{"title":"Gaveidé til den fotointeresseret","description":null,"products":[{"product_id":"pipilotti-rist-another-body-2008-2015-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Another Body (2008-2015)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede fra videoværket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAnother Body, \u003c\/em\u003e(2008-2015\u003cspan\u003e)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(f. 1962). \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI \u003cem\u003eAnother Body\u003c\/em\u003e fornemmer man tydeligt, at Rist bruger kameraet som både øje og følesans. Hun har selv udtalt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32024447058000,"sku":"100488","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100488-Pipilottorist_AnotherBody-Ingen-Ramme.jpg?v=1612977857"},{"product_id":"pipilotti-rist-mercy-garden-retour-retour-2014-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Mercy Garden Retour Retour (2014)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e (2014),\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e af s\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003echweiziske \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePipilotti Rist (f. 1962) . \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Farve, natur, krop og lyst synes at smelte sammen, når den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, går ekstremt tæt på med sit kamera og skaber sine sansemættede, intime og til tider foruroligende videoværker. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. Værket \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e var her projiceret op i stort format på en endevæg, for Pipilotti Rist tænker video som både maleri og rum, og har sagt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082503106640,"sku":"100489","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100489-PipilottiRist.MercyGarden_RetourRetour_2014-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692779"},{"product_id":"pipilotti-rist-ever-is-overall-1997-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Ever is Overall (1997)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana-plakat med stillbillede fra videoværket, \u003cspan\u003e\u003cem\u003eEver is Overall, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af Pipilotti Rist \u003c\/span\u003e(f. 1962). S\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003echweiziske Rist \u003c\/span\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI videoværket, \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e, ser man en kvinde, ”bevæbnet” med en tropisk blomst, slentre i slowmotion hen ad fortovet, mens hun smadrer bilruder med blomsten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlligevel lykkes det Pipilotti Rist ved hjælp af især tempo, musik og nærbilleder af blomster at forvandle en tilsyneladende destruktiv handling til en form for håbefuld og forløsende gestus. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt af Pipilotti Rists første stor-format videoværker er \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e. Værket er med årene blevet et ikonisk referencepunkt, og mange vil måske tænke på Beyoncé's musikvideo, ’Hold Up’, fra 2016-albummet, Lemonade.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082518868048,"sku":"100490","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100490-PipilottiRist.EverisOverall_1997-Ingen-Ramme.jpg?v=1613131258"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-icestorm-2001-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Icestorm (2001)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cem\u003e Icestorm\u003c\/em\u003e, (2001), af den tyskfødte fotograf, Wolfgang Tillmans (f. 1968), Plakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen med Tillmans på Louisiana i 2003. Værket er i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syn og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094878629968,"sku":"11247","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/117x146WolfgangTillmansViewfromAbove.jpg?v=1675247958"},{"product_id":"cathrine-opie-700-nimes-road-2012-natbord-louisiana-plakat","title":"Catherine Opie – 700 Nimes Road (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e700 Nimes Road i Beverly Hills,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2012), af den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamerikanske\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fotograf, Catherine Opie (f. 1961). Dette fotografi af Opie blev publikumsfavorit fra dag ét, da Louisiana i 2016 åbnede udstillingen, Illumination - i øvrigt en udstilling, der leverede den største mængde ny kunst til samlingen i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Egentlig er Catherine Opies værk en serie, bestående af 50 fotografier. Opie, der ellers har været særligt kendt for sine til tider hårdkogte skildringer af diverse subkulturer, leverer her et både følsomt og fintfølende portræt af Hollywood-ikonet, Elizabeth Taylors hjem på adressen, 700 Nimes Road i Beverly Hills. