{"title":"Alle varer med medlemsrabat","description":"","products":[{"product_id":"eschel_collected_bordskaner-louisiana-butik","title":"Bordskåner i messing","description":"\u003cp\u003eBordskåner i messing designet af Eschel Jacoben. Bordskåneren er elegant og perfekt når borddækningen gerne må være ekstra fin. Men også til hverdag - alle måltider fortjener en flot servering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBordskåneren er designet ud af et enkelt stykke messing og derefter poleret 3 gange. Til sidst har den fået en særlig behandling for at få det rå i metallet frem. Udfoldet danner bordskåneren et kryds. Efter servering af din varme ret, skubber du blot de to dele fra hinanden og bordskåneren fylder nu næsten ingenting og du kan nemt opbevare bordskåneren i din skuffe med bestik. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Made In Vain","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31388911140944,"sku":"83187","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MadeinvainBordskaner_1560x1560_hvidt.jpg?v=1585429326"},{"product_id":"flensted-mobiles-drifting-clouds","title":"Drifting Clouds mobile","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed Drifting Clouds får du en let dekoration, der oser af både design og kvalitet. Denne enkle og grafiske mobile, også kaldet en uro, passer smukt ind i den nordiske indretning og kan bruges som elegant udsmykning i f.eks. stuehjørnet, hvor den tilfører elegance, harmoni og bevægelse. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMobilens blade består af finsk kvalitetsbirkefinér og det fjerlette design leder tankerne hen mod synet af skyer, der passerer på en blå himmel. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flensted Mobiles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31396809670736,"sku":"60475","price":1199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FM_158_Drifting_Clouds_HR.png?v=1574860515"},{"product_id":"bent-brandt_harlang_gaffel","title":"Gaffel","description":"\u003cp\u003eHarlang bestikket er med sine imødekommende bløde former og nordiske enkelthed designet af den internationalt præmierede arkitekt, professor og ph.d. ved Kunstakademiets Arkitektskole, Christoffer Harlang (f. 1958), i samarbejde med fa. Bent Brandt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI sin karriere har Christoffer Harlang stået bag eller været involveret i en vrimmel af arkitektoniske projekter, rådgivning, bøger og artikler om arkitektur og har blandt meget andet tegnet huse, møbler – og altså også bestik.Christoffer Harlang var omkring Henning Larsens tegnestue, studier i London og Rom inden han i 1992 etablerede sin egen tegnestue, Christoffer Harlang Architects. Han vandt i 2013 den internationale konkurrence om et nyt besøgscenter ved Hammershus, en bygning, der stod færdig i 2018, modtog en lang række priser, herunder den førende arkitekturpris, Mies ven der Rohe Award, i 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristoffer Harlang rådgiver private og offentlige virksomheder. Han har haft en række tillidsposter indenfor sit fag, er forfatter til en række bøger og tidsskriftsartikler om især nordisk arkitektur og han blev i 2020 tildelt Nykredits Hæderspris i Arkitektur – en pris, der gives til en person, der har gjort en særlig indsats i dansk arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBestikserien består af en kniv, gaffel, spiseske og teske. Tåler opvaskemaskine. \u003c\/p\u003e","brand":"Christoffer Harlang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31492808310864,"sku":"82458","price":39.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Harlanggaffel_1560x1560_243454e9-42b6-4662-831b-b2c298069d45.jpg?v=1584950520"},{"product_id":"bent-brandt_harlang_kniv","title":"Kniv","description":"\u003cp\u003eHarlang bestikket er med sine imødekommende bløde former og nordiske enkelthed designet af den internationalt præmierede arkitekt, professor og ph.d. ved Kunstakademiets Arkitektskole, Christoffer Harlang (f. 1958), i samarbejde med fa. Bent Brandt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI sin karriere har Christoffer Harlang stået bag eller været involveret i en vrimmel af arkitektoniske projekter, rådgivning, bøger og artikler om arkitektur og har blandt meget andet tegnet huse, møbler – og altså også bestik. Christoffer Harlang var omkring Henning Larsens tegnestue, studier i London og Rom inden han i 1992 etablerede sin egen tegnestue, Christoffer Harlang Architects. Han vandt i 2013 den internationale konkurrence om et nyt besøgscenter ved Hammershus, en bygning, der stod færdig i 2018, modtog en lang række priser, herunder den førende arkitekturpris, Mies ven der Rohe Award, i 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristoffer Harlang rådgiver private og offentlige virksomheder. Han har haft en række tillidsposter indenfor sit fag, er forfatter til en række bøger og tidsskriftsartikler om især nordisk arkitektur og han blev i 2020 tildelt Nykredits Hæderspris i Arkitektur – en pris, der gives til en person, der har gjort en særlig indsats i dansk arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBestikserien består af en kniv, gaffel, spiseske og teske. Tåler opvaskemaskine. \u003c\/p\u003e","brand":"Christoffer Harlang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31492810178640,"sku":"82457","price":45.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Harlangkniv_1560x1560_b49dc90a-8920-4bfe-8ff1-cf92bd9a536d.jpg?v=1584949988"},{"product_id":"bent-brandt_harlang_spiseske","title":"Spiseske","description":"\u003cp\u003eHarlang bestikket er med sine imødekommende bløde former og nordiske enkelthed designet af den internationalt præmierede arkitekt, professor og ph.d. ved Kunstakademiets Arkitektskole, Christoffer Harlang (f. 1958), i samarbejde med fa. Bent Brandt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI sin karriere har Christoffer Harlang stået bag eller været involveret i en vrimmel af arkitektoniske projekter, rådgivning, bøger og artikler om arkitektur og har blandt meget andet tegnet huse, møbler – og altså også bestik. Christoffer Harlang var omkring Henning Larsens tegnestue, studier i London og Rom inden han i 1992 etablerede sin egen tegnestue, Christoffer Harlang Architects. Han vandt i 2013 den internationale konkurrence om et nyt besøgscenter ved Hammershus, en bygning, der stod færdig i 2018, modtog en lang række priser, herunder den førende arkitekturpris, Mies ven der Rohe Award, i 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristoffer Harlang rådgiver private og offentlige virksomheder. Han har haft en række tillidsposter indenfor sit fag, er forfatter til en række bøger og tidsskriftsartikler om især nordisk arkitektur og han blev i 2020 tildelt Nykredits Hæderspris i Arkitektur – en pris, der gives til en person, der har gjort en særlig indsats i dansk arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBestikserien består af en kniv, gaffel, spiseske og teske. Tåler opvaskemaskine. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Christoffer Harlang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31492815421520,"sku":"82459","price":39.