{"title":"Discontinued posters","description":"","products":[{"product_id":"pipilotti-rist-im-not-the-girl-who-misses-much-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Im Not the Girl who Misses Much (1986)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eI’m Not the Girl Who Misses Much, (\u003c\/em\u003e1986), af den s\u003cspan\u003echweiziske kunstner, \u003c\/span\u003ePipilotti Rist (f. 1962). \u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVideoværket\u003cem\u003e, I’m Not the Girl Who Misses Much,\u003c\/em\u003e er en af Pipilotti Rists tidlige, banebrydende single-channel videoer og værket er i Louisianas samling. Spørger man kunstneren selv, er det både hendes første officielle kunstværk – og det bedste. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082509660240,"sku":"100491","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100491-PipilottiRist.I_mNottheGirlwhoMissesMuch-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692518"},{"product_id":"william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat","title":"William Kentridge – Page (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePage\u003c\/em\u003e, (2017), af den sydafrikanske kunstner, William Kentridge, (f. 1955). Plakaten udkom i forbindelse med Louisianas udstilling af Kentridge i 2017 med tegninger, film og installationer – heriblandt installationen,\u003cem\u003e The Refusal of Time,\u003c\/em\u003e (2012), som indgår i museets samling.For godt 25 år siden gjorde Kentridge sig bemærket som tegner med sine korte animationsfilm, der bearbejdede hjemlandets problematiske apartheidhistorie. Ved hjælp af en karakteristisk \u003cem\u003estop-motion\u003c\/em\u003e teknik med udgangspunkt i sine kul-tegninger, som stadig er hans karakteristika, levendegør han sine tegninger for beskuerens øjne, så vi kan følge, hvordan tegningen bliver til.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling i 2017 fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, der i deres anatomi markerer et nybrud i Kentridges oeuvre. En livslang begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik er over de sidste 15 år kulmineret i en række virtuose installationer, hvor de nævnte kunstarter forbindes gennem levende billeder, ord, musik og scenografi. Scenen er så at sige sat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hjertet af Kentridges værk er mennesket: Det koloniserede, regulerede, undertrykte, flygtende eller drømmende menneske. Med stor humor, indlevelse og poesi skildrer værkerne, hvordan mennesket navigerer i verden, og hvordan vi er stærkt præget af og underlagt kortlægning, tidsbegreb og ideologi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094628479056,"sku":"101868","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x115_8WilliamKentridge.jpg?v=1675174174"},{"product_id":"marsden-hartley-leaves-1929-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Leaves (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk \u003c\/span\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eLeaves, \u003c\/em\u003e(1929)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eSelv om Marsden Hartley \u003cspan\u003e(1877-1943) \u003c\/span\u003ekaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStilleben og nærbilleder - som her - af f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier hører til blandt de gentagne motiver i hans værk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094644895824,"sku":"102033","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102033-MarsdenHartley-Leaves_1929udenramme.jpg?v=1585773960"},{"product_id":"giacometti-femme-de-venise-iii-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme de Venise III (1956)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFemme de Venise III - Venedig-kvinde,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1956) af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og ligesom Giacomettis andre ikoniske figurer står \u003cem\u003eVenedig-kvinde(erne)\u003c\/em\u003e centralt i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVenedigkvinden på plakaten er egentlig én af de fem kvindefigurer i af Giacomettis værk, \u003cem\u003eFemme de Venise - Venedig kvinder\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094822170704,"sku":"102789","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102789-FemmedeVeniseIII-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696954"},{"product_id":"andy-warhol-close-cover-before-striking-1962-louisiana-plakat","title":"Andy Warhol – Close Cover Before Striking (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket Close Cover Before Striking, 1962 (Bøj klappen ned før De stryger) af Andy Warhol. Motivet, en forstørret tændstiksæske\/mappe, er et klassisk eksempel på popkunsten, der henter sit billedsprog fra reklamer og andre massemedier. Andy Warhol er en af hovedpersonerne i pop-art-bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale værk, som udstillingsplakaten er baseret på, er malet i 1962, to år efter at Warhol, som havde været en succesfuld reklametegner, blev kunstner. Det originale værk er en del af Louisianas samling, og udstillingsplakaten er trykt i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingsplakaten er første oplag fra 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094870208592,"sku":"11205","price":429.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11205-Warhol-CloseCoverBeforeStriking_1962-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697578"},{"product_id":"robert-rauschenberg-tideline-1963-louisiana-plakat","title":"Robert Rauschenberg – Tideline (1963)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTideline\u003c\/em\u003e, (1963), af den amerikanske kunstner, Robert Rauschenberg (1925-2008), udgivet i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013. Rauschenberg er en af vor tids mest betydningsfulde, amerikanske kunstnere og han fik sit kunstneriske gennembrud i midten af 1950'erne med sine såkaldte \"combine-paintings\" - sammenstillinger af ting og billeder fra den amerikanske storbys virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRauschenberg sagde selv, at denne del af hans værker befandt i \"rummet mellem kunsten og livet\". Han blev en slags bindeled mellem den abstrakte ekspressionismes kraftfulde udtryk og popkunstens interesse for hverdagens realiteter - herunder mediernes overflod af billeder, som de opstod fra begyndelsen af 60'erne. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere gav en lang række rejser Rauschenberg en indsigt, som betød at han kunne knytte billederne fra massemediesamfundet sammen med lokale materialer og håndværk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Rauschenberg var blandt de centrale figurer i ’Pop’ - efterkrigsårenes mest indflydelsesrige bevægelse. Dialogen mellem kunst og design var intens i årene 1955-72 i en grad, der lige siden har haft en stor betydning for kunsten og samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEfter krigen ændrede verden sig radikalt, og det er i den periode, USA tager teten kulturelt i forhold til Europa. En periode, som man i de seneste par år ofte har omtalt som\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMadmen\u003c\/em\u003e-æraen, hvor USA, under indflydelse af masseproduktion, nye materialer understøttet af magasiner, radio, tv og en voksende mediedækning af nær sagt alt, gjorde verden mindre, men samtidig til et større marked.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094908743760,"sku":"11473","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11473-Rauschenberg_Tideline_1963-Ingen-Ramme.jpg?v=1585699989"},{"product_id":"cathrine-opie-700-nimes-road-2012-natbord-louisiana-plakat","title":"Catherine Opie – 700 Nimes Road (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e700 Nimes Road i Beverly Hills,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2012), af den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamerikanske\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fotograf, Catherine Opie (f. 1961). Dette fotografi af Opie blev publikumsfavorit fra dag ét, da Louisiana i 2016 åbnede udstillingen, Illumination - i øvrigt en udstilling, der leverede den største mængde ny kunst til samlingen i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Egentlig er Catherine Opies værk en serie, bestående af 50 fotografier. Opie, der ellers har været særligt kendt for sine til tider hårdkogte skildringer af diverse subkulturer, leverer her et både følsomt og fintfølende portræt af Hollywood-ikonet, Elizabeth Taylors hjem på adressen, 700 Nimes Road i Beverly Hills. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eElizabeth Taylor døde på hospitalet, mens Opie var i gang med fotograferingen, og serien er derfor blevet et lille, sanseligt monument over en svunden stjerne, lige dele myte og almindeligt menneskeliv med en blanding af glitrende juveler og banale dimsedutter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094938136656,"sku":"11521","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11521-700NimesRoad_2012_natbord_-Ingen-Ramme.jpg?v=1585701195"},{"product_id":"darren-almond-fullmoon-yesnaby-2007-louisiana-plakat","title":"Darren Almond – Fullmoon@Yesnaby (2007)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFullmoon@Yesnaby 2007\u003c\/em\u003e, af den engelske kunstner, Darren Almond (f. 1971), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018\/2019. Darren Almond laver film, fotografi, installation og skulptur. Værket her er en del af Almonds serie af fotografier – Fullmoons – hvor Darren har optaget landskaber i månelys, ved at lade sit kamera eksponere billederne i op til 15 minutter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099556622416,"sku":"11616","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11616-DarrenAlmondFullmoon_Yesnaby_2007-Ingen-Ramme.jpg?v=1585770789"},{"product_id":"keith-haring-homo-decorens-1985-louisiana-plakat","title":"Keith Haring – Jubilæumsplakat - Homo Decorans (1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eHomo Decorans\u003c\/em\u003e, (1985), af den amerikanske kunstner, Keith Haring (1958-1990). Plakaten er et genoptryk af udstillingsplakaten fra Louisianas udstilling, Det dekorerende Menneske, i 1985, som dækkede alle de visuelle kunstarter fra arkitektur og design over billedkunst til mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakatens iøjnefaldende motiv er \u003cspan\u003een detalje fra Harings kæmpe vægmaleri, som\u003c\/span\u003e den amerikanske popkunstner og street artist udførte \u003cspan\u003epå Louisiana juli 1985.