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eElizabeth Taylor døde på hospitalet, mens Opie var i gang med fotograferingen, og serien er derfor blevet et lille, sanseligt monument over en svunden stjerne, lige dele myte og almindeligt menneskeliv med en blanding af glitrende juveler og banale dimsedutter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094938136656,"sku":"11521","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11521-700NimesRoad_2012_natbord_-Ingen-Ramme.jpg?v=1585701195"},{"product_id":"darren-almond-fullmoon-yesnaby-2007-louisiana-plakat","title":"Darren Almond – Fullmoon@Yesnaby (2007)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFullmoon@Yesnaby 2007\u003c\/em\u003e, af den engelske kunstner, Darren Almond (f. 1971), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018\/2019. Darren Almond laver film, fotografi, installation og skulptur. Værket her er en del af Almonds serie af fotografier – Fullmoons – hvor Darren har optaget landskaber i månelys, ved at lade sit kamera eksponere billederne i op til 15 minutter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099556622416,"sku":"11616","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11616-DarrenAlmondFullmoon_Yesnaby_2007-Ingen-Ramme.jpg?v=1585770789"},{"product_id":"fritz-lang-frau-im-mond-louisiana-plakat","title":"Fritz Lang – Frau im Mond (1929)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFrau im Mond, \u003c\/em\u003e(1929), af den østrigsk-amerikanske filminstruktør, Fritz Lang (1809-1976). Billedet på plakaten er fra Langs science fiction film om en rejse til månen og plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut \u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32267533353040,"sku":"11619","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11619frauimmond.jpg?v=1612972841"},{"product_id":"birgit-jurgenssen-ich-mochte-hier-raus-louisiana-plakat","title":"Birgit Jürgenssen – Ich möchte hier raus (1976\/2006)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med Birgit Jürgenssens værk, \u003cem\u003eI\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003ech möchte hier raus - Jeg vil ud herfra - \u003c\/em\u003e(1976\/2006).\u003c\/span\u003e I forbindelse med udstillingsserien, Louisiana on Paper, præsenterede Louisiana i 2019 den østrigske avantgarde-kunstner, Birgit Jürgenssen (1949-2003). Værket er en del af museets egen samling.Birgit Jürgenssen tilhører en stærk kreds af kvindelige, østrigske kunstnere, som dukkede op i 1970’erne. Jürgensens værker ses som legende, humoristiske og poetiske. Flere af hendes kendte værker tager udgangspunkt i kvinders vilkår og udstråler en klaustrofobi, som udtryk for de begrænsninger, kvinder særligt dengang var underlagt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå trods af at Jürgenssens udgangspunkt således var funderet i feminisme, var hun ikke interesseret i at være en del af en feministisk bevægelse – den så hun også som en begrænsning af sin frihed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOpgøret med forestillingen om det normale forblev et centralt tema gennem hele Birgit Jürgenssens værk.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32924018933840,"sku":"101338","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/BirgitJurgenssen_Ichmochtehierraus1976200671x59_4cm.jpg?v=1674123518"},{"product_id":"magdalena-bay-arktis-louisiana-plakat","title":"Francois Auguste Biard – Magdalena Bay (1840)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eMagdalena Bay, \u003c\/em\u003e(1840), af Francois Auguste Biard, (1799-1882). Plakaten er fra Louisianas udstilling, Arktis, i 2013. Udstillingen var en skildring og iscenesættelse af den eventyrlige, kulturelle og kunstneriske tiltrækningskraft, som de arktiske områder i almindelighed, og Nordpolen i særdeleshed, har og har haft på mennesker gennem generationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Fascinationen af Arktis, af Nordpolen, er fuld af højdramatiske og tragiske ekspeditionshistorier, ikke sjældent med døden til følge for de involverede. Den har inspireret såvel digtere som billedkunstnere til mere eller mindre fantasibetonede undergangsvisioner og utopier og gør det i høj grad stadig. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArktis blev en 'cross-over' udstilling om de måder, hvorpå mennesker med meget forskellige forudsætninger omsætter ideer, forestillinger, drømme og visioner om det ukendte, og den inddrager både klassiske romantiske billeder og samtidskunst, autentiske ekspeditionsfotos og videnskabelige objekter, litteratur og lyd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSamtidskunsten spillede en væsentlig rolle i udstillingen. Hvor romantikken tematiserede det ukendte, øde og frygtindgydende landskab, ser samtidens kunstnere et markant anderledes landskab, fuldt udforsket og besejret og tilmed i drastisk forandring eller nedsmeltning.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39290106544208,"sku":"106056","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/arktislouisianaplakat.jpg?v=1617794208"},{"product_id":"taschen-wolfgang-tillmans-the-complete-works","title":"Wolfgang Tillmans four books - The Complete Works","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWolfgang Tillmans. The Complete Works \u003c\/em\u003e(forlaget Taschen) giver et indblik i, hvordan Wolfgang Tillmans har udforsket det fotografiske medium. Fra tidlige portrætter af hans venner til abstrakte billeder, lavet i mørkekammeret uden brug af kamera har Tillmans igen og igen skubbet grænserne for det moderne kunstfotografi. Med denne bog, som er blevet udgivet i anledning af\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e forlaget Taschens 40-års jubilæum, \u003c\/span\u003ehar Tillmans selv redigeret og samlet sine tidligere fire bøger for Taschen og opdateret med nye værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWolfgang Tillmans er en verdenskendt\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e tysk fotograf og kunstner. Louisiana har i mange år haft en tæt kontakt og samarbejde med kunstneren. Han har været præsenteret på flere udstillinger bl.a. hans solo-udstilling \u003cem\u003eView from above\u003c\/em\u003e i 2003. Museet erhvervede i 2019 hans tidlige værk \u003cem\u003eLouisiana 1996 \u003c\/em\u003etil samlingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Wolfgang Tillmans","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39485614424144,"sku":"105297","price":230.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Billede1-WolfgangTillmans.TheCompleteWorks.jpg?v=1627051843"},{"product_id":"gauri-gill-louisiana-saerkatalog","title":"Gauri Gill – Acts of Resistance and Repair","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingskatalog, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eActs of Resistance and Repair\u003c\/em\u003e, med den indiske fotograf, Gauri Gill (f. 1970) udgivet i forbindelse med Louisianas omfattende udstilling med flere end 200 værker fra Gills mest betydningsfulde serier – den første store præsentation af kunstnerens arbejde. Gauri Gill placerer det moderne Indiens oversete og udenforstående midt i billedet – og dermed i vores synsfelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Fra sin base i New Delhi har Gauri Gill vakt opmærksomhed på den internationale kunstscene, ikke mindst på documenta i 2017 og Venedig Biennalen i 2019, med et originalt værk, der rummer adskillige fotografiske genrer – fra klassisk dokumentarfotografi til iscenesatte tableauer, og en lang rækker værker, skabt i samarbejde med andre.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGauri Gill har de seneste årtier især skildret livet i marginaliserede samfund på landet, uden for Indiens bycentre. Fokus er identitet, køns- og klassehierarkier i det indiske samfund, migration og kulturelle tilhørsforhold, klimaforandringer og ubalancen mellem centrum og periferi, samt mellem kapitalisme og kulturelle rødder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt give synlighed til piger og kvinder, især fra landdistrikter domineret af patriarkalske magtstrukturer, er en væsentlig drivkraft i meget af Gills arbejde. Det samme er ønsket om at fremhæve en mangfoldighed af stemmer og synsmåder, hvilket kommer til udtryk i eksperimenterende samarbejder og kollektive værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortrættet – baseret på nære relationer til de mennesker og steder, der portrætteres – udgør det centrale omdrejningspunkt i hendes omfattende værk, der henvender sig med poetisk skønhed, empati, humor og politisk engagement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGauri Gill er født i Chandigarh i 1970. Hun bor i New Delhi. Gill studerede kunsthåndværk på Delhi College of Art i New Delhi og fotografi på Parsons School of Design i New York, inden hun tog sin MFA i kunst fra Stanford University i Californien.