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Harlangspiseske_1560x1560_0421df0f-150d-4ed2-bea7-a7705b9e5c29.jpg?v=1584950744"},{"product_id":"bent-brandt_harlang_teske","title":"Teske","description":"\u003cp\u003eHarlang bestikket er med sine imødekommende bløde former og nordiske enkelthed designet af den internationalt præmierede arkitekt, professor og ph.d. ved Kunstakademiets Arkitektskole, Christoffer Harlang (f. 1958), i samarbejde med fa. Bent Brandt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI sin karriere har Christoffer Harlang stået bag eller været involveret i en vrimmel af arkitektoniske projekter, rådgivning, bøger og artikler om arkitektur og har blandt meget andet tegnet huse, møbler – og altså også bestik. Christoffer Harlang var omkring Henning Larsens tegnestue, studier i London og Rom inden han i 1992 etablerede sin egen tegnestue, Christoffer Harlang Architects. Han vandt i 2013 den internationale konkurrence om et nyt besøgscenter ved Hammershus, en bygning, der stod færdig i 2018, modtog en lang række priser, herunder den førende arkitekturpris, Mies ven der Rohe Award, i 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristoffer Harlang rådgiver private og offentlige virksomheder. Han har haft en række tillidsposter indenfor sit fag, er forfatter til en række bøger og tidsskriftsartikler om især nordisk arkitektur og han blev i 2020 tildelt Nykredits Hæderspris i Arkitektur – en pris, der gives til en person, der har gjort en særlig indsats i dansk arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBestikserien består af en kniv, gaffel, spiseske og teske. Tåler opvaskemaskine. \u003c\/p\u003e","brand":"Christoffer Harlang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31492903174224,"sku":"82460","price":29.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Harlangteske_1560x1560_731e0fa8-6f97-4ec2-ae54-086052a08b85.jpg?v=1584950844"},{"product_id":"knindustrie_kasserolle","title":"Kasserolle - gul","description":"\u003cp\u003eMed en gul kasserolle kan du med god samvittighed servere den varme ret direkte i gryden. Kasserollen er i et flot, enkelt design som passer godt ind i den skandinaviske stil - selv om den faktisk er designet af italienske Lara Caffi, som står bag KNIndustrie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLåget til kasserollen er i samme enkle design, og kasserollens skaft i træ er kun med til at gøre kasserollen endnu mere stilfuld.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMålsætningen for KNIndustrie er at lave godt køkkengrej, der gør madlavning og serveringen af maden nemmere. Designet af kasserollen er inspireret af skandinavisk design og baseret på en observation og samarbejde med anerkendte professionelle kokke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKasserollen er lavet af materiale i høj kvalitet og med international certificeret slip-let belægning, så du undgår at maden brænder på. Kasserollen kan anvendes på keramisk kogeplader, induktion og gasblus.\u003c\/p\u003e","brand":"KNIndustrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31554604367952,"sku":"83330","price":799.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/0Skabelonproduktbilledelightversionkopier_968ed1bc-1e54-4b98-a610-0fdaa9171c34.jpg?v=1669041306"},{"product_id":"pipilotti-rist-another-body-2008-2015-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Another Body (2008-2015)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede fra videoværket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAnother Body, \u003c\/em\u003e(2008-2015\u003cspan\u003e)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(f. 1962). \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI \u003cem\u003eAnother Body\u003c\/em\u003e fornemmer man tydeligt, at Rist bruger kameraet som både øje og følesans. Hun har selv udtalt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32024447058000,"sku":"100488","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100488-Pipilottorist_AnotherBody-Ingen-Ramme.jpg?v=1612977857"},{"product_id":"abc-plakat","title":"ABC plakat","description":"\u003cp\u003eFlot illustreret ABC-plakat er perfekt til børneværelset. Med denne ABC-plakat bliver det sjovt for børn at lære bogstaver. Plakaten illustrerer hele alfabetet med skønne tegninger ved hvert bogstav.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIllustrationerne er af dyr eller ting, hvis forbogstav svarer til det givne bogstav. Men dette er kun en begyndelse til at lære alfabetet. ABC-plakaten hjælper dig og dit barn i gang med at finde på ord og ting, som starter med bogstaverne fra alfabetet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eABC-plakaten har en lysegrøn baggrund, illustrationerne er moderne og passer godt ind på både pige- og drengeværelset. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ABC forlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32027817050192,"sku":"54194","price":220.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/ABCplakatweb.jpg?v=1590487512"},{"product_id":"carl-hansen-kaare-klint-safaristol-kk47000","title":"Kaare Klint Safaristol inkl. hynde","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSafaristolen\u003c\/em\u003e KK47000 er designet af danske Kaare Klint i 1933 og har været en designperle fra dag et. Som et af de første \"byg selv\" møbler er \u003cem\u003eSafaristolens\u003c\/em\u003e funktionalitet ikke til at komme uden om: Stolen kan nemt samles og skilles ad - uden brug af værktøj. Safaristolens stel er lavet af asketræ, behandlet med hvidolie. Sæde og ryg er af naturlærred og stolens armremme af kernelæder. Stolen sælges inkl. hynde med knapper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Kaare Jensen Klint er et godt eksempel på en af de få, der kunne det hele: Han var billedkunstner og arkitekt, men især møbeldesigner på højt niveau.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlint startede sin karriere som elev hos arkitekt, Carl Petersen og hans egen far, P. V. Jensen Klint. Her lærte han især om den danske tradition for klassisk realisme, som man ser den hos eksempelvis Bindesbøll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlint blev i 1924 professor i arkitektur for Kunstakademiet på skolen for møbelkunst, hvor han var blevet ansat i 1923. Her udbredte han sine tanker om design, så de i stor grad påvirkede en hel generation af møbeldesignere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNogle af Kaare Klints originale og mest kendte værker er eksempelvis Kirkestolen, Karmstolen og her, Safaristolen. Som i alle hans andre arbejder, ser man et stærkt fokus på kun at benytte de bedste materialer, som skulle tilvirkes med den fineste forarbejdning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlint havde øje for det praktiske, hvor han altid tænkte på kroppens dimensioner og bevægelser for at kunne sørge for, at hans møbler ikke kun var flotte at se på, men at de også gav en fremragende siddeoplevelse. Via alt dette skabte han meget, hvis klasse bl.a. kan ses ved, at det stadig produceres i dag.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaare Klint blev aldrig tiltrukket af Bauhausfunktionalismen eller jugendstilen. Disse stilarter gik imod hans forkærlighed for det praktiske og den stille værdighed, hvor jugendstilens værker i stedet ofte er bombastiske uden tanke for det bekvemme.\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Hansen \u0026 Søn","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32049790713936,"sku":"101584","price":9295.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Kaareklintsafaristolfront.jpg?v=1586252094"},{"product_id":"pendel","title":"Lille origami pendel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrigami\u003c\/em\u003e pendel, foldet i hånden af 36 ark transparent papir fra Sonobe Light. Lampen er designet og produceret med lyskilde, og er lukket i bunden, monteret med et stykke lammeskind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Den indbyggede pære er en kvalitets LED-pære (ren hvid\/3000 K, E14 pære). Pærens levetiden er op til 15.000 timer. Lampen kan i øvrigt forsigtigt åbnes fra bunden for evt. udskiftning af lyskilden. Lampen er velegnet til en dæmpbar pære eller et lysstyringssystem, som eks. Phillips HUE.