\u003c\/span\u003e Uden skitser eller forarbejde malede han på 2 dage et 15 meter langt og 2,5 m højt billede, som gengiver hans personlige univers med dets mylder af menneskelige figurer, dyr og tegn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMønstre og skrappe farver var i centrum på udstillingen, \u003cem\u003eHomo Decorans. B\u003c\/em\u003elomstrede tekstiler, lyserødt stentøj og forgyldt porcelæn harmonerede med tidens punkinspirerede påklædning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmerikanske Keith Haring flyttede i 1977 til New York og blev der inspireret af graffiti kunsten. Først fra 1985 begyndte han at male på lærred – indtil da malede han på storbyens murflader, togstammer, undergrundsbanernes vægge etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er én af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247111647312,"sku":"11610","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Haring-uden-ramme.jpg?v=1613131085"},{"product_id":"picasso-le-dejeuner-sur-lherbe-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Le dejeuner sur l'herbe (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLe dejeuner sur L’herbe - Frokost i det grønne, \u003c\/em\u003e(1961) af den spanske kunstner, Pablo Picasso, (1881-1973). Picasso portrætterer her sig selv som maleren og sin kone, Jaqueline, som modellen, mens et fabelvæsen af en pige spadserer rundt i dammen bagved, som en hilsen til Manet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e er malet i saftige grønne og dybe sorte farver, og det nærmest råber på at blive suppleret med lignende værker i olie, tusch eller grafik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFra sommeren 1959 og tre år frem kastede Pablo Picasso sig intenst over motivet i Edouard Manets skelsættende maleri fra 1863, \u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e. Motivet inspirerede Picasso til intet mindre end 27 malerier og omkring 150 tegninger – og dertil flere skulpturer og keramiske arbejder, hvor han yderligere varierede motivet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed venner og museumsgæsters hjælp lykkes det i begyndelsen af 1980'erne Louisianas grundlægger, Knud W. Jensen, at erhverve \u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e, som det første Picasso-værk til Louisianas samling. Siden er der kommet flere til.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249315229776,"sku":"11585","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Pablo_Picasso_Le_dejeuner_sur_l_herbe_Louisiana_Plakat-med-ramme.jpg?v=1755090790"},{"product_id":"yayoi-kusama-self-obliteration-no-2-louisiana-plakat","title":"Yayoi Kusama – Self-Obliteration No. 2 (1967)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelf-Obliteration No. 2, \u003c\/em\u003e(1967), af den japanske kunstner, Yayoi Kusama, (f. 1929). Præsentationen af Kusamas livsværk på Louisiana, Kusama - i Uendeligheden, i 2016-2017, var den første retrospektive udstilling af kunstnerens værk i Skandinavien, og blev en af de mest besøgte udstillinger i Louisianas historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama er en ener i den moderne kunst - helt sin egen, dybt original, umådeligt populær. Plakatens motiv, \u003cem\u003eSelf-obliteration no. 2\u003c\/em\u003e, er fra Kusamas formative periode i 1960’ernes New York, hvor nye kunstneriske strømninger som popkunst og minimalisme tog form. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama var del af dette miljø, men fra sin position som ikke-vestlig, kvindelig kunstner udviklede hun et helt særegent kunstnerisk univers, der i dag står som et væsentligt og dybt originalt bidrag til efterkrigstidens kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKusama er i de seneste årtier blevet verdenskendt for sit kunstneriske univers af farvestrålende, vidt forgrenede mønstre, der dækker overfladerne på malerier og skulpturer og breder sig ud i omfattende installationer, hvor hele rum, vægge, gulve og lofter er dækket af bløde former og prikker i stærke kontraster i sort og gul eller hvid og rød.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMidt i dette grænseløse visuelle univers står Kusama selv: En markant tilstedeværende kunstnerpersona, som ikke bare står bag værkerne, men gerne foran dem - på fotografier ofte iklædt tøj i samme mønster som værkerne, en kunstnerisk camouflagestrategi, der får hende til visuelt at gå i ét med sin kunst.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32250877968464,"sku":"11510","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11510-YayoiKusama-Self-ObliterationNo.2_1967udenramme.jpg?v=1587681457"},{"product_id":"nancy-spero-runner-1997","title":"Nancy Spero – Runner (1997)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRunner, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den amerikanske kunstner, Nancy Spero, (1926-2009), udgivet i forbindelse med udstillingen på Louisiana i 2020. Nancy Spero var aktivist og feministisk pioner og kendt for sit kunstneriske opgør med 1960'ernes magthavere af enhver slags. Nancy Speros værker er en del af Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNancy Speros værk tager aktivt stilling til uretfærdighed - hvad enten det handler om krig eller undertrykkelse af kvinder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede tidligt i sin karriere droppede Spero maleriet. Hun betragtede det som symbol på en mandsdomineret verdensorden og brugte i stedet primært papir, der som materiale har et mere skrøbeligt udtryk - mindre macho, mindre pompøst.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlandt Speros vigtigste motiver ses den menneskelige krop, især kvindens. For at kunne udtrykke, hvad hun opfattede som menneskets basale natur, fjerner Spero i 1970'erne desuden mændene helt fra sin kunst, ligesom hun i samme periode er med til at stifte galleriet A.I.R, der udelukkende viser kvindelige kunstnere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499851788368,"sku":"104005","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/112846_0_LO_NP_speroweb.jpg?v=1591195361"},{"product_id":"eileen-agar-infinite-loop-1941-louisiana-plakat","title":"Eileen Agar – Infinite Loop (1941)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eInfinite Loop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1941), af den argentinsk-engelske kunstner, Eileen Agar (1899 – 1991), udgivet i forbindelse med udstillingen, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFantastiske kvinder, på Louisiana i 2020. På anbefaling af Henry Moore, tilslutter Agar sig i 1933, The London Group, og har samme år sin første separatudstilling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Eileen Agars værk omfatter mange medier: Maleri, tegning, objekter, collage, frottage og fotografi. Som den eneste kvindelige, engelske kunstner udvælges hun til at deltage i surrealismeudstillingen i New Burlington Galleries i 1936.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgar bliver medlem af The British Surrealist Group og udstiller med dem i Paris, New York og Tokio. I 1936 vises hun på den store udstilling, FantasticArt, Dad, Surrealism på MoMA i New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695941202000,"sku":"104046","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104046_Eileen_Agar_Fantastiske_Kvinder-uden-ramme.jpg?v=1612971362"},{"product_id":"kay-sage-no-one-heard-thunder-1939-louisiana-plakat","title":"Kay Sage – No One Heard Thunder (1939)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eNo one heard thunder\u003c\/em\u003e, (1939), af Kay Sage (1898-1965), udgivet i forbindelse med udstillingen, Fantastiske Kvinder, på Louisiana, i 2020. Denne første, store samlede præsentation af kvindelige surrealister, hvoraf mange hidtil har være overset og glemt, vidnede om, at kvinder har spillet en vigtigere og mere talstærk rolle i surrealismen end i nogen anden kunstnerisk avantgardebevægelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe kvindelige surrealister var generelt yngre end deres mandlige kolleger og skabte derfor først mange af deres hovedværker i 1940’erne og 1950’erne. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste på den ene side, at de kvindelige kunstnere arbejdede inden for temaer, der i mange tilfælde allerede blev forbundet med surrealismen, men samtidig også, hvordan de adskiller sig fra deres mandlige kolleger – ikke mindst i deres søgen efter en (ny) kvindelig identitetsmodel. Dette involverede ofte en undersøgelse af eget spejlbillede og en leg med forskellige roller og kvindelig seksualitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kvindelige kunstnere gjorde i det hele taget oprør mod en kønsspecifik rolleadfærd og fremstillede ofte sig selv med markant androgyne træk eller i usædvanlige roller eller forklædninger. Man finder således både hybridvæsener og dæmoniske forførersker brugt i denne jagt på billedsprog, der kunne bruges som skabelon for kvindelig identitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32770619408464,"sku":"104373","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104373KaySage.jpg?v=1612974697"},{"product_id":"mirror-box-i-egetrae-af-grounded-craftwork","title":"Mirror box","description":"\u003cp\u003eKlassisk smykkeskrin med spejl i en stilren, moderne version i egetræ. Smykkeskrinet er håndlavet og designet af den danske møbelsnedker, Christian Riis, som står bag Grounded Craftwork. Mirror Box er også en multifunktionel opbevaringsboks. Spejlet, der sidder i låget, kan nemlig nemt tages af og på, hvilket gør det nemt at gemme indholdet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMirror box har rum til både små og store smykker, briller, makeup og ure. Brug den i sove-, bade- og børneværelset eller til pungen, mobilen og nøglerne i din entre. Med det stilrene design i træ, passer Mirror box godt ind i den nordiske indretningsstil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrounded Craftwork er kendt for at lave unikke møbler og enestående accessories i træ. Fælles for dem alle er deres originale formgivning med en følelse af lethed i designet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlle Christian Riis' og Grounded Craftworks produkter designes og fremstilles i hånden i hans snedkeri på Islands Brygge i København. Her emmer det af travlhed, for Christian Riis er en eftertragtet designer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFælles for Christian Riis's arbejde er, at designet udspringer af træets styrke og egenskaber. Han bearbejder træet med skarpt blik for sin idé. På den måde bygger han bro mellem materiale, design og håndværk og skaber sine helt unikke produkter.\u003c\/p\u003e","brand":"Spring Copenhagen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32833899659344,"sku":"104765","price":699.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MirrorboxGroundedCraftworkChristianRiisshelfSpringCopenhagenpack.jpg?v=1599574747"},{"product_id":"o-my-bag-laura-halvmane-taske-sort","title":"Laura halvmåne taske – sort","description":"\u003cp\u003eHalvmåne tasken fra O My Bag er en elegant taske med rene, bløde linjer. Tasken er rummelig og har to remme, en klassisk sort og en chic sort\/hvid stribet rem - så er det op til dig, om du vil tilføre lidt ekstra kant til dit outfit eller om du vil køre den klassiske stil med taske og rem i sort læder. Remmens længde kan justeres, så du både kan bruge tasken som en crossbody taske og en skuldertaske. Remmen kan også tages helt af, så du kan bruge taske som en clutch. En skøn, feminin taske, der passer til ethvert outfit og lejlighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIndvendig er halvmåne tasken foret med O my Bag signatur stribet lærredsstof, og har et hoved rum og lynlås lomme. Tasken har magnetisk lås.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTasken er lavet af kvalitetslæder, der garves uden brug af skadelig kemikalier og har ingen syntetisk topfinish. På grund af den åbne struktur kan der forekomme ridser. Uregelmæssigheder i farven og strukturen er en del af dette læder. Læderet vil udvikle sig over tid, og ser endnu bedre ud, jo mere du bruger tasken. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed lidt kærlighed og pleje vil denne halvmåne taske holde i årevis. Remmen i kanvas kan vaskes med sæbe og vand - må ikke puttes i vaskemaskine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=O%20My%20Bag\" title=\"Klik her og se alle produkter fra O My Bag\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSe alle produkter fra O My Bag her\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"O My Bag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33039216705616,"sku":"105154","price":1775.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/laura_bag_black_omybag1_28a4ad27-7fbc-40bf-98cc-6d707fcfaab5.jpg?v=1705929758"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-opstilling-1936-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Opstilling (1936)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOpstilling\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1936), af den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Inspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pakkassebilleder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI sit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eefterfølgende\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073092100176,"sku":"105392","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105392VilhelmLundstromOpstilling1934hvidekander5705326006266.jpg?v=1612988836"},{"product_id":"magdalena-bay-arktis-louisiana-plakat","title":"Francois Auguste Biard – Magdalena Bay (1840)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eMagdalena Bay, \u003c\/em\u003e(1840), af Francois Auguste Biard, (1799-1882). Plakaten er fra Louisianas udstilling, Arktis, i 2013. Udstillingen var en skildring og iscenesættelse af den eventyrlige, kulturelle og kunstneriske tiltrækningskraft, som de arktiske områder i almindelighed, og Nordpolen i særdeleshed, har og har haft på mennesker gennem generationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Fascinationen af Arktis, af Nordpolen, er fuld af højdramatiske og tragiske ekspeditionshistorier, ikke sjældent med døden til følge for de involverede. Den har inspireret såvel digtere som billedkunstnere til mere eller mindre fantasibetonede undergangsvisioner og utopier og gør det i høj grad stadig. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArktis blev en 'cross-over' udstilling om de måder, hvorpå mennesker med meget forskellige forudsætninger omsætter ideer, forestillinger, drømme og visioner om det ukendte, og den inddrager både klassiske romantiske billeder og samtidskunst, autentiske ekspeditionsfotos og videnskabelige objekter, litteratur og lyd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSamtidskunsten spillede en væsentlig rolle i udstillingen. Hvor romantikken tematiserede det ukendte, øde og frygtindgydende landskab, ser samtidens kunstnere et markant anderledes landskab, fuldt udforsket og besejret og tilmed i drastisk forandring eller nedsmeltning.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39290106544208,"sku":"106056","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/arktislouisianaplakat.jpg?v=1617794208"},{"product_id":"gabriele-munter-portraet-af-ung-pige-1","title":"Gabriele Münter – Mädchenbildnis (1908)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMädchenbildnis - Portræt af en ung pige,\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1908), af den tyske kunstner, Gabriele Münter (1877-1962). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018 med Gabriele Münter, en af de vigtigste tyske impressionister.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærket, \u003cem\u003ePortræt af en ung pige,\u003c\/em\u003e er næsten modelleret op af flader af farver og tilhører det farveeksperiment som også optog den abstrakte maler Wassily Kandinsky og \u003cem\u003eDie Brücke-malerne\u003c\/em\u003e i det første årti af 1900 tallet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInden Gabriele Münter begyndte at male, var hun allerede omkring 1900 begyndt at fotografere – første gang på en rejse til USA. Med kameraet i hånden begyndte hun at indfange og fastholde \"verden\", men snart begyndte hun at male næsten dagligt og fortsatte ad den vej hele livet igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGabriele Münter var en åben og eksperimenterende kunstner med et internationalt netværk og en omfattende udstillingsvirksomhed. Under 1. verdenskrig opholdt hun sig i Stockholm og i København, hvor hun i 1918 havde sit kunstneriske gennembrud med sin første store soloudstilling på Den Frie i København med 100 malerier, 20 glasmalerier, raderinger og vægmalerier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin 60-årige kunstneriske karriere skabte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGabriele Münter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eover 2000 malerier, flere tusinde tegninger, akvareller, glasmalerier, grafiske blade og omkring 1200 fotografier.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39344620732496,"sku":"11591","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105627_GabrieleMunter_pige_6d3d8eee-5182-4993-b204-680ece8eb297.jpg?v=1618035979"},{"product_id":"jean-tinguely-skitse-til-mobile","title":"Jean Tinguely – Skitse til Verdens Undergang","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eVerdens Undergang\u003c\/em\u003e, af den schweiziske billedhugger, Jean Tinguely, (1925 - 1991). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTinguely\u003c\/span\u003e blev kendt for sine mekaniske skulpturer, de såkaldte kinetiske meta-mekaniske værker og han var i 1960 medstifter af avantgardegruppen, Nouveaux Réalistes i Paris. Tinguely er kendt af mange af gæsterne på Louisiana, der har udstillet værker af Tinguely flere gange, første gang i 1961.