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40031789088848,"sku":"110491","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GauriGillkatalogforsideH30B22D1komma91komma21kiloengelsksprogtryktityskland.jpg?v=1674634270"},{"product_id":"suman-kalavati-2010-a1-84-1-x-59-4cm-gauri-gill","title":"Gauri Gill - Suman \u0026 Kalavati (2010)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, Suman og Kalavati (2010), af den indiske mesterfotograf, Gauri Gill. Plakaten er udgivet i forbindelse med Louisianas omfattende udstilling med flere end 200 værker, der kredser omkring Gills skildringer af livet i marginaliserede samfund på landet, uden for Indiens bycentre. Her er det portrættet af to piger, taget i et fotostudie indrettet i et telt, som en del af en workshop, Gill afholdt på en festival for piger og kvinder i ørkenbyen, Lunkaransar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Deltagerne i workshoppen var selv med til at sætte betingelserne for, hvordan de ville portrætteres. I efterfølgende workshops lærte de selv at bruge kameraet og skabe deres egne billeder, og en af deltagerne åbnede siden et fotostudie i sin landsby. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra sin base i New Delhi har Gauri Gill vakt opmærksomhed på den internationale kunstscene, ikke mindst på documenta i 2017 og Venedig Biennalen i 2019, med et originalt værk, der rummer adskillige fotografiske genrer – fra klassisk dokumentarfotografi til iscenesatte tableauer, samt talrige værker skabt i samarbejde med andre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGauri Gill placerer det moderne Indiens oversete og udenforstående midt i billedet – og dermed i vores synsfelt. At give synlighed til piger og kvinder, især fra landdistrikter domineret af patriarkalske magtstrukturer, er en væsentlig drivkraft i meget af Gills arbejde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet samme er ønsket om at fremhæve en mangfoldighed af stemmer og synsmåder, hvilket kommer til udtryk i eksperimenterende samarbejder og kollektive værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortrættet – baseret på nære relationer til de mennesker og steder, der portrætteres – udgør det centrale omdrejningspunkt i hendes omfattende værk, der henvender sig med poetisk skønhed, empati, humor og politisk engagement.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951719006549,"sku":"110811","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GauriGill-Sumanogkalavati_A1.jpg?v=1674132825"},{"product_id":"roni-horn-english-saerkatalog","title":"Katalog – Roni Horn (engelsk)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingskatalog i forbindelse med udstillingen (2024) \u003cem\u003eThe Detour of Identity\u003c\/em\u003e med den amerikanske kunstner Roni Horn - en af samtidskunstens største og mest respekterede navne. Udstillingen var hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredsede om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar var de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/roni-horn\/\" title=\"Klik her og læs mere om Roni Horn udstillingen\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951912796501,"sku":"112679","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RoniHornLouisianakatalog.jpg?v=1714650211"},{"product_id":"richard-mosse-the-enclave-louisiana-plakat","title":"Richard Mosse – The Enclave","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eThe Enclave, \u003c\/em\u003eaf den irske kunster, Richard Mosse (f. 1980), som Louisiana præsenterede i 2015. Ved brug af en særlig militær overvågningsfilm skildrede han i foto og videoværket borgerkrigen i det østlige Congo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRichard Mosse er ikke en klassisk ’atelierkunstner’, men arbejder med en dokumentarisk tilgang, der bringer ham til steder, hvor krigsfotografer typisk arbejder. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet centrale greb i Mosses værk var brugen af en særlig militær overvågningsfilm, der registrerede det usynlige spektrum af infarødt lys, som blev reflekteret af grønne planters klorofyl. Filmen fik planternes naturlige løv til at fremstå lysende pink. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVærket nærmede sig den splittede krigszone i den østlige del af den Demokratiske Republik (DR) Congo ved i glimt at lade os ane krigens logik - som en overvældende, forvirrende, mareridtslignende tilstand, hvor stille momenter fyldt med skønhed punkteres af voldsomme udbrud, og hvor frygten konstant lurede under overfladen. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/richard-mosse\/\" title=\"klik her og læs mere om udstillingen\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark, Sverige og Tyskland og kun med hjemmelevering.