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sonobe Light","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32051186565200,"sku":"61989","price":1450.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SonobeCalalampelille.jpg?v=1607031453"},{"product_id":"savbriks-daybed-skovshoved-mobelfabrik","title":"Savbriks \/ Daybed – bøgetræ","description":"\u003cp\u003eDen danske designer, Ole Gjerløv-Knudsen (1930-2009), tegnede i 1962 en savbriks til sin søn, som skulle på lejrtur. Inden afgang blev sønnen syg med ondt i halsen, og hans far skyndte sig derfor at færdiggøre savbriksen, så sønnen kunne få den med på lejrskole og ikke skulle ligge og fryse på den bare jord. I dag er savbriksen blevet en møbelklassiker og meget populær til brug både inde og ude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSavbriksen\/Daybed har stel af lyst, ubehandlet bøgetræ og betræk af naturfarvet hørlærred. Alle dele samles med naturfarvet sisalreb efter det gamle \"savprincip\", og er dermed helt særlig i sin konstruktion\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår den er slået sammen i den tilhørende hørlærredspose med skulderrem ligner den en \u003cem\u003eski-bag,\u003c\/em\u003e og fylder heller ikke mere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOle Gjerløv-Knudsen var uddannet møbelarkitekt, visionær designer og rektor for Kunsthåndværkerskolen (Skolen for Brugskunst\/Danmarks Designskole) i perioden1967-1990. Ole \u003cspan\u003eGjerløv-Knudsen \u003c\/span\u003eer særlig kendt for sine lette møbler og Savbriksen var hans hjertebarn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag kan du også købe en madras til savbriksen. \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/skovshoved-moebelfabrik-madras-hoer\" title=\"Klik og se madras til savbriksen her\"\u003eSe madrassen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Skovshoved Møbelfabrik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32051203145808,"sku":"82580","price":4295.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Skovshovedsavbriks-daybedBOGETRAE.jpg?v=1699977960"},{"product_id":"notesbog-uma-lille-med-linjer","title":"Notesbog - UMA lille med linjer","description":"\u003cp\u003eNotesbog fra danske Notem. Papir hjælper os til at fokusere. Når vi skriver - så opdager vi. Vi skaber og vi husker. Dette er en lille notesbog med linjeret sider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen lille UMA Notem notesbog er god til at få overblik over dine planer for ugen, til noter, til at planlægge opgaver og notere aftaler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUMA notesbogen er med 160 sider linjeret, og notesbogen er blød.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotem er etableret i København i 2017. Alle deres notesbøger er designet i Danmark og fremstillet på det bedste Skandinavisk kvalitets papir. Notem har en ligetil og funktionel tilgang til deres designs, og baseret på den danske design tradition, er Notem notesbøgerne simple, æstetiske og nemme at bruge.\u003c\/p\u003e","brand":"Notem","offers":[{"title":"Ochre check","offer_id":49540897833301,"sku":"103303-04","price":135.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Dark Green","offer_id":47898213187925,"sku":"103303-02","price":135.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Light Blue","offer_id":47898213155157,"sku":"103303-01","price":135.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Notem-uma_notesbog-ochre_check.jpg?v=1771342138"},{"product_id":"papirkurv-af-vilhelm-wohlert","title":"Papirkurv af Vilhelm Wohlert","description":"\u003cp\u003eDen stilfuld papirkurv designet af Vilhelm Wohlert er en Louisiana klassiker og en del af Louisianas egen interiør kollektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisianas unikke arkitektur er skabt af to danske arkitekter, Vilhelm Wohlert og Jørgen Bo. I forbindelse med åbningen af Louisiana Museum of Modern Art i 1958, skabte Vilhelm Wohlert også design objekter til at blive brugt på museet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen sorte papirkurv med bast håndtag er en del af denne oprindelig Louisiana Design kollektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana Design er baseret på simple, genkendelig former som refererer til museets arkitektur. Design serien består af en bakke, en lanterne, en papirkurv og to mindre opbevaringsbokse.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32075755651152,"sku":"82940","price":124.5,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Louisianakollektionpapirkurvpaperbin_1560x1560_ba7261f8-1633-475d-8ce2-7d4c518397ad.jpg?v=1585395016"},{"product_id":"indiana-love-louisiana-plakat","title":"Robert Indiana – Jubilæumsplakat - Love (1972)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eLove\u003c\/em\u003e, (1972) af den amerikanske kunstner, Robert Indiana, (1928-2018). Værket blev oprindeligt gengivet på udstillingsplakaten i forbindelse med Louisianas udstilling af Indiana i 1972. Med knivskarp præcision, klare farver og skabelonagtig gengivelse af ord som EAT, KILL og som her, LOVE, satte Robert Indiana et kritisk lys på det amerikanske samfund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen amerikanske popkunstner – eller som han kaldte sig selv, ”skiltemaler” – Robert Indianas gengivelse af ordet, LOVE, er et af de mest genkendelige kunstværker i det 20. århundrede. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIndianas ikoniske, rene grafiske udtryk, brug af tal og bogstaver og klare farver har givet inspiration til mange kunstnere, der anvender det skrevne ord som en central del i deres værker.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082076631120,"sku":"11608","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LoveIndianaweb.jpg?v=1614697348"},{"product_id":"george-condo-mythological-figures-louisiana-plakat","title":"George Condo – Mythological Figures (2018) - A1 format","description":"\u003cp\u003eUdstillings plakat med værket, \u003cem\u003eMythological Figures – Mytologiske Figurer,\u003c\/em\u003e (2018), af den amerikanske kunstner, George Condo (f. 1957). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, George Condo: The Way I Think, i 2017\/18, i udstillingsserien, Louisiana on Paper – den første udstilling af Condos værker i Skandinavien på det tidspunkt.\u003cem\u003eMythological Figures\u003c\/em\u003e, blev erhvervet til Louisianas Samling i 2019 og vist på museets udstilling, What are You Looking at?, samme år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorge Condos stil er blevet kaldt ”Picasso møder Snurre Snup”. Condo blander og skævvrider alle mulige genrer og mikser input fra kunsthistoriens store mestre med elementer fra blandt andet amerikansk popkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et utal af stemninger og tilstande gør Condo os opmærksom på, hvor sammensat, intenst og ustyrligt, verden manifesterer sig. Uvirkelighed, galskab, humor og paranoia er fremherskende i værket og udgør et usædvanligt blik på noget så aktuelt som diskussionerne om fakta og fake.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondo har gennem alle årene udfordret forestillingen om tegningen som underordnet i forhold til maleriet. Det vil dog være forkert at sige, at Condo ikke også er maler, men hans arbejder på papir udgør så profileret en del af hans produktion, at Louisianas udstilling af hans kunst fra 1974 og frem, skete netop med inddragelse af godt 130 arbejder og 223 skitsebøger – on paper.