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Tinguely har været optaget af, at kombinere billede, lyd og bevægelse i sine skulpturer af skrotmetal. Hans tidlige værker var relieffer med enkle geometriske former, der bevægede sig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen i slutningen af 50’erne begyndte han at sætte forskellige stykker sammen til fritstående mekaniske konstruktioner – eller ”maskiner”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdover at lave lyd, er flere af Tinguelys maskiner i stand til at udføre en aktivitet, for eksempel at tegne eller at male. Og Tinguely konstruerede også maskiner, der var beregnede til at destruere sig selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTinguelys maskine,\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eSkitse til verdens undergang\u003c\/em\u003e, som han udformede til en udstilling på Louisiana i 1961, skabte skandale, fordi en due uheldigvis døde under forløbet.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345470046288,"sku":"42201","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/tinguelymobile_2fac54e9-8d18-4e16-96bc-72677c8ca6dc.jpg?v=1618081683"},{"product_id":"naiv-kunst-1973","title":"Ivan Rabuzin – Hiroshimas blomst (1968)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eHiroshimas blomst, \u003c\/em\u003e(1968), skabt af den kroatiske kunstner, Ivan Rabuzin, i forbindelse med gruppeudstillingen, Naiv kunst, på Louisiana i 1972.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1972 slog Louisiana dørene op for en udstilling, der under titlen, Naiv Kunst\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e favnede naivistiske malere fra hele verden og indeholdt 500 værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKarakteristisk i Ivan Rabuzins værker er det lidt drømmende, stemningsfulde og sarte. Andre naivistiske kunstnere bruger et mere ekspressivt formsprog – men fælles er forkastelsen af perspektivets love og det teknisk korrekte.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen naivistiske kunst opstod i 1800-tallet som en reaktion på den akademiske kunsts formsprog og som en fortsættelse af folkekunstens traditioner. Af andre måske mere kendte naivistiske kunstnere kan nævnes Henri Rousseau og hjemlige, Hans Scherfig.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345470931024,"sku":"106262","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/naivkunst_f1825ae4-740a-46ad-afcc-60e872b894a5.jpg?v=1618082120"},{"product_id":"japan-pa-louisiana-1974-rainbow-hokusai","title":"Ay-O – Rainbow Hokusai (1970)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRainbow Hokusai, \u003c\/em\u003e(1970), af den japanske kunstner, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTakao Lijima, med kunstnernavnet, \u003c\/span\u003eAy-O, - fra udstillingen, Japan på Louisiana, i 1974. Ay-O er kendt som ”regnbuemanden” for sin brug af farvemættede, regnbuestribede motiver og plakatens motiv her er et udsnit af \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRegnbue Hokusai. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAf alle fremmede kulturer er den japanske formentlig den, der har haft den dybeste indvirkning på den vestlige verdens sensibilitet gennem mere end hundrede år, fortæller Louisiana Revy i et forord til udstillingen.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe japanske træsnit havde indflydelse på europæisk malerkunst med flademaleri og dristige afskæringer af motivet og Zen-kunstens blæk-kunst influerede på den amerikanske og europæiske kunst i 50’erne og 60’erne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVestens moderne arkitekter står i gæld til deres japanske kolleger, hvis fornemmelse for materialer, intimitet og menneskelige proportioner fascinerede og blev indarbejdet. For eksempel det japanske modulsystem, som også flere af Louisianas egne bygninger udtrykker – en tankegang, som især Bauhaus generationens arkitekter foldede helt ud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg indflydelsen og inspirationen gik begge veje. Både europæiske malere og arkitekter sendte kraftige påvirkninger retur til japansk maleri og arkitektur. På samme måde blev der udvekslet erfaringer mellem japansk og europæisk kunsthåndværk, fra 20’ernes franske art-deco til 50’erens finske kunstindustri.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345471389776,"sku":"106263","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/1974_JapanpaaLouisiana_A1_86663c3a-c0c8-4f57-a0fe-ac2882169723.jpg?v=1618082497"},{"product_id":"morris-louis-omega-iv-1959-1960","title":"Morris Louis – Omega IV (1959-1960)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eOmega IV, \u003c\/em\u003e(1959-1960), af den amerikanske kunstner, Morris Louis, (1912-62). Morris Louis tilhørte den nye generation af colorfield-malere, der gjorde sig gældende i New York efter 2. Verdenskrig. Louisiana modtog dette værk – samt flere andre – som gave fra Louis' enke, Marcella Louis Brenner, efter en udstilling på museet i 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Om Morris Louis' værk siges, at han som en af få kunstnere i dette århundrede har været med til at ændre maleriets udvikling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed Louis opstår for første gang et helt autonomt, abstrakt maleri. Som den jævnaldrende Jackson Pollock var Louis med i en eksperimenterende arbejdsgruppe i New York, hvor medlemmerne beskæftigede sig med det automatiske maleris metoder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMetoden 'colorfield' karakteriserer et maleri, hvor farven er løst fra enhver form og indtager lærredet uden begrænsninger. I \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOmega IV\u003c\/em\u003e styrer Louis farven ved at lade det rå lærred stå frem og fjerne både centrum og perspektivisk fornemmelse.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462803439696,"sku":"106551","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106551MorrisLouisOmegaIVlouisianaplakat.jpg?v=1625233648"},{"product_id":"philip-guston-the-studio-1969","title":"Philip Guston – The studio (1969)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eThe studio, \u003c\/em\u003e(1969), af den amerikanske kunstner,\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhilip Guston, (1913-1980), som blev udstillet på Louisiana i 2014. \u003c\/span\u003ePhilip Guston er den sorte humors store mester, en malernes maler med kultstatus blandt mange yngre kunstnere. Louisiana, som i 2007 viste Philip Guston med sine papirarbejder, udstillede i 2014 Gustons senværk med en præsentation af 86 malerier og tegninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustons værk handler om tilværelsens enkle vilkår. Hans univers synes stemt i mol med den baggrund, det har i hans ikke alt for livsbekræftende biografi – hans jødiske baggrund fornægter sig ikke. Men Gastons maleriske energi og hans kunstneriske kraft er stor, og billederne overtrumfer melankolien med deres energiske udfoldelse af farve og hans særegne figurative stil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet er i slutningen af 60erne, at Guston radikalt forvandler sit kunstneriske sprog fra håndens mere abstrakte tegn til genstandenes indtog. Alt, hvad Guston tegner og maler i de sidste ti år af sit liv, er hans liv, fremstillet gennem ophobningen af genstande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStrygejern, pensler, ure, cigarer, bøger – alt, hvad atelieret flød med, finder vej ind i billedrummet og danner det private stjernebillede, som gengiver Gustons dage, uger, måneder, år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Gustons fortjeneste blev, at han fastholdt dette mellemværende med de nære tings virkelighed og forvandlede det til en billedverden af stor menneskelig styrke.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462828834896,"sku":"106753","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106753_Guston_A1_Louisianaplakat.jpg?v=1625233447"},{"product_id":"ae-studio-oerering-i-guld-hvid-perle","title":"Halvcirkel ørering guld med perle","description":"\u003cp\u003eØreringe i par, fra det danske brand, \u003cspan\u003eAe Studio.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAe Studio\u003c\/span\u003e designer accessoires og designs så de enkelte dele fra brandets forskellige smykker kan sættes sammen på nye måder – alt efter lejlighed, outfit og humør.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAe Studio er en dansk designvirksomhed, grundlagt i 2018, med rødder i arkitekturens verden. Deres minimalistiske, grafiske formsprog udspringer af en tredimensionel tilgang til design. Ae Studio skaber smykker, der kan kombineres på tværs af kollektioner, så du kan udtrykke sin egen stil – fra enkle looks til asymmetriske og legende udtryk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeres mission er at forlænge smykkets levetid, og derfor ønsker Ae Studio, at gøre op med køb-og-smid-væk-kulturen ved at udvide deres kollektioner løbende, så deres kunder kan tilføje nyt uden at udskifte deres eksisterende samling. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Ae%20studio\"\u003eSe alle øreringe fra \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Ae%20studio\"\u003eAe Studio her\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ae Studio","offers":[{"title":"Gold\/ Grey","offer_id":47893391933781,"sku":"107228-03","price":450.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Half_circle_gold_w._ash_grey_pearl.jpg?v=1708080807"},{"product_id":"jerichau-forarets-komme-1915","title":"Jerichau – Forårets komme (1915)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003cem\u003eForårets komme,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e(1915),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eaf maleren, Jens Adolf Jerichau (1890-1916). Jerichau blev kun 25 år gammel, men trods sit korte virke nåede han at sætte et markant aftryk i dansk malerkunst og blev en tydelig inspiration for senere generationer af danske malere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJerichaus billeder er fulde af spontanitet og ekspressionistisk vildskab. Han er især kendt for sine store kompositioner, ofte med figurer hentet fra bibelen og kunsthistorien. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eForårets Komme \u003c\/em\u003eer helt konkret forbundet til Jerichaus interesse i både renæssance og antik, som forbilleder for den kunstneriske, åndelige og seksuelle frihed, Jerichau efterstræbte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSelvom Jerichau kun\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evar aktiv maler i en kort årrække, blev\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehan en klar inspiration for senere hovedfigurer i dansk kunst, ikke mindst \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAsger Jorn (1914-1973) og Per Kirkeby (1938-2018).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/jens-adolf-jerichau\/\" title=\"Læs mere om Jerichau udstillingen her\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39583368904784,"sku":"107641","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JerichauForaretskommeLouisianaplakat.jpg?v=1636031242"},{"product_id":"asger-jorn-jorn-1965","title":"Asger Jorn – Jorn (1965)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat fra 1965 med værk af den danske kunstner, Asger Jorn (1914 - 1973), fra Louisianas udstilling i 1965, Jorn. Asger Jorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og Jorn og hans værker har en særlig plads på Louisiana. Denne udstilling viste omkring 100 værker fra perioden 1954-64.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39698008670288,"sku":"108023","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AsgerJornLouisianaplakat108023.jpg?v=1648459393"},{"product_id":"dorothy-iannone-bei-uns-1969","title":"Dorothy Iannone – Bei Uns (1969)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eBei Uns - Hos Os, \u003c\/em\u003e(1969)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eaf den amerikanske kunstner, Dorothy Iannone (f. 1933), der her gengiver en slags grundplan af sit og Dieter Roths hjem. Frihed, fri kærlighed, frigjort seksualitet og den ekstatiske forening med den anden er centrale temaer i Dorothy Iannones eksplicit selvbiografiske og eksplicit erotiske billeder. I 2022 præsenterer Louisiana et retrospektivt udvalg af Iannones værker, som en del af udstillingsserien, Louisiana on Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Iannone har siden 1960’erne udviklet et farvestrålende, ornamentalt billedsprog, som foldes ud i malerier, tegninger, bøger, video-skulpturer med mere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannones personlige kærlighedsforhold udgør et væsentligt grundstof. Men de selvbiografiske skildringer bygger på et solidt fundament af mytologiske og historiske skildringer af relationer og køn, kærlighed, sex og ekstase. Her trækker Iannone på referencer, der spænder fra antikken, de islandske sagaer, kristendommen og barokken til indisk tantra, verdenslitteraturen og filmhistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange værker har karakter af psykedeliske ’graphic novels’, hvor håndskrevne tekster og billeder tilsammen fortæller historierne – bramfrit og med humoren indlejret i både sproglige og billedmæssige detaljer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannone er født i Boston, USA, men har siden 1967 boet og arbejdet i Europa. Hun er repræsenteret i Louisianas samling med to værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Læs mere om Dorothy Iannone udstillingen her\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/dorothy-iannone\/\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39761184030800,"sku":"109002","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/109002DorothyIannone_BeiUnsLouisianaplakat.jpg?v=1653303345"},{"product_id":"oskar-nerlinger-an-die-arbeit-1930","title":"Oskar Nerlinger – An die Arbeit (1930)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket, \u003cem\u003eAn die Arbeit - Til arbejdet, \u003c\/em\u003e(1930), af den tyske kunstner, Oskar Nerlinger, (1893-1969). Plakaten er udgivet i 2022 i forbindelse med Louisianas udstilling om Tyskland i 1920'erne, Det kolde Øje. Nerlingers\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e værk er et af mange udtryk for den nøgterne skildring af fattige arbejderes hverdag på kapitalismens bagside, som var i fokus hos nogle af kunstnerne i 1920'ernes tyske, kunstneriske bevægelse - Neue Sachlichkeit - den nye objektivitet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e I den tumultariske og modsætningsfyldte periode efter første verdenskrig, opstår i Tyskland en fascination af den amerikanske samfundsmodel. En effektivisering af arbejdsgangene bliver importeret til tyske virksomheder og medfører en hurtig mekanisering og industrialisering. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMen fascinationen af industrien støder sammen med den barske virkelighed, der præger hverdagen hos de fattigste grupper i befolkningen. Flere kunstnere i periodens\u003c\/span\u003e markante kunstneriske bevægelse i Tyskland, Neue Sachlichkeit - Den nye Saglighed eller Objektivitet- udstiller bagsiden af den triumferende kapitalisme og skildrer fattige arbejdernes dagligdag i industrien - og hjemme i sundhedsfarlige og trange boliger i udkanten af de moderne storbyer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalere og fotografer finder inspiration i reportagegenren og benytter dens analytiske metode. Maleren Oskar Nerlinger portrætterer her anonyme grupper af arbejdere i den industri, som kunsterne fandt mest gavnede de velstillede.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39917538869328,"sku":"109635","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DetkoldeojeOskarNerlinger_AndieArbeit.jpg?v=1665157760"},{"product_id":"richard-prince-untitled-nurse-2017","title":"Richard Prince – Untitled Nurse (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled (Nurse) 2017\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner, Richard Prince (f. 1949), som Louisiana fra november 2022 præsenterer på udstillingen, Same Man, i udstillingsserien, Louisiana on Paper. Med sine berømte gen-fotograferinger af de glittede magasiners reklamer var Prince en del af 1970’ernes Picture Generation, der ikke så maleriet som relevant. Men senere trak maleriet alligevel Prince til sig – som her, hvor en sygeplejerske på en bogforside er blevet viderefortolket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Richards Princes mangeårige praksis med håndens konkrete arbejde med og på papir, var med til at sende ham i retning af maleriet. Med udgangspunkt i sin egen ungdoms kultur tager Prince specialmagasiner, vittighedstegninger, LP-innersleeves, pinup billeder og knaldromaner – og maler, skraverer, kommenterer, overstreger, bruger rettelak, kruseduller og spraymaling. Det vidner om en klar sensibilitet for maleriet og indebærer en kritisk udfordring af formater og hierakier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrince har ikke noget forhold til sygeplejerske som sådan, men han er samler med stort S og faldt over lægeromaner på et marked. Prince fik forsiderne overført til lærred, malede videre og her ser vi et af resultaterne. Mundbindet er afgørende. Det ikke alene skjuler kvindens personlige udstråling, det er også Richard Princes bidrag til billedet og fungerer som et mystisk, lille hvidt lærred.  \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39979633279056,"sku":"110414","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/RichardPrincenurseLouisianaplakat.jpg?v=1668601250"},{"product_id":"richard-prince-untitled-1-person","title":"Richard Prince – Untitled 1 person (2014)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e, 2014, af den amerikanske kunstner, Richard Prince, som Louisiana fra november 2022 præsenterer på udstillingen, Same Man, i udstillingsserien, Louisiana on Paper. Prince er en af USA’s mest indflydelsesrige kunstnere efter 1980 og er især kendt for sine twistede genfotograferinger af glittede magasiners reklamer, sine oberstregninger, skraveringer, kommenterede og spraymalede versioneringer af magasinforsider, bøger og vittighedstegninger – og for sine collager, her med en tydelig hilsen til Picassos kvindeportrætter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Faktisk gør Richard Prince alt til collage. Der trækkes fra og lægges til. Pablo Picasso er en helt for Prince, og her skærer han huller i et fotografi for at udfylde de opståede huller med sine egne, generiske udgaver af Picassos kvindeportrætter, så der opstår en helt ny fortælling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMen der er ikke tale om en ny ”stil”. Det er bare Prince på anden måde. Han har altid kommenteret, overstreget, spraymalet, genfotograferet, klippet ud og lagt ind. Prince er en flertydig figur, og hans stil varierer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom i alle Richards Princes værker, er den menneskelige identitet på spil, tidstypisk for slutningen af det 20. århundrede: Hvem er du? Hvem er jeg? Hvem er han selv?