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48038017401173,"sku":"114028","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117956_Mosse_1560.jpg?v=1711022661"},{"product_id":"roni-horn-aka","title":"Roni Horn – The detour of identity - AKA","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eAKA\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955), udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eThe Detour of Identity \u003c\/em\u003e(maj 2024). Roni Horn er et samtidskunstens største og mest respekterede navne, og udstillingen var hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredser om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar er de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48257125646677,"sku":"114413","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Roni_Horn_The_Detour_of_Identity_A1.jpg?v=1714573175"},{"product_id":"walks-signeret-og-nummereret-morten-eriksen","title":"Walks – signeret og nummereret","description":"\u003cp\u003eFotobog, Walks, af Morten Eriksen. Bogen \u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DA; mso-fareast-language: DA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003etager udgangspunkt i en personlig rejse om selvudvikling, udarbejdet i det danske landskab. Morten Eriksen er en dansk fotograf (f. 1989), der bor med sin familie i Syddanmark. Han bruger fotografi som et redskab til at udtrykke sine følelser og tanker. Han fokuserer primært på det almindelige og dokumenterer, hvad han finder interessant, ofte fra et landskabeligt synspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2023 grundlagde Morten K.E Books, et lille uafhængigt forlag med fokus på at skabe og producere smukke fotobøger. \u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DA; mso-fareast-language: DA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morten Eriksen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50371571876181,"sku":"117300","price":340.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MOrtenEriksenWalks.jpg?v=1740663420"},{"product_id":"robert-longo-untitled-helion-2011-a0","title":"Robert Longo – Untitled (Helion) 2011 - A0","description":"\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værket, Untitled (Helion), 2011, af Robert Longo, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren (2025). Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eI 1981 udstillede Longo serien ‘Men in the Cities’ – tegninger af velklædte business-folk fastfrosset i forvrængede og tvetydige positurer – danser de eller er de ramt af skud? Disse billeder blev hans gennembrud, og de står stadig som nogle af årtiets mest ikoniske. Siden har han i sin karriere – der i øvrigt også tæller instruktion af musikvideoer og cyperpunk filmen ‘Johnny Mnemonic’ – kredset om arketyper og motiver, der spænder fra våben, bomber og skudhuller over naturfænomener (bølger, blomster, dyr) til flygtninge, religion og terror.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50455955013973,"sku":"117535","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RobertLongoUntitled_Helion_2011LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1743151256"},{"product_id":"robert-longo-untitled-hercynian","title":"Robert Longo – Untitled (Hercynian)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled (Hercynian)\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Robert Longo, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren (2025). Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50787012936021,"sku":"117747","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117747RobertLongoUntitled_Hercynian_LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1748008390"},{"product_id":"jon-rafman-uk","title":"Udstillingskatalog – Jon Rafman (engelsk)","description":"\u003cp\u003eKatalog udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling\u003cem\u003e Nine Eyes \u003c\/em\u003emed den canadiske kunstner Jon Rafman (f. 1981) i efteråret 2025. Udstillingen på Louisiana er den første omfattende præsentation på et museum og består af godt 50 store indrammede street views som installeres i scenograferede miljøer, designet i samarbejde med kunstneren selv.