den første i Nordeuropa nogensinde – får et nyt og større publikum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e På trods af at være regnet for en central kunster i den klassiske modernisme, så har Soutine ikke tidligere opnået vidtrækkende opmærksomhed på vores breddegrader.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSom maler gik Soutine sine egne veje. Hvor mange af hans samtidige var optaget af avantgardens kubisme, dadaisme og fauvisme, var Soutine relativt uimponeret af disse forgreninger af modernismen. Han dyrkede i stedet sit eget karakteristiske, meget intense maleri og et ekspressivt udtryk, der gør hans malerier helt enestående.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoutine malede figurbilleder, stilleben og landskaber og er kendt for sine forvrængede motiver, flammende farver og en urolig, kraftig linjeføring. Hans malerier er farveeksplosioner, smukke og voldsomme på samme tid og med et intenst dirrende, foruroligende og forrevent billedsprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet kunstnerisk nyskabende potentiale i Soutines værk har haft indflydelse langt ind i det 20. århundrede og været en væsentlig inspirationskilde for kunstnere som blandt andre Francis Bacon, Willem de Kooning og Georg Baselitz, der alle er repræsenteret i Louisianas samling. Hans navn bliver ofte nævnt, når samtidskunstnere bliver bedt om at pege på deres kunstneriske forbillede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaïm Soutine voksede op i yderste fattigdom i en jødisk ortodoks familie og vidste i en tidlig alder, at han vil være kunstner og fik, trods forældrenes store betænkeligheder, lov til at modtage tegneundervisning i Minsk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer malede han som helt ung et portræt af en mand, hvilket stred imod den ortodokse kanon, og Soutine blev overfaldet og mishandlet af mandens sønner. Det lykkedes forældrene at få udbetalt en erstatning for overfaldet, og med dette beløb kunne Soutine drage til Vilnius og lade sig indskrive sig på byens kunstskole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1913 drog han til Paris, dengang den europæiske avantgardes hovedstad og et samlingspunkt for mange frivilligt og ufrivilligt eksilerede kunstnere – især fra Østeuropa. Selvom metropolen var hans andet hjem, forblev han livet igennem en outsider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe første mange år i Paris var præget af sult og fattigdom. Først i 1922-1923 opnåede Soutine en pludselig og helt uventet form for anerkendelse, da den amerikanske samler Albert C. Barnes erhvervede ikke mindre end 52 af hans værker. Det medførte en bedring i Soutines økonomiske forhold, men det ændrede ikke meget ved hans rastløse og sky natur – han skiftede konstant logi, knyttede kun få nære relationer, talte dårligt fransk og blev beskrevet som sær.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI det hele taget ved vi ganske lidt om ham som menneske. Han efterlod sig ganske få tegninger og skitser og ingen noter, førte ikke dagbog og skrev kun enkelte kort og breve. Som statsløs og jøde blev hans tilværelse ekstremt usikker, da tyskerne i 1940 indtog og besatte Paris. Soutine levede mere eller mindre i skjul og på flugt i sine sidste år. Da han endelig vovede sig tilbage til Paris i 1943 for at blive opereret for et blødende mavesår, var det for sent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47716362649941,"sku":"113448","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/113448-Soutine-Naturemorteauxharengs_Stillebenmedsild_1915-1916.jpg?v=1705061712"},{"product_id":"haeckel-florideae-ocean-gron-2024","title":"Haeckel – Florideae Ocean – grøn (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eFloridae Ocean \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024). En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab.\u003c\/span\u003e Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. \u003cspan\u003eHAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482158421,"sku":"115726","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatGronHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726822637"},{"product_id":"haeckel-crinoideae-bla-ocean-2024","title":"Haeckel – Crinoideae blå – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eChrinoideae \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET er sæsonens store Louisiana-begivenhed. En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. \u003cspan\u003eHAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482191189,"sku":"115727","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatBlaHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726822335"},{"product_id":"haeckel-ammonitida-orange-ocean-2024","title":"Haeckel – Ammonitida orange – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eAmmonitida \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024) . En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482256725,"sku":"115728","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatOrangeHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726823054"},{"product_id":"haeckel-prosobranchia-koralrod-ocean-2024","title":"Haeckel –  Prosobranchia koralrød – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eProsobranchia \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024). En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482289493,"sku":"115729","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115729HaeckelLouisianaPlakatKoralHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726823526"},{"product_id":"anna-atkins-cystoseira-fibrosa","title":"Anna Atkins – Cystoseira fibrosa (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eCystoseira fibrosa \u003c\/em\u003e1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632494387541,"sku":"115883","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsCystoseirafibrosaLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728029276"},{"product_id":"anna-atkins-sargassum-plumosum","title":"Anna Atkins – Sargassum plumosum (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eSargassum plumosum \u003c\/em\u003e1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495829333,"sku":"115884","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsSargassumplumosumLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728032176"},{"product_id":"anna-atkins-dictyota-atomariasum","title":"Anna Atkins – Dictyota atomaria (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e Dictyota atomaria\u003c\/em\u003e 1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495894869,"sku":"115885","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsDictyotaatomariaLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728031969"},{"product_id":"anna-atkins-halymenia-furcelatta","title":"Anna Atkins – Halymenia furcelatta (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket Halymenia furcelatta 1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495960405,"sku":"115886","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsHalymeniafurcellataLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728030148"},{"product_id":"anna-atkins-rhodomenia-laciniata","title":"Anna Atkins – Rhodomenia laciniata (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eRhodomenia laciniata\u003c\/em\u003e af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495993173,"sku":"115887","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsRhodomenialaciniataLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728031585"},{"product_id":"bornehuset-ragnar-kjartansson","title":"Ragnar Kjartansson – Louisiana Børnehus jubilæumsplakat","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJubilæumsplakat med motiv skabt af Ragnar Kjartansson, udgivet i anledningen af Louisiana Børnehus' 30 års jubilæum. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed sit kærligt kritiske blik på den vestlige kultur, sin musikalitet, humor og sans for det tragikomiske har den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976), for længst markeret sig som en af samtidskunstens mest interessante stemmer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling med kunstneren i efteråret 2023 var den første omfattende solopræsentation i Skandinavien, som udfoldede hans værk på tværs af medier og genrer.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49913582190933,"sku":"116572","price":99.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaBornehusplakatRagnarKjartansson-med-ramme.jpg?v=1732192664"},{"product_id":"blaschkas-blaeregople-a2-havet","title":"Blaschkas blæregople A2 - Havet","description":"\u003cp\u003ePlakat med værket \u003cem\u003ePhysophora myzonema. Siphonophore, Glas\u003c\/em\u003e, 1860-1890, af Leopold \u0026amp; Rudolf Blaschka, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET former sig som en stor, tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. Udstillingen fylder hele museets Sydfløj og bestå af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbner med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der ligger i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50194587287893,"sku":"116806","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/HavetLouisianaPlakat.jpg?v=1728306625"},{"product_id":"louise-bourgeois-samling","title":"Louise Bourgeois – Dyssemmétrie","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eDyssemmétrie (2002),\u003c\/em\u003e af den fransk-amerikanske kunstner, Louise Bourgeois (f. 1911), som Louisiana præsenterer i udstillingen \u003cem\u003eAt se nærmere \u003c\/em\u003e(2025), i  forbindelse med udstillingsserien Louisiana on Paper. Louise Bourgeois' værker har været udstillet på Louisiana flere gange, og er repræsenteret i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana har i en årrække præsenteret en lang række kunstnere i formatet ‘On Paper’, en serie udstillinger med fokus på kunstneres tegninger, grafik og andre arbejder på papir. Som oftest har der været tale om små intense udstillinger, som kalder på fordybelse, fordi de går tæt på kunstnerens skabelsesproces eller idé-register. Udvalget er inddelt i 22 grupperinger, der spænder vidt i form, stil, udtryk og tone. Fokus kan f.eks. være på, hvad en horisontlinje har af betydning for et billede, eller hvordan et mandligt begær belyses – mere eller mindre åbenbart – i valget af motiv.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50705586356565,"sku":"117687","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouiseBourgeois-Untitled.jpg?v=1746442615"},{"product_id":"gabriele-munter-lady-in-an-armchair-louisiana-plakat","title":"Gabriele Munter – Lady in an armchair","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakat med værket, \u003cem\u003eLady in an armchair\u003c\/em\u003e, af den tyske kunstner, Gabriele Münter (1877-1962). I 2018 kunne man opleve Louisianas udstilling med Gabriele Münter, som var en af de vigtigste tyske impressionister.