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082486526032,"sku":"101339","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101339-GeorgeCondo.MythologicalFigures-Ingen-Ramme.jpg?v=1612972974"},{"product_id":"pipilotti-rist-mercy-garden-retour-retour-2014-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Mercy Garden Retour Retour (2014)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e (2014),\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e af s\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003echweiziske \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePipilotti Rist (f. 1962) . \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Farve, natur, krop og lyst synes at smelte sammen, når den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, går ekstremt tæt på med sit kamera og skaber sine sansemættede, intime og til tider foruroligende videoværker. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. Værket \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e var her projiceret op i stort format på en endevæg, for Pipilotti Rist tænker video som både maleri og rum, og har sagt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082503106640,"sku":"100489","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100489-PipilottiRist.MercyGarden_RetourRetour_2014-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692779"},{"product_id":"pipilotti-rist-im-not-the-girl-who-misses-much-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Im Not the Girl who Misses Much (1986)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eI’m Not the Girl Who Misses Much, (\u003c\/em\u003e1986), af den s\u003cspan\u003echweiziske kunstner, \u003c\/span\u003ePipilotti Rist (f. 1962). \u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVideoværket\u003cem\u003e, I’m Not the Girl Who Misses Much,\u003c\/em\u003e er en af Pipilotti Rists tidlige, banebrydende single-channel videoer og værket er i Louisianas samling. Spørger man kunstneren selv, er det både hendes første officielle kunstværk – og det bedste. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082509660240,"sku":"100491","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100491-PipilottiRist.I_mNottheGirlwhoMissesMuch-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692518"},{"product_id":"pipilotti-rist-ever-is-overall-1997-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Ever is Overall (1997)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana-plakat med stillbillede fra videoværket, \u003cspan\u003e\u003cem\u003eEver is Overall, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af Pipilotti Rist \u003c\/span\u003e(f. 1962). S\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003echweiziske Rist \u003c\/span\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI videoværket, \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e, ser man en kvinde, ”bevæbnet” med en tropisk blomst, slentre i slowmotion hen ad fortovet, mens hun smadrer bilruder med blomsten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlligevel lykkes det Pipilotti Rist ved hjælp af især tempo, musik og nærbilleder af blomster at forvandle en tilsyneladende destruktiv handling til en form for håbefuld og forløsende gestus. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt af Pipilotti Rists første stor-format videoværker er \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e. Værket er med årene blevet et ikonisk referencepunkt, og mange vil måske tænke på Beyoncé's musikvideo, ’Hold Up’, fra 2016-albummet, Lemonade.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082518868048,"sku":"100490","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100490-PipilottiRist.EverisOverall_1997-Ingen-Ramme.jpg?v=1613131258"},{"product_id":"louisiana-abc","title":"Louisiana abc","description":"\u003cp\u003eLouisiana abc, af Poul Erik Tøjner. Kunstkenderens og museumsdirektørens udlægning af Louisianas bedste billeder og en levende indgang til hele den periode, museets samling spænder over – fra Picasso, Louise Bourgeois og Yves Klein til Gerhard Richter, Pipilotti Rist og Tal R.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI alt 73 essays om værker, der har sat sig i sanserne og udfordret Tøjners tanker gennem årene. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32092050882640,"sku":"13483","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianaABC_pouleriktojner.jpg?v=1585658929"},{"product_id":"den-grimme-aelling","title":"Den grimme ælling illustreret af Marina Abramovic – dansk","description":"\u003cp\u003eDen grimme ælling af H.C. Andersen, illustreret af Marina Abramovi\u003cspan\u003eć\u003c\/span\u003e. I forbindelse med Louisianas udstilling med Marina Abramović i 2017 skabte kunstneren en række nye illustrationer til H.C. Andersens eventyr fra 1843 – et eventyr, som den berømte performancekunstner har følt sig forbundet med siden hun var barn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”I min barndom og ungdom identificerede jeg mig fuldstændig med eventyret. Jeg var nemlig også den grimme ælling”, som kunstneren skriver i bogens efterord. Abramović har fortolket Andersens fortælling med blyants- og farvekridtstegninger. Teksten i den danske udgave er en helt ny, revideret sprogudgave på basis af H.C. Andersens originale tekst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32092168224848,"sku":"13550","price":150.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DengrimmeaellingmarinaABRAMOVIC_dkforside.jpg?v=1585675558"},{"product_id":"den-lille-havfrue-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama – Den lille havfrue","description":"\u003cp\u003eYayoi Kusama er en af de mest populære samtidskunstnere, og hun brød for alvor igennem herhjemme, da Louisiana viste den store udstilling med hende i 2015. I forbindelse med udstillingen udgav Louisiana \u003cem\u003eDen lille Havfrue \u003c\/em\u003emed Kusamas illustrationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”H.C. Andersen er en drøm født i mit hjerte”, har Kusama sagt om sit forhold til den danske forfatter. Illustrationerne er hentet fra Kusamas serie \u003cem\u003eLove Forever\u003c\/em\u003e fra 2004-2007, suppleret med et par helt nye billeder, tegnet til bogen. Teksten i den danske udgave er en helt ny, revideret sprogversion forestået af den førende Andersen-ekspert Johan de Mylius. I samspillet mellem det klassiske eventyr og Kusamas tegninger åbnes for nye læsninger af H.C. Andersens menneskekundskab.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093300031568,"sku":"13528","price":378.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DenlillehavfrueYayoiKusama.jpg?v=1585676112"},{"product_id":"looking","title":"Looking Writing Reading Looking","description":"\u003cp\u003eLooking Writing Reading Looking - forfattere om kunst fra Louisianas samling. I denne bog går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIgennem en bred vifte af litterære genrer som digte, essays, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093352329296,"sku":"101839","price":200.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Lookingwritingreadinglookingbog.jpg?v=1585678411"},{"product_id":"per-kirkeby-bronze-revy","title":"Per Kirkeby - Bronze","description":"\u003cp\u003eLouisiana revy: Per Kirkeby - Bronze af Poul Erik Tøjner, Erik Steffensen, Ulrich Wilmes og Helle Brøns. Per Kirkebys værk udgør et af tyngdepunkterne i Louisianas samling, og museet har vist flere store udstillinger med ham. Men med udstillingen \u003cem\u003ePer Kirkeby – Bronze \u003c\/em\u003efoldes kunstnerens skulpturer ud som en selvstændig praksis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1981 begyndte Kirkeby – efter en krise i maleriet – at arbejde med skulptur i gips og ler, som derpå blev støbt i bronze. Mange af Per Kirkebys bronzer ligner frosne penselstrøg, som var de løftet ud af malerier og givet krop. Andre ser nærmest ud som stående billedvægge. Denne Louisiana Revy, der er udgivet til udstillingen, giver en grundig introduktion til såvel Kirkebys liv som værk og stiller skarpt på nogle af kunstnerens store inspirationer ud, blandt andre den franske billedhugger Rodin.