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine Eyes \u003c\/em\u003ebetragtes som Jon Rafmans gennembrudsværk og sætter fokus på såvel de hverdagsagtige som de eksistentielle aspekter af livet i det digitale overvågningssamfund. I sit værk kredser Jon Rafman omkring vores forhold til digitale teknologier og overvågning. Hans værk går tilbage til 2007, hvor Google sendte en hær af hybridbiler ud på en uendelig mission. Hver bil var udstyret med ni kameraer, GPS og laserscannere og formålet var at fotografere hver motorvej, landevej og grusvej i verden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRafman begyndte allerede i 2008 at lave et arkiv af disse billeder, som han indsamlede fra utallige blogs og hjemmesider ligesom han også selv blev en del af kulturen og fandt sine egne billeder. \u003cem\u003eNine Eyes\u003c\/em\u003e er et værk uden ende, der fortsat opdateres af kunstneren fra tid til anden. Selv om det altså endnu er uafsluttet, står det som et pionerværk både i Rafmans karriere og i det 21. århundredes kunsthistorie.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51526132760917,"sku":"118671","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Jon_Rafman_katalog_c44db0d9-7c61-458f-9371-0964e999f1a5.jpg?v=1760351438"},{"product_id":"life-line-interviews-with-darren-almond","title":"Life Line - Interviews with Darren Almond","description":"\u003cp\u003eSamtalebog mellem kunstneren Darren Almond og kunstskribenten Martin Herbert, som har kendt kunstneren helt fra begyndelsen af hans karriere. Gennem kronologisk strukturerede dialoger får læseren indblik i kunstnerens inspirationer, arbejdsproces og personlige erfaringer.\u003c\/p\u003e","brand":"Martin Herbert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51728046915925,"sku":"118967","price":159.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LifeLineMartinHerbert.jpg?v=1762950058"},{"product_id":"world-press-photo-yearbook-2026","title":"World Press Photo Yearbook 2026","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003eI mere end 70 år har den uafhængige nonprofitorganisation World Press Photo i Amsterdam hædret de mest betydningsfulde præstationer inden for international pressefotografi.\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWorld Press Photo Yearbook\u003c\/em\u003e 2026 samler årets mest bemærkelsesværdige og prisvindende pressefotografier fra hele verden i én enestående udgivelse. Bogen giver et stærkt visuelt indblik i de begivenheder, mennesker og historier, der har præget vores samtid, og viser, hvordan fotografi kan dokumentere virkeligheden med en intensitet, som ord alene ikke kan formidle. \u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52778277077333,"sku":"119947","price":319.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/World_press_bog_forside.jpg?v=1782817237"},{"product_id":"opklaeb-richard-prince-cowboy","title":"Refleksfri – Richard Prince – Cowboy","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003ci\u003eCowboy \u003c\/i\u003eaf den amerikanske kunstner Richard Prince, udgivet i forbindelse med udstillingen Louisiana nye værker (2025). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Prince (f. 1949) er en hovedfigur i USA’s såkaldte, Picture Generation. Han genfotograferer de glittede magasiners reklamer med sofaer, fotomodeller, bikergirls – eller den amerikanske mand, sådan som cigaretmærket Marlboro har formuleret ham: Her tæt beskåret af Princes kamera, holdt sammen med tape, åbent for en ny fortolkning.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53158465372501,"sku":"120017","price":1099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RichardPrince.jpg?v=1781873019"},{"product_id":"because","title":"Because – Sophie Calle","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:908c0022-3fbc-4386-aa7a-c808ec25d6ee-6\" data-testid=\"conversation-turn-14\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"6561c865-cf99-4924-a50f-0f8bd18bea29\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"381\"\u003eKunstnerbogen \u003cem data-start=\"14\" data-end=\"23\"\u003eBecause\u003c\/em\u003e af \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e kombinerer tekst og løse fotografier, hvor hun deler både sine indre tanker bag værkerne og historierne fra øjeblikkene før et billede tages. Ord har altid været centrale i praksissen hos \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, som er kendt for sine fotografiske værker, der ofte inkluderer tekstpaneler med hendes egne skrifter. Fotografierne er skjult mellem siderne og afsløres senere, hvilket vender det traditionelle forhold mellem billede og tekst og viser, hvordan ordene former vores oplevelse. På den måde vender Calle det naturlige forhold mellem billede og tekst på hovedet og retter i stedet opmærksomheden mod, hvordan ordene kan påvirke vores opfattelse af et fotografi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"531\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDen reviderede udgave indeholder 39 løse fotos samt andet billedmateriale og er smukt udført med japansk indbinding og med et skinnende, orange stofomslag.