\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39979653496912,"sku":"110427","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/RichardPrince1personlouisianaplakat.jpg?v=1668604296"},{"product_id":"richard-prince-untitled-2-personer","title":"Richard Prince – Untitled 2 personer (2014)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e, 2014, af den amerikanske kunstner, Richard Prince, som Louisiana fra november 2022 præsenterer på udstillingen, Same Man, i udstillingsserien, Louisiana on Paper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrince er en af USA’s mest indflydelsesrige kunstnere efter 1980 og er især kendt for sine twistede genfotograferinger af glittede magasiners reklamer, sine overstregninger, skraveringer, kommenterede og spraymalede versioneringer af magasinforsider, bøger og vittighedstegninger – og for sine collager, her med en tydelig hilsen til Picassos kvindeportrætter. Faktisk gør Richard Prince alt til collage. Der trækkes fra og lægges til. Pablo Picasso er en helt for Prince, og her skærer han huller i et fotografi for at udfylde de opståede huller med sine egne, generiske udgaver af Picassos kvindeportrætter, så der opstår en helt ny fortælling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMen der er ikke tale om en ny ”stil”. Det er bare Prince på anden måde. Han har altid \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekommenteret, overstreget, spraymalet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, genfotograferet, klippet ud og lagt ind. Prince er en flertydig figur, og hans stil varierer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom i alle Richards Princes værker, er den menneskelige identitet på spil, tidstypisk for slutningen af det 20. århundrede: Hvem er du? Hvem er jeg? Hvem er han selv?\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39979654217808,"sku":"110428","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/RichardPrince2personerlouisianaplakat.jpg?v=1668604542"},{"product_id":"dana-schutz-mountain-group-2018","title":"Dana Schutz – Mountain Group (2018)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMountain Group\u003c\/em\u003e (2018), af den amerikanske kunstner, Dana Schutz (f. 1976), fra Louisianas store udstilling med Schutz i 2023, \"Between Us\". Allerede en klassiker i samtidens malerkunst har Schutz en forkærlighed for det groteske, det fantasidrevne og underlige. Hun har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet er som om alle og enhver kan være med på dette billede. Fra Gud og Buddha til introverte malere og klimaaktivister. Men de ønsker tilsyneladende ikke at lede os i samme retning. Derfor er alle disse gestikulerende figurer også som en babelstårn, hvor alle jordens sprog i et forsøg på at nå himlen, tørner sammen med uheldssvangre følger. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab og selvbedrag: Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer - som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlere scener ligner arenaer efter katastrofen, når mennesker tilsyneladende forsøger at få kontrollen tilbage. Schutz er på ingen måde naiv i sit forhold til verden. Den er tilstede hos Schutz - og hun efterlader os midt i den.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, og viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Den amerikansk\/canadiske kunstner, Philip Guston, ikke mindst. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40025625821264,"sku":"110788","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DanaSchutz-MountainGroup2018.jpg?v=1674822851"},{"product_id":"per-kirkeby-portugalien-2008","title":"Per Kirkeby – Portugalien (2008)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003ePortugalien,\u003c\/em\u003e af den verdensberømte danske maler, Per Kirkeby (1938-2018), der er rigt repræsenteret på Louisiana og udgør et af tyngdepunkterne i museets samling. Værket er fra 2008 og fremviser en malerisk intensitet, som endnu engang bevidner kunstnerens evne til at forny sit værk og samtidig fastholde et fundamentalt malerisk engagement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Ingen anden dansk kunstner i det 20. århundrede – måske med undtagelse af Asger Jorn – har udforsket kunstens geografi så bredt og dybt som Per Kirkeby.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed sin baggrund som uddannet geolog og senere som centralt medlem af den danske kunstnergruppe, Eks-skolen, har Kirkeby skabt et imponerende værk, der dækker stort set alle genrer: Poesi, forfatterskab, film, scenografi, arkitektur, maleri, skulptur og grafik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen internationale anerkendelse er uomtvistelig – både i den bredere kunstverden og blandt kunstnerkolleger, hvor Kirkeby i mange henseender i dag fremstår som en kunstners kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809143476565,"sku":"11584","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PerKirkeby-Portugalien2008.jpg?v=1685003727"},{"product_id":"louisiana-plakat-ragnar-kjartansson-the-end-rosa","title":"Ragnar Kjartansson – The End (rosa) (2009)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe End (rosa), \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMotivet her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009. Værket består af 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809363939669,"sku":"111802","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndlys.jpg?v=1685974095"},{"product_id":"louisiana-plakat-ragnar-kjartansson-the-end-mand-pa-badebro","title":"Ragnar Kjartansson – The End (mand på badebro) (2009)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket,\u003cem\u003e The End (mand på badebro), \u003c\/em\u003e2009 udgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976), \u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Motivet her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009. Værket består af 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809365610837,"sku":"111800","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndmandpabadebro.jpg?v=1685974143"},{"product_id":"kath-andersen-bakke-ka-10-eg","title":"Bakke KA10","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eKA10\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- håndlavet bakke i massivt egetræ fra nogle af de ældste skove i Tyskland, designet af det danske brand, Kath \u0026amp; Andersen, som producerer møbler ud fra tre principper: Godt håndværk, kvalitet og holdbarhed. Casper og Thomas Andersens fascination ved at arbejde med træ som materiale begyndte med det første værksted i baghaven hos forældrene. Senere arvede brødrene et komplet snedkeri fra Fanø og i dag er det fortsat centralt for dem, at de fra ide hurtigt kan skabe en prototype og på den måde se konceptet i praksis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet enkle design er inspireret af den stolte danske snedkertradition med tapsamlinger for øget styrke.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kath Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309423608149,"sku":"112283","price":750.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Kath_Andersen-bakke-ka10-miljo.jpg?v=1737034568"},{"product_id":"firelei-baez-how-to-slip-out-of-your-body-quietly-2018","title":"Firelei Báez – How to slip out of your body quietly (2018)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat, udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBáez trives med modsætninger og flertydigheder. I hendes værker sammenflettes forestillinger om skønhed med voldens spøgelse; her blandes personlige perspektiver og storslåede historiske narrativer, her fusioneres caribisk mytologi og science fiction. Igennem hele værket løber en rød tråd, der handler om den Sorte diasporas erfaringer og repræsentation og et ønske om at udfordre forudindtagede og undertrykkende idéer om identitet og historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe diagrammer, som Báez inkorporerer i sin kunst, stammer primært fra en historisk kontekst af europæisk og amerikansk dominans, opnået gennem kolonisering, slavebinding og udnyttelse af naturlige ressourcer. De bliver en definerende ramme for kunstneren og påvirker det indhold, som påmales efterfølgende. Denne påvirkning går hinsides de historiske og politiske konnotationer i et givent diagram og omfatter også dets formelle æstetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas engagement i amerikansk kunst gør det kun endnu mere spændende at præsentere Firelei Báez første soloudstilling i Europa. Udstillingen rejser efterfølgende til Kunstmuseum Wolfsburg, der sammen med Louisiana er blandt de få europæiske museer, der hidtil har erhvervet kunstnerens værker til samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47312540664149,"sku":"112865","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FireleiBaez-Howtoslipoutofyourbodyquietly.jpg?v=1695881708"},{"product_id":"richard-joseph-anuszkiewicz-sunglow-1968","title":"Richard Joseph Anuszkiewicz – Sunglow (1968)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eSunglow\u003c\/em\u003e, (1968), af den amerikanske maler, grafiker og billedhugger, Richard Joseph Anuszkiewicz (1930 –2020) - udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2016 af Op Art, kinetisk kunst: En abstrakt kunstform, der gør brug af optiske fænomener, som især skal finde sin mening i beskuerens eget sanseapparat - perceptuel kunst. Op Art fik enorm gennemslagskraft, også i mode, design og reklamer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"400\" class=\"\"\u003eAnuszkiewicz var en af grundlæggerne og de fremmeste eksponenter for Op Art. Op Art - optisk kunst - opstod i Europa i midten af 1950'erne med sin egen geometriske æstetik som en forlængelse af konstruktivistisk og konkret kunst. Som kinetisk kunst har den til formål at påvirke vores sanser med visuelle forstyrrelser og værker i bevægelse (kinetisk kommer fra det græske, kinetikos - om bevægelse).