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093414260816,"sku":"103419","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PerKirkebyBronzerevy.jpg?v=1585681082"},{"product_id":"ann-veronica-janssens","title":"Ann Veronica Janssens – Hot Pink Turquoise","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog med Ann Veronica Janssens – Hot Pink Turquoise af Anders Kold, Matthieu Poirier, Mieke Bal, Darren Almond m.fl. Den belgiske kunstner Ann Veronica Janssens (f. 1956) har over fire årtier skabt skulpturer og rumlige installationer. Hendes kunst tager altid afsæt i velkendte materialer: glas, væsker, tåge og ikke mindst lys. Fælles for værkerne er, at de udfordrer vores perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJanssens tilgang kan minde om en videnskabsmand – hun eksperimenterer bl. a. med væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet rigt illustrerede katalog er udgivet til udstillingen Hot Pink Turquoise på Louisiana Museum of Modern Art og South London Gallery. Publikationen indeholder en lang række tekster om kunstnerens værk samt et interview med Janssens og videoer, der kan afspilles via augmented reality, hvor kunstneren ewr i samtale med en fysiker.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093450174544,"sku":"103123","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AnnVeronicaJanssensboghotpink.jpg?v=1585683291"},{"product_id":"michael-sheridan-louisiana-arkitektur-og-landskab","title":"Louisiana arkitektur og landskab (Dansk)","description":"\u003cp\u003eMed \u003cem\u003eLouisiana – Arkitektur og landskab,\u003c\/em\u003e fortæller den amerikanske arkitekt og ekspert i moderne nordisk arkitektur, New York baserede Michael Sheridan, historien om museets tilblivelse, og om hvordan Louisiana har udviklet sig i takt med tidens kunst og publikums ændrede forventninger. I dag vil alle ligne museet i Humlebæk – men hvordan blev Louisiana til Louisiana?\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093482745936,"sku":"13548","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianaArkitekturoglandskab.jpg?v=1585683979"},{"product_id":"paraply-sort-hvid","title":"Louisiana paraply – der skifter farve","description":"\u003cp\u003eKlassisk paraply i sort og hvid med Louisiana logo. Det er dog kun af udseende at paraplyen er klassisk, for paraplyen skifter farve, når den bliver våd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093646422096,"sku":"101046","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Louisianaparaplyderskifterfarve.jpg?v=1711109283"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-louisiana-1996-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Louisiana (1996)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med motivet, \u003cem\u003eLouisiana \u003c\/em\u003e(1996), af den tyske fotograf, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWolfgang Tillmans (f. 1968). \u003c\/span\u003eTo drenge bader lige neden for Louisiana. Sommeren sitrer over Øresund, alt synes så ubekymret, uskyldsrent. Men lurer der alligevel noget i horisonten..?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans indfangede motivet med sin særlige sensibilitet, da han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen, NowHere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans internationale karriere tog for alvor fat i årene derefter og i 2003 kunne museet vise en solo-udstilling med Tillmans. Og så i 2019 lykkedes det endelig – med støtte fra Augustinus Fonden – at erhverve netop dette tidlige værk, \u003cem\u003eLouisiana1996,\u003c\/em\u003e til samlingen – ringen var sluttet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syns og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094444027984,"sku":"101413","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101413-WolfgangTillmans.Louisiana_1996-Ingen-Ramme.jpg?v=1612978249"},{"product_id":"yves-klein-untitled-1962-plakat","title":"Yves Klein – Fire Colour - fc 17 (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, (1962) af den franske kunstner, Yves Klein, (1928-1962). Klein er en af de helt store profiler i den moderne kunst - og repræsenteret i Louisianas samling. Trods sin alt for tidlige død som 34-årig, blev Klein en ledende figur i bevægelsen, ’Nouveau réalisme’, en pionér inden for performance kunst og et forbillede for senere kunstneriske bevægelser som ’minimal art’ og ’pop art’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, der er forlæg for plakaten her, er fra Kleins sidste leveår. Et par år før skabte Klein et af sine absolutte hovedværker, som er i museets samling: \u003cem\u003eMonopink, Monogold, Monoblue\u003c\/em\u003e (1960): De tre, lige store - næsten - ensfarvede malerier i pink, guld og blå, der ofte ophænges som et triptykon - ét værk i tre dele - selvom de egentlig er tre selvstændige billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein blev berømt for den blå farve, som siden har båret hans navn: International Klein Blue. Klein forsøgte at tage patent på bindemidlet i farven, der tillader den at fremstå med denne diffuse uendelighed, både let støvet, uhåndgribelig - og samtidigt præcis og stærk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094478041168,"sku":"101625","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YvesKleinFireColour1962LouisianaPlakat.jpg?v=1673345290"},{"product_id":"william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat","title":"William Kentridge – Page (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePage\u003c\/em\u003e, (2017), af den sydafrikanske kunstner, William Kentridge, (f. 1955). Plakaten udkom i forbindelse med Louisianas udstilling af Kentridge i 2017 med tegninger, film og installationer – heriblandt installationen,\u003cem\u003e The Refusal of Time,\u003c\/em\u003e (2012), som indgår i museets samling.For godt 25 år siden gjorde Kentridge sig bemærket som tegner med sine korte animationsfilm, der bearbejdede hjemlandets problematiske apartheidhistorie. Ved hjælp af en karakteristisk \u003cem\u003estop-motion\u003c\/em\u003e teknik med udgangspunkt i sine kul-tegninger, som stadig er hans karakteristika, levendegør han sine tegninger for beskuerens øjne, så vi kan følge, hvordan tegningen bliver til.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling i 2017 fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, der i deres anatomi markerer et nybrud i Kentridges oeuvre. En livslang begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik er over de sidste 15 år kulmineret i en række virtuose installationer, hvor de nævnte kunstarter forbindes gennem levende billeder, ord, musik og scenografi. Scenen er så at sige sat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hjertet af Kentridges værk er mennesket: Det koloniserede, regulerede, undertrykte, flygtende eller drømmende menneske. Med stor humor, indlevelse og poesi skildrer værkerne, hvordan mennesket navigerer i verden, og hvordan vi er stærkt præget af og underlagt kortlægning, tidsbegreb og ideologi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094628479056,"sku":"101868","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x115_8WilliamKentridge.jpg?v=1675174174"},{"product_id":"marsden-hartley-leaves-1929-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Leaves (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk \u003c\/span\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eLeaves, \u003c\/em\u003e(1929)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eSelv om Marsden Hartley \u003cspan\u003e(1877-1943) \u003c\/span\u003ekaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStilleben og nærbilleder - som her - af f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier hører til blandt de gentagne motiver i hans værk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094644895824,"sku":"102033","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102033-MarsdenHartley-Leaves_1929udenramme.jpg?v=1585773960"},{"product_id":"marsden-hartley-still-life-no-9-1917-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Still Life no 9 (1917)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eStill Life no. 9 \u003c\/em\u003e(1917). Selv om Marsden Hartley (1877-1943) kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. \u003cspan\u003eLouisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa, i godt 60 år\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Hartley spændte over mange stilarter, men vendte ofte tilbage til motiver som f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier. Her i et stilleben fra 1917.