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInden Gabriele Münter begyndte at male, var hun allerede omkring 1900 begyndt at fotografere – første gang på en rejse til USA. Med kameraet i hånden begyndte hun at indfange og fastholde \"verden\", men snart begyndte hun at male næsten dagligt og fortsatte ad den vej hele livet igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGabriele Münter var en åben og eksperimenterende kunstner med et internationalt netværk og en omfattende udstillingsvirksomhed. Under 1. verdenskrig opholdt hun sig i Stockholm og i København, hvor hun i 1918 havde sit kunstneriske gennembrud med sin første store soloudstilling på Den Frie i København med 100 malerier, 20 glasmalerier, raderinger og vægmalerier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin 60-årige kunstneriske karriere skabte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGabriele Münter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eover 2000 malerier, flere tusinde tegninger, akvareller, glasmalerier, grafiske blade og omkring 1200 fotografier.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062631253,"sku":"119145","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/GabrieleMunterLadyinarmchairA2.jpg?v=1765267911"},{"product_id":"japan-pa-louisiana-louisiana-plakat","title":"Japan på Louisiana (1974)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat fra Louisianas udstilling, Japan på Louisiana, i 1974. Med over 200 forskellige værker af 37 samtidige, japanske kunstnere, var Louisianas udstilling af moderne japansk kunst den klart største udenfor Japan på udstillingstidspunktet i 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAf alle fremmede kulturer er den japanske formentlig den, der har haft den dybeste indvirkning på den vestlige verdens sensibilitet gennem mere end hundrede år, fortæller Louisiana Revy i et forord til udstillingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe japanske træsnit havde indflydelse på europæisk malerkunst med flademaleri og dristige afskæringer af motivet og Zen-kunstens blæk-kunst influerede på den amerikanske og europæiske kunst i 50’erne og 60’erne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVestens moderne arkitekter står i gæld til deres japanske kolleger, hvis fornemmelse for materialer, intimitet og menneskelige proportioner fascinerede og blev indarbejdet. For eksempel det japanske modulsystem, som også flere af Louisianas egne bygninger udtrykker – en tankegang, som især Bauhaus generationens arkitekter foldede helt ud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg indflydelsen og inspirationen gik begge veje. Både europæiske malere og arkitekter sendte kraftige påvirkninger retur til japansk maleri og arkitektur. På samme måde blev der udvekslet erfaringer mellem japansk og europæisk kunsthåndværk, fra 20’ernes franske art-deco til 50’erens finske kunstindustri.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062696789,"sku":"119146","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/JapanpaLouisianaA2.jpg?v=1765267300"},{"product_id":"tal-r-fog-over-malia-bay","title":"Tal R – Fog over Malia Bay","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eFog over Malia Bay \u003c\/em\u003eaf den danske kunstner Tal R, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eLouisiana Nye Værker \u003c\/em\u003e(2025). \u003cspan\u003eUdstillingen præsenterer et stort udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet sig gennem de seneste år til samlingen mellem 2022-2025. Udstillingen præsenterer mere end 120 værker af godt 70 kunstnere fra hele verden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling. Tal R havde sin debut på Louisiana i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med museets retrospektive udstilling, \u003cem\u003eThe Sum\u003c\/em\u003e, i 2007. Louisiana åbnede i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062762325,"sku":"119150","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TalRfogoverA2tilShopify.jpg?v=1764244196"},{"product_id":"arne-jacobsen-skovshoved-tankstation","title":"Arne Jacobsen – Skovshoved tankstation – A2 format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eSkovshoved Tankstation,\u003c\/em\u003e (1937), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002, i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst - her eksemplificeret ved den markante tankstation ved Skovshoved Havn, nord for København. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArne Jacobsens tankstation på Kystvejen 24 blev bygget i 1937 i forbindelse med anlægning af den nye kystvej udenom Tårbæk og Skovshoved. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTankstationen er opført i Jacobsens kendte, funktionalistiske stil og er i dag fredet. Den er især kendt for sit iøjnefaldende runde tag, der dels sikrer skygge for solen og dels reflekterer lys fra lamperne på midtersøjlen og bygningen - på samme måde som nutidens \"up-lights\". \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTagets form sender i øvrigt en klar hilsen til konturerne af en af Arne Jacobsens stole, designklassikeren, Myren, som Jacobsen designede langt senere, i 1952.