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"402\" data-end=\"893\" class=\"\"\u003eI 1964 kaldte Life Magazine Anuszkiewicz \"en af de nye troldmænd i Op\". Anuszkiewicz beskæftigede sig med optiske forandringer, der opstår, når forskellige højintensitetsfarver anvendes på de samme geometriske konfigurationer. Størstedelen af hans arbejde inkluderer visuelle studier af formelle strukturelle og farveeffekter, mange af dem med indlejrede kvadratformer, der ligner hans mentors, den tyske kunstner Josef Albers' (1888 - 1976), arbejde, som også er repræsenteret på Louisiana.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"402\" data-end=\"893\" class=\"\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47451859779925,"sku":"11518","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/11518_RichardJosephAnuszkiewicz-Sunglow.jpg?v=1699001757"},{"product_id":"louisiana-ramme-83-9-x-117-8-cm-egetrae-natur-til-plakater","title":"Ramme 83.9 x 117.8 cm – egetræ natur","description":"\u003cp\u003eRamme i massiv, europæisk egetræ. Rammen måler 83,9 x 117,8 cm og passer dermed til Louisiana plakaten: \u003ca title=\"George Condo – Mythological figures (2018)\" href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/george-condo-mythological-figures-stor-louisiana-plakat?_pos=3\u0026amp;_sid=52cedfca0\u0026amp;_ss=r\"\u003eGeorge Condo – Mythological figures (2018)\u003c\/a\u003e i stort format.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRammen er med akrylglas i høj kvalitet og på bagbeklædningen er der monteret beslag til ophængning, både lodret og vandret. Bagbeklædningen har også drejeclips, så det er nemt selv at skifte plakaten ud med en anden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammens profil er 20 mm bred. Det har vi valgt, så ramme og plakat passer proportional sammen - \u003cspan\u003eog for at sikre, at rammen er tilstrækkelig stærk i de større formater. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammen er yderligere dimensioneret med en vis indvendig tykkelse fra plakat ud mod rammens kant, for at sikre en eksklusiv dybde i udtrykket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eLevering\u003c\/b\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDa dette er en stor ramme, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47804366750037,"sku":"110669","price":1199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/83.9x117.8GeorgeCondo_MythologicalFiguresEg_ea5f35e9-961c-4bb5-b795-76044275beca.png?v=1706215265"},{"product_id":"ramme-57-5-x-72-8-cm-sort-egetrae","title":"Ramme 57.5 x 72.8 cm – sort egetræ","description":"\u003cp\u003eRamme i massiv, europæisk egetræ, der er malet sort og dermed bevarer strukturen i træet. Rammen måler 57,5 x 72,8 cm og passer til Louisiana plakaten: \u003ca title=\"Saul Steinberg\" href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/saul-steinberg?_pos=3\u0026amp;_sid=3dfef814b\u0026amp;_ss=r\"\u003eSaul Steinberg\u003c\/a\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRammen er med akrylglas i høj kvalitet og på bagbeklædningen er der monteret beslag til ophængning, både lodret og vandret. Bagbeklædningen har også drejeclips, så det er nemt selv at skifte plakaten ud med en anden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammens profil er smal (12 mm bred). Det har vi valgt, så ramme og plakat passer proportional sammen. Rammen er yderligere dimensioneret med en vis indvendig tykkelse fra plakat ud mod rammens kant, for at sikre en eksklusiv dybde i udtrykket.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47809974534485,"sku":"112877","price":699.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/57.5x72.8SaulSteinbergSortramme.png?v=1715853066"},{"product_id":"ramme-82-x-124-cm-sort-egetrae","title":"Ramme 82 x 124 cm – sort egetræ","description":"\u003cp\u003eRamme i massiv, europæisk egetræ, der er malet sort og dermed bevarer strukturen i træet. Rammen måler 82 x 124 cm og passer dermed til Louisiana plakaten: \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/matisse-model-og-appelsiner-1953-louisiana-plakat?_pos=3\u0026amp;_sid=376f97d14\u0026amp;_ss=r\" title=\"Henri Matisse – Model og appelsiner (1953)\"\u003eHenri Matisse – Model og appelsiner (1953)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRammen er med akrylglas i høj kvalitet og på bagbeklædningen er der monteret beslag til ophængning, både lodret og vandret. Bagbeklædningen har også drejeclips, så det er nemt selv at skifte plakaten ud med en anden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammens profil er 20 mm bred. Det har vi valgt, så ramme og plakat passer proportional sammen og for at sikre, at rammen er tilstrækkelig stærk i de større formater.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammen er yderligere dimensioneret med en vis indvendig tykkelse fra plakat ud mod rammens kant, for at sikre en eksklusiv dybde i udtrykket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eLevering\u003c\/b\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDa dette er en stor ramme, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47811660644693,"sku":"110676","price":1299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/82x124HenriMatisse_ModelogappelsinerSort_37dbfcc6-a163-4030-9894-81ec42d4bb20.png?v=1706333086"},{"product_id":"ramme-83-9-x-117-8-cm-sort-egetrae","title":"Ramme 83.9 x 117.8 cm – sort egetræ","description":"\u003cp\u003eRamme i massiv, europæisk egetræ, der er malet sort og dermed bevarer strukturen i træet. Rammen måler 83,9 x 117,8 cm og passer dermed til Louisiana plakaten: \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/george-condo-mythological-figures-stor-louisiana-plakat?_pos=3\u0026amp;_sid=52cedfca0\u0026amp;_ss=r\" title=\"George Condo – Mythological figures (2018)\"\u003eGeorge Condo – Mythological figures (2018)\u003c\/a\u003e i stort format.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRammen er med akrylglas i høj kvalitet og på bagbeklædningen er der monteret beslag til ophængning, både lodret og vandret. Bagbeklædningen har også drejeclips, så det er nemt selv at skifte plakaten ud med en anden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammens profil er 20 mm bred. Det har vi valgt, så ramme og plakat passer proportional sammen - \u003cspan\u003eog for at sikre, at rammen er tilstrækkelig stærk i de større formater. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammen er yderligere dimensioneret med en vis indvendig tykkelse fra plakat ud mod rammens kant, for at sikre en eksklusiv dybde i udtrykket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eLevering\u003c\/b\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDa dette er en stor ramme, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47811669295445,"sku":"110670","price":1199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/83.9x117.8GeorgeCondo_MythologicalFiguresSort_4761b772-373d-485d-93ac-e69e6bb58bf9.png?v=1706333283"},{"product_id":"ramme-84-x-115-8-cm-sort-egetrae","title":"Ramme 84 x 115.8 cm – sort egetræ","description":"\u003cp\u003eRamme i massiv, europæisk egetræ, der er malet sort og dermed bevarer strukturen i træet. Rammen måler 84 x 115,8 cm og passer dermed til Louisiana plakaten: \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat?_pos=3\u0026amp;_sid=d790f6aaf\u0026amp;_ss=r\" title=\"William Kentridge – Page (2017)\"\u003eWilliam Kentridge – Page (2017)\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRammen er med akrylglas i høj kvalitet og på bagbeklædningen er der monteret beslag til ophængning, både lodret og vandret. Bagbeklædningen har også drejeclips, så det er nemt selv at skifte plakaten ud med en anden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammens profil er 20 mm bred. Det har vi valgt, så ramme og plakat passer proportional sammen -\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eog for at sikre, at rammen er tilstrækkelig stærk i dette store format. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammen er yderligere dimensioneret med en vis indvendig tykkelse fra plakat ud mod rammens kant, for at sikre en eksklusiv dybde i udtrykket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eLevering\u003c\/b\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDa dette er en stor ramme, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47811679781205,"sku":"110667","price":1199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/84x115_8WilliamKentridgeSort_6e7f84b1-aeab-4fb1-b626-8d862039fa66.png?v=1706333485"},{"product_id":"suman-kalavati-2010-a1-84-1-x-59-4cm-gauri-gill","title":"Gauri Gill - Suman \u0026 Kalavati (2010)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, Suman og Kalavati (2010), af den indiske mesterfotograf, Gauri Gill. Plakaten er udgivet i forbindelse med Louisianas omfattende udstilling med flere end 200 værker, der kredser omkring Gills skildringer af livet i marginaliserede samfund på landet, uden for Indiens bycentre. Her er det portrættet af to piger, taget i et fotostudie indrettet i et telt, som en del af en workshop, Gill afholdt på en festival for piger og kvinder i ørkenbyen, Lunkaransar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Deltagerne i workshoppen var selv med til at sætte betingelserne for, hvordan de ville portrætteres. I efterfølgende workshops lærte de selv at bruge kameraet og skabe deres egne billeder, og en af deltagerne åbnede siden et fotostudie i sin landsby. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra sin base i New Delhi har Gauri Gill vakt opmærksomhed på den internationale kunstscene, ikke mindst på documenta i 2017 og Venedig Biennalen i 2019, med et originalt værk, der rummer adskillige fotografiske genrer – fra klassisk dokumentarfotografi til iscenesatte tableauer, samt talrige værker skabt i samarbejde med andre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGauri Gill placerer det moderne Indiens oversete og udenforstående midt i billedet – og dermed i vores synsfelt. At give synlighed til piger og kvinder, især fra landdistrikter domineret af patriarkalske magtstrukturer, er en væsentlig drivkraft i meget af Gills arbejde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet samme er ønsket om at fremhæve en mangfoldighed af stemmer og synsmåder, hvilket kommer til udtryk i eksperimenterende samarbejder og kollektive værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortrættet – baseret på nære relationer til de mennesker og steder, der portrætteres – udgør det centrale omdrejningspunkt i hendes omfattende værk, der henvender sig med poetisk skønhed, empati, humor og politisk engagement.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951719006549,"sku":"110811","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GauriGill-Sumanogkalavati_A1.jpg?v=1674132825"},{"product_id":"no-tomorrow-2022-a1-marketing-ragnar-kjartansson","title":"Ragnar Kjartansson – No Tomorrow (2022)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana Plakat med billede fra islandske, Ragnar Kjartanssons performance, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo Tomorrow\u003c\/em\u003e (2022), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner.\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e No Tomorrow\u003c\/em\u003e fik Kjartansson (f. 1976) uropført live i 2017 kort efter Donald Trumps indsættelse som præsident i USA, mens versionen her blev filmet få måneder efter Ruslands invasion i Ukraine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\"\u003e Det er smukt, det er håbefuldt, det er trivielt, det er trist. ”Oh babe, no tormorrow,” synger kvinderne med både inderlighed og den største selvfølgelighed. I den kalejdoskopiske guitar-ballet kredser danserne omkring os i en stram, koreografisk komposition. Værkets rødder i danse- og syngefilmgenren er tydelige. Genren blomstrede i USA under den økonomiske depression i 1930’erne og igen under Anden Verdenskrig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSangteksten er en collage af sætninger fra den erotiske litteraturskat i engelske oversættelser, dels fra kort-romanen, No Tomorrow (Point de Lendemain, 1777) af den franske forfatter Vivant Denon (1747-1825), dels af den antikke digter, Sapfo (610-570 fvt.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951847915861,"sku":"111869","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-Marketingplakat_0a25e32b-88ae-4f0f-bf38-1a77394e6cdc.jpg?v=1711265621"},{"product_id":"jane-konig-orering-small-bead-creole-sterling-silver-forgyldt","title":"Small Bead Creole ørering – forgyldt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSmall Bead Creole \u003c\/em\u003eørering i 18 karat forgyldt sterlingsølv\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e f\u003c\/span\u003era den københavnske smykkedesigner, Jane Kønig. Kønigs smykker er blevet anvendt til talrige modeopvisninger og har været præsenteret i reportager og features i magasiner og aviser verden over og hendes designs er beskrevet som tidløse og klassiske med et finurligt twist. Jane Kønings filosofi er at udfordre kvinders måde at bære smykker på og få dem til at eksperimentere med deres look.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJane Kønig er udannet beklædningsdesigner fra Danmarks Designskole i 1986. Under uddannelsen kreerede hun smykker til sine projekter, og undervejs blev smykkerne hendes fortrukne arbejdsfelt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJane Kønig åbnede sin første butik i det centrale København i 1989, og i dag sælges smykkerne gennem to flagship-butikker, en global webshop og udvalgte forhandlere i Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlle Jane Kønig smykker er nikkelfri. For de forgyldte smykker gælder, at forgyldning med tiden bliver slidt. Det er derfor en god ide, at tage smykkerne af, når man går i seng, i bad, vasker hænder, dyrker sport mm. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eØreringen sælges enkeltvist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Jane%20K%C3%B8nig\" title=\"Klik her og se alle produkter fra Jane Kønig\"\u003eSe alle produkter fra Jane Kønig her\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jane Kønig","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951913877845,"sku":"104914","price":425.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SmallBeadCreole26mmforgyldt_8b934ead-8570-43c6-8be8-7ceb6dcc8109.jpg?v=1713257891"},{"product_id":"a-y-studios-toilettaske","title":"Toilettaske","description":"\u003cp\u003eToilettaske fra det danske designbrand AY Studios. Toilettasken er skabt i 100% genanvendt nylon og er vandafvisende. \u003cspan\u003eToilettasken har funktioner som to netlommer indvendigt, to store lommer udvendigt og en bærestrop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDanske\u003cspan\u003e AY Studios\u003c\/span\u003e blev etableret i 2019 af Torben Holt. Det hele startede med en rejse til Australien, og i dag har virksomheden base i Århus. Det danske designbrand startede ud under navnet ‘James Ay’ og sortimentet omfattede solbriller skabt i genanvendte materialer. Navnet var en hyldest til den første moderne solbrille af opfinderen James Ayschough (1720-1759).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSidenhen er sortimentet udvidet sig med bl.a. tasker og etui til solbriller og det danske brand har samlet deres design under navnet AY Studios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca title=\"Klik her og se mere fra AY Studios\" href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=AY%20Studios\"\u003eSe mere fra AY Studios her\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AY Studios","offers":[{"title":"Green","offer_id":51470706770261,"sku":"114509-04","price":400.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Navy blue","offer_id":48357339201877,"sku":"114509-03","price":400.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Black","offer_id":48357339169109,"sku":"114509-02","price":400.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AY_Studios-Toilettaske-green.jpg?v=1772965816"},{"product_id":"naghedi-st-barths-medium-tote","title":"St. Barths Medium Tote","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSt. Barths Medium Tote \u003c\/em\u003eer en håndvævet flettet taske i neopren fra designbrandet Naghedi. Tasken er lavet af materialer, der er holdbare og lette at pleje. En matchene vævet lynlåspung medfølger. Kun online. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrundlægger Sara Naghedi skabte Naghedi i 2015. Hun besluttede sig for at producere en tidløs og holdbar kollektion. Mens hun arbejdede med en neoprenprøve, blev hun inspireret, og hun skabte den første linje af flettede neoprentasker. Efter et års design og udvikling blev Naghedi officielt lanceret i 2016.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHåndtagene på tasken passer over skulderen og er med vilje designet en smule kortere, da de vil strække sig, når tasken tages i brug. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe håndvævede tasker er lavet af genanvendt neopren, og der produceres kun en til to tasker om dagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Naghedi\" title=\"Klik her og se flere tasker fra Naghedi\"\u003eSe flere tasker fra Naghedi her \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Naghedi","offers":[{"title":"Onyx","offer_id":48522252845397,"sku":"114787-03","price":2095.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false},{"title":"Bordeaux","offer_id":50549235679573,"sku":"114787-05","price":2095.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Ink blue","offer_id":51108652515669,"sku":"114787-07","price":2095.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Chocolate","offer_id":50549235712341,"sku":"114787-06","price":2095.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false},{"title":"Olive","offer_id":48522252812629,"sku":"114787-02","price":2095.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false},{"title":"Mink","offer_id":50932967113045,"sku":"114787-01","price":2095.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Naghedi-st_barts_medium-sort-miljoe.jpg?v=1763793298"},{"product_id":"naghedi-nomad-hobo-onyx","title":"Skuldertaske – Nomad Hobo Onyx","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem\u003eNomad Hobo \u003c\/em\u003eer en håndvævet flettet taske i neopren fra det amerikanske designbrand Naghedi. Tasken er lavet af materialer, der er holdbare og lette at pleje. En matchene vævet lynlåspung medfølger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrundlægger Sara Naghedi skabte Naghedi i 2015. Hun besluttede sig for at producere en tidløs og holdbar kollektion. Mens hun arbejdede med en neoprenprøve, blev hun inspireret, og hun skabte den første linje af flettede neoprentasker. Efter et års design og udvikling blev Naghedi officielt lanceret i 2016.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe håndvævede tasker er lavet af genanvendt neopren, og der produceres kun en til to tasker om dagen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Klik her og se flere tasker fra Naghedi\" href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Naghedi\"\u003eSe flere tasker fra Naghedi her \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Naghedi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48522658840917,"sku":"114788","price":2295.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Nagehdi-Nomadmediumhobo-sort.jpg?v=1724136866"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/discontinued-posters.oembed?page=3","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}