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094662393936,"sku":"102034","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102034-MarsdenHartley-StillLifeno.9_1917udenramme.jpg?v=1585774942"},{"product_id":"marsden-hartley-mont-saint-victoire-1927-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Mont Saint-Victoire (1927)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, (1877-1943), \u003cem\u003eMont Saint-Victoire, (1927)\u003c\/em\u003e. Selv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin omflakkende, rastløse tilværelse som kunstner, skiftede Hartley ofte fuldstændig retning og kunstnerisk stil. I \u003cem\u003eMont Saint-Victoire \u003c\/em\u003eskeler han tydeligt til den store franske mester, Cézanne, som har malet netop dette bjerg ind i den kunsthistoriske kanon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094703976528,"sku":"102035","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/68x59_4MarsdenHartleyMontSaint-Victoire.jpg?v=1675252477"},{"product_id":"marsden-hartley-elsa-kobenhavn-1916-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Elsa Kobenhavn (1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElsa Kobenhavn, \u003c\/em\u003e(1916)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley (1877-1943). \u003cspan\u003eSelv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år – en udstilling, der blev en øjenåbner for de fleste. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA. Selvom han stort set altid var på farten, kom han dog aldrig til København. Billedet her er således en geometrisk inspireret skildring af et dansk skib, der lå for anker i havnen i Boston.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943 \u003c\/span\u003e- værker, der kan ses som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlandt værkerne er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094713774160,"sku":"102036","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/marsdenHartleyElsaplakatweb.jpg?v=1615905103"},{"product_id":"giacometti-homme-qui-marche-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Homme qui marche (1960)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHomme qui marche - Gående mand\u003c\/em\u003e, (1960),\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eaf den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og hans G\u003cem\u003eående mand\u003c\/em\u003e er måske kunstnerens mest ikoniske værk i Louisianas samling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Alberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094811193424,"sku":"102788","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102788-Giacomettei-HommeQuiMarche-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696869"},{"product_id":"giacometti-femme-de-venise-iii-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme de Venise III (1956)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFemme de Venise III - Venedig-kvinde,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1956) af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og ligesom Giacomettis andre ikoniske figurer står \u003cem\u003eVenedig-kvinde(erne)\u003c\/em\u003e centralt i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVenedigkvinden på plakaten er egentlig én af de fem kvindefigurer i af Giacomettis værk, \u003cem\u003eFemme de Venise - Venedig kvinder\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094822170704,"sku":"102789","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102789-FemmedeVeniseIII-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696954"},{"product_id":"giacometti-femme-qui-marche-1932-36-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme qui Marche (1932-36)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFemme qui Marche, (\u003c\/em\u003e1932-36),\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og \u003c\/span\u003eligesom hans andre skulpturer er \u003cem\u003eGående Kvinde \u003c\/em\u003ecentral \u003cspan\u003eblandt kunstnerens mange andre ikoniske værker på museet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacometti var hele sit liv optaget af kunst og ikke mindst af kunsten uden for Europa. Med \u003cem\u003eGående Kvinde\u003c\/em\u003e har kunstneren lånt væsentlige træk fra ægyptisk kunst. Det ses især i figurens direkte front mod beskueren og den lette forskydning af benene, som lige netop antyder gangbevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094835834960,"sku":"102790","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102790-FemmequiMarche1932-36-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697056"},{"product_id":"giacometti-femme-cuillere-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme cullière (1927)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFemme Cullière - Skekvinde, \u003c\/em\u003e(1927), af den schweiziske kunstner,\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e Giacometti er en hovedperson i fortællingen om Louisiana og \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e står centralt i den fortælling, blandt kunstnerens mange andre ikoniske værker på museet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Efter naturalistiske portrætbuster og maleri arbejdede Giacometti i sin tidlige periode i kubismens formskema og herfra stammer, \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e. Man ser, hvordan Giacometti, ligesom mange kunstnere i Paris på denne tid – f.eks. Picasso – også er påvirket af afrikansk kultur og billedverden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094868865104,"sku":"102791","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102791-Femmecuillere-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697484"},{"product_id":"andy-warhol-close-cover-before-striking-1962-louisiana-plakat","title":"Andy Warhol – Close Cover Before Striking (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket Close Cover Before Striking, 1962 (Bøj klappen ned før De stryger) af Andy Warhol. Motivet, en forstørret tændstiksæske\/mappe, er et klassisk eksempel på popkunsten, der henter sit billedsprog fra reklamer og andre massemedier. Andy Warhol er en af hovedpersonerne i pop-art-bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale værk, som udstillingsplakaten er baseret på, er malet i 1962, to år efter at Warhol, som havde været en succesfuld reklametegner, blev kunstner. Det originale værk er en del af Louisianas samling, og udstillingsplakaten er trykt i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingsplakaten er første oplag fra 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094870208592,"sku":"11205","price":429.