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062827861,"sku":"119144","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AJSkovshovedtankstationA2.jpg?v=1765266798"},{"product_id":"arne-jacobsen-fremtidens-hus","title":"Arne Jacobsen – Fremtidens Hus (1929) A2 format","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eFremtidens Hus,\u003c\/em\u003e (1929), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002 i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst og \u003cem\u003eFremtiden Hus\u003c\/em\u003e blev Jacobsens gennembrud som arkitekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus tegner Arne Jacobsen i 1929 sammen med Flemming Lassen og det futuristiske hus præsenteres - og bliver et vinderprojekt og en publikumsmagnet - på en stor bygge- og boligmesse i Forum på Frederiksberg, samme år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHuset er i Jacobsens tradition tænkt funktionelt og udtrykker menneskets kontrol med elementerne luft, jord og vand - med let adgang til huset med bil, båd - og en helikopter på taget. Fremtidens Hus er uden overflødigheder og står helt rent med fokus på selve bygningens funktion, som en slags \"bo-maskine\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus omtales som Arne Jacobsens gennembrud som arkitekt hos et større publikum.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52028655272277,"sku":"119216","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AJFremtidensHusA2.jpg?v=1765368588"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-untitled-1982","title":"Jean-Michel Basquiat – Untitled 1982","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled, \u003c\/em\u003e1982 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Dette er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquait blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52206425440597,"sku":"119231","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Basquiat-1982RedHead.jpg?v=1767689079"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-untitled-bust-1984","title":"Jean-Michel Basquiat – Untitled (Bust) 1984","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled (Bust),\u003c\/em\u003e 1984 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Dette er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52206425473365,"sku":"119233","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Basquiat-Bust.jpg?v=1767689035"},{"product_id":"opklaeb-jean-michel-basquiat-untitled-scales-of-justice-1982","title":"Refleksfri – Jean-Michel Basquiat – Untitled (Scales of Justice) 1982","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e (Scales of Justice),1982 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Basquiat - Headstrong' er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. Jean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52778832036181,"sku":"119957","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaOopklaeb-Untitled_ScalesofJustice_1982.jpg?v=1772544453"},{"product_id":"opklaeb-jean-michel-basquiat-untitled-1982","title":"Refleksfri – Jean-Michel Basquiat – Untitled 1982","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e,1982 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Basquiat - Headstrong' er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. Jean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52778832068949,"sku":"119959","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaOpklaebBasquiatUntitled1982_7b81e9ea-331a-4e28-adfc-652666be5450.jpg?v=1772544331"},{"product_id":"opklaeb-jean-michel-basquiat-untitled-bust-1984","title":"Refleksfri – Jean-Michel Basquiat – Untitled (Bust) 1984","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eUntitled (Bust), \u003c\/em\u003e1984 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Basquiat - Headstrong' er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. Jean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52778832134485,"sku":"119958","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Louisiana_Opklaeb_Basquiat_Untitled_Bust_1984.jpg?v=1772544227"},{"product_id":"opklaeb-tal-r-fog-over-malia-bay","title":"Refleksfri – Tal R – Fog over Malia Bay","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eFog over Malia Bay \u003c\/em\u003eaf den danske kunstner Tal R, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eLouisiana Nye Værker \u003c\/em\u003e(2025). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling. Tal R havde sin debut på Louisiana i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med museets retrospektive udstilling, \u003cem\u003eThe Sum\u003c\/em\u003e, i 2007. Louisiana åbnede i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53158468813141,"sku":"120016","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TalR-FogoverMaliaBay.jpg?v=1776252830"},{"product_id":"lucian-freud-daffodils-and-celery-1946","title":"Lucian Freud – Daffodils and Celery 1946","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eDaffodils and Celery (\u003c\/em\u003e1946) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på Lucian Freuds livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956021485909,"sku":"120455","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-DaffodilsandCeleryA2.jpg?v=1780397920"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/a2-plakater.oembed?page=4","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}