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11205-Warhol-CloseCoverBeforeStriking_1962-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697578"},{"product_id":"arne-jacobsen-fremtidens-hus-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Fremtidens hus (1929)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eFremtidens Hus,\u003c\/em\u003e (1929), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002 i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst og \u003cem\u003eFremtiden Hus\u003c\/em\u003e blev Jacobsens gennembrud som arkitekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus tegner Arne Jacobsen i 1929 sammen med Flemming Lassen og det futuristiske hus præsenteres - og bliver et vinderprojekt og en publikumsmagnet - på en stor bygge- og boligmesse i Forum på Frederiksberg, samme år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHuset er i Jacobsens tradition tænkt funktionelt og udtrykker menneskets kontrol med elementerne luft, jord og vand - med let adgang til huset med bil, båd - og en helikopter på taget. Fremtidens Hus er uden overflødigheder og står helt rent med fokus på selve bygningens funktion, som en slags \"bo-maskine\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus omtales som Arne Jacobsens gennembrud som arkitekt hos et større publikum.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094871978064,"sku":"11242","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11242ArneJacobsenfremtidenshusnyfont.jpg?v=1643630741"},{"product_id":"arne-jacobsen-skovshoved-tankstation-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Skovshoved Tankstation (1937)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eSkovshoved Tankstation,\u003c\/em\u003e (1937), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002, i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst - her eksemplificeret ved den markante tankstation ved Skovshoved Havn, nord for København. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArne Jacobsens tankstation på Kystvejen 24 blev bygget i 1937 i forbindelse med anlægning af den nye kystvej udenom Tårbæk og Skovshoved. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTankstationen er opført i Jacobsens kendte, funktionalistiske stil og er i dag fredet. Den er især kendt for sit iøjnefaldende runde tag, der dels sikrer skygge for solen og dels reflekterer lys fra lamperne på midtersøjlen og bygningen - på samme måde som nutidens \"up-lights\". \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTagets form sender i øvrigt en klar hilsen til konturerne af en af Arne Jacobsens stole, designklassikeren, Myren, som Jacobsen designede langt senere, i 1952.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094872698960,"sku":"11243","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11243ArneJacobsenTankstationnyfont.jpg?v=1643630557"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-icestorm-2001-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Icestorm (2001)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cem\u003e Icestorm\u003c\/em\u003e, (2001), af den tyskfødte fotograf, Wolfgang Tillmans (f. 1968), Plakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen med Tillmans på Louisiana i 2003. Værket er i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syn og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094878629968,"sku":"11247","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/117x146WolfgangTillmansViewfromAbove.jpg?v=1675247958"},{"product_id":"tal-r-adieu-interessant-silver-louisiana-plakat","title":"Tal R – Adieu Interessant - silver (2005-2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med værket, \u003cem\u003eAdieu Interessant (silver), \u003c\/em\u003e(2005-2008) af den danske kunstner, Tal R (f. 1967). Tal R viser her sin optagethed af collagens lag på lag med en eksplosion af farver og udklip - et værk, han arbejdede på gennem flere år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener - og kan fra nogle vinkler opfattes provokorende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094892425296,"sku":"11406","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100x107TalRSilver.jpg?v=1675173919"},{"product_id":"david-hockney-a-closer-grand-canyon-1998-louisiana-plakat","title":"David Hockney – A closer Grand Canyon (1998)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon\u003c\/em\u003e, (1998), af den britiske kunstner, David Hockney (f. 1937). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana erhvervede Hockneys kæmpemaleri, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon,\u003c\/em\u003e i 2007. Værket består af 60 mindre lærreder, sat sammen til ét stort billede, som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Hockney er i dag bosat i Normandiet, hvor han til stadighed eksperimenterer med materialer og indfanger lokale stemninger med sin fantastiske streg og sikre farvefornemmelse.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094899896400,"sku":"11411","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/137x46DavidHockney_AcloserGrandCanyon.jpg?v=1674125605"},{"product_id":"simon-evans-everything-i-have-louisiana-plakat","title":"Simon Evans – Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eEverything I Have,\u003c\/em\u003e (2008), af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Her kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906155088,"sku":"11425","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/92x140_3SimonEvansEverythingIhave.jpg?v=1675175876"},{"product_id":"walton-ford-baba-louisiana-plakat","title":"Walton Ford – Baba-B.G. (1997)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eBaba-B.G.,\u003c\/em\u003e (1997), af den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med Ford i 2010. Walton Ford maler akvareller befolket med dyr af alle slags, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden, eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers. Louisianas præsentation af Ford var den første i Skandinavien. Walton Fords værker ligner umiddelbart klassisk naturalistiske, zoologiske illustrationer fra en svunden tid, udført med samme tekniske perfektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen ved nærmere øjesyn er de langt fra videnskabens tilstræbte objektivitet og snarere sælsomt gruopvækkende fremstillinger af blandt andet magtbegær og ondskab, til tider med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI formater der gengiver dyr i størrelse en til en – hvilket blandt andet giver værker på 3 x 2 meter – og på en baggrund af tilsyneladende gammelt, gulnet akvarelpapir, udfolder kunstneren sine sælsomme historier med nuancer af ondskab, nu og da med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkernes kompleksitet og satiriske undertone kaster et kritisk lys på dele af vores historie og samtid, herunder stadigt aktuelle problemstillinger som industrialisering, kolonisering og menneskets påvirkning af miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen på trods af at Fords billeder ofte iværksætter et politisk eller samfundskritisk blik på virkeligheden, er hans kunst fri for politisk korrekthed. Hans ærinde er et andet, nemlig at fortælle historier, hvor også det eventyrlige får lov til at eksistere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906875984,"sku":"11441","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WaltonFordBabaLouisianaplakat_03f216c9-ac26-43f2-ad20-aad68b4fa657.jpg?v=1675171663"},{"product_id":"robert-rauschenberg-tideline-1963-louisiana-plakat","title":"Robert Rauschenberg – Tideline (1963)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTideline\u003c\/em\u003e, (1963), af den amerikanske kunstner, Robert Rauschenberg (1925-2008), udgivet i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013. Rauschenberg er en af vor tids mest betydningsfulde, amerikanske kunstnere og han fik sit kunstneriske gennembrud i midten af 1950'erne med sine såkaldte \"combine-paintings\" - sammenstillinger af ting og billeder fra den amerikanske storbys virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRauschenberg sagde selv, at denne del af hans værker befandt i \"rummet mellem kunsten og livet\". Han blev en slags bindeled mellem den abstrakte ekspressionismes kraftfulde udtryk og popkunstens interesse for hverdagens realiteter - herunder mediernes overflod af billeder, som de opstod fra begyndelsen af 60'erne. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere gav en lang række rejser Rauschenberg en indsigt, som betød at han kunne knytte billederne fra massemediesamfundet sammen med lokale materialer og håndværk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Rauschenberg var blandt de centrale figurer i ’Pop’ - efterkrigsårenes mest indflydelsesrige bevægelse. Dialogen mellem kunst og design var intens i årene 1955-72 i en grad, der lige siden har haft en stor betydning for kunsten og samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEfter krigen ændrede verden sig radikalt, og det er i den periode, USA tager teten kulturelt i forhold til Europa. En periode, som man i de seneste par år ofte har omtalt som\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMadmen\u003c\/em\u003e-æraen, hvor USA, under indflydelse af masseproduktion, nye materialer understøttet af magasiner, radio, tv og en voksende mediedækning af nær sagt alt, gjorde verden mindre, men samtidig til et større marked.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094908743760,"sku":"11473","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11473-Rauschenberg_Tideline_1963-Ingen-Ramme.jpg?v=1585699989"},{"product_id":"poul-gernes-uden-titel-1964-prik-louisiana-plakat","title":"Poul Gernes – Uden Titel - prik (1966-68)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUden Titel - prik\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, (1962-68), af den danske kunstner, Poul Gernes (1925-1996). Gernes er en af de helt store danske kunstnere i efterkrigsgenerationen og på mange måder blev han herhjemme banebrydende for en ny opfattelse af kunsten og kunstnerens rolle i samfundet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Poul Gernes stræbte ikke efter, at man skulle have en kunsthistorisk eller intellektuel viden for at forstå eller fortolke hans værker. Det vigtige var egentligt, at folk blev glade og godt tilpas af at se på og leve med dem – sådan som det også fremgår af hans vel nok kendteste værker, de store, offentlige udsmykningsopgaver som Palads-biografen i København og Herlev Hospital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag forbinder mange Poul Gernes med denne form for cool æstetik og farvestrålende glæde. Men der er bestemt også en konfrontatorisk og stærkt kritisk side af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes kommer ud af den konstruktivistiske tradition, også politisk, og blev ved 1960’ernes begyndelse et omdrejningspunkt for Eks-skolen, Den Eksperimenterende Kunstskole (1961-1972), som med et slag kom til at dominere ikke bare samtiden, men også kunsthistorieskrivningen fremefter. Nye metoder, nye materialer, en ny opfattelse af kunstens og kunstnerens rolle i samfundet stod på programmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed deres eksperimenterende holdning satte kunstnerne gang i et opbrud på alle fronter, og alt dette udfolder sig netop, hvor Danmark går fra efterkrigs-samfund til velfærdsstat med mange nye indretninger og eksperimenter til følge. En periode, som også Louisiana har en del aktier i.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094931976272,"sku":"11529","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11529-PoulGernesudentitel-Ingen-Ramme.jpg?v=1585700992"},{"product_id":"cathrine-opie-700-nimes-road-2012-natbord-louisiana-plakat","title":"Catherine Opie – 700 Nimes Road (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e700 Nimes Road i Beverly Hills,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2012), af den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamerikanske\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fotograf, Catherine Opie (f. 1961). Dette fotografi af Opie blev publikumsfavorit fra dag ét, da Louisiana i 2016 åbnede udstillingen, Illumination - i øvrigt en udstilling, der leverede den største mængde ny kunst til samlingen i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Egentlig er Catherine Opies værk en serie, bestående af 50 fotografier. Opie, der ellers har været særligt kendt for sine til tider hårdkogte skildringer af diverse subkulturer, leverer her et både følsomt og fintfølende portræt af Hollywood-ikonet, Elizabeth Taylors hjem på adressen, 700 Nimes Road i Beverly Hills. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eElizabeth Taylor døde på hospitalet, mens Opie var i gang med fotograferingen, og serien er derfor blevet et lille, sanseligt monument over en svunden stjerne, lige dele myte og almindeligt menneskeliv med en blanding af glitrende juveler og banale dimsedutter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094938136656,"sku":"11521","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11521-700NimesRoad_2012_natbord_-Ingen-Ramme.jpg?v=1585701195"},{"product_id":"roy-lichtenstein-figures-in-landscape-louisiana-plakat","title":"Roy Lichtenstein – Figures in Landscape (1977)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFigures in Landscape - Figurer i landskab \u003c\/em\u003e(1977), af amerikanske kunstner, Roy Lichtenstein, (1923-1997). Plakaten er trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med den amerikanske popkunstner. Lichtenstein har været udstillet på Louisiana ved flere lejligheder og \u003cem\u003eFigures in landscape\u003c\/em\u003e er i museets samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana præsenterede Roy Lichtenstein første gang i 1971, hvor han var en del af udstillingen, Amerikansk Kunst 1950-1970, igen i 2004, hvor museet viste hans værker i en omfattende retrospektiv udstilling, og i 2013 som en del af udstillingen, Pop Art Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLichtenstein \u003cspan\u003eer særlig kendt for sine malerier, der tager udgangspunkt i amerikanske tegneserier fra 1940’erne og 1950’erne. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFigures in Landscape \u003c\/em\u003eafspejler tydeligt Roy Lichtensteins ikoniske stil, og er malet efter at kunstneren i 1970’erne havde besøgt Louisiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer er langt fra tale om et landskabsbillede i traditionel forstand. En kvinde i profil, der antageligt er kunstnerens egen hustru, indgår som motiv sammen med en søjle og et udsnit med en slipseknude, og selvom der i billedet anes en horisontlinje med kig til Øresund, en sejlbåd og to måger, så fremstår motivet snarere som et kaotisk puslespil, der som følge af trykteknikkens æstetik og billedets monumentale størrelse lettest lader sig samle på afstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoy Lichtenstein er sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist en af de betydeligste skikkelser inden for Pop Art bevægelsen. Hans billedsprog er inspireret af tryksagernes skematik og flade med konturer og prikker – som også gengivet på plakaten.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094976344144,"sku":"11534","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/70x100landskabRoyLichtenstein.jpg?v=1675173435"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/akle-varer-m-pris-over-nul.oembed?page=27","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}