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sophie Calle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53497297404245,"sku":"120055","price":459.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sophie_Calle_Because_miljo.jpg?v=1776082229"},{"product_id":"sophie-calle-something-missing","title":"Sophie Calle – Something missing?","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eSomething Missing? \u003c\/em\u003emed den franske kunstner\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eSophie Calle i marts 2026. \u003cspan\u003eUdstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53497297437013,"sku":"120100","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalle-SomethingMissing.jpg?v=1773991263"},{"product_id":"sophie-calle-3","title":"Sophie Calle","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"433\"\u003eBogen er en introduktion til den anerkendte franske kunstner Sophie Calle og indeholder over 100 gengivelser af hendes vigtigste værker. Sophie Calle arbejder som forfatter, fotograf og installations- og konceptkunstner, og hendes kunst er præget af eksperimenterende regler, fokus på menneskelig sårbarhed samt undersøgelser af identitet og intimitet. Hun er især kendt for sine værker, hvor hun følger fremmede og udforsker deres privatliv. Bogen rummer også en kritisk introduktion og en komplet bibliografi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"435\" data-end=\"778\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLige nu kan du opleve u\u003cspan\u003edstillingen \u003cem\u003eSomething Missing?\u003c\/em\u003e på Louisiana. Udstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clément Chéroux","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642476814677,"sku":"117887","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalle-ClementCheroux.jpg?v=1777287491"},{"product_id":"future","title":"Future","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI bogen \u003cem data-end=\"16\" data-start=\"8\"\u003eFuture\u003c\/em\u003e undersøger fotograf \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePetra Kleis\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e med sit kamera og personlige samtaler kvindelivet fra fyrrerne og frem – med nysgerrighed på alt det, der venter forude. Hun har derfor ønsket at lave \"en bibel af kloge, cool kvinder\", der gør hende klogere på, hvad hun kan forvente af alderen. Det sker gennem en lang række unikke og anderledes portrætter af bemærkelsesværdige danske kvinder, der også deler ud af deres refleksioner, råd og erfaringer med at blive ældre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlandt de fotograferede finder man Renée Toft Simonsen, Jytte Abildstrøm, Sara Bro, Ghita Nørby, Lærke Bagger, Susse Wold, Özlem Saglanmak, Kirsten Lehfeldt, Toniah, Margrethe Vestager, Aka Høegh, Trine Dyrholm, Mathilde Kimer, Ulla Terkelsen, Stine Goya og Bodil Jørgensen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Petra Kleis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53699840377173,"sku":"120136","price":500.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Future-PetraKleis.jpg?v=1776943199"},{"product_id":"le-petit-voyeur-x-anahell","title":"Le Petit Voyeur x Ana Hell","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:28675fef-3a04-4557-a340-442d86cc4a47-3\" data-testid=\"conversation-turn-8\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"308a7940-ba1b-428e-8484-f6ce5e7312e6\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"555\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLe Petit Voyeurs nye limited edition-udgivelse præsenterer den Berlin-baserede kunstner AnaHells surrealistiske og farverige billedunivers gennem et kurateret udvalg af fotografier af familie, venner og selvportrætter. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHendes værker kombinerer iscenesatte og spontane øjeblikke med et instinktivt blik for det absurde og undersøger temaer som identitet, nærhed og relationer. Udgivelsen er trykt i stort format og høj kvalitet, produceret i et begrænset oplag på kun 500 eksemplarer og inkluderer et signeret A5-postkort med et af AnaHells selvportrætter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Le Petit Voyeur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53741374538069,"sku":"119532","price":300.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Lepetitvoyeur.jpg?v=1777552613"},{"product_id":"refleksfri-wolfgang-tillmans-louisiana-1996","title":"Refleksfri - Wolfgang Tillmans Louisiana (1996)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eLouisiana \u003c\/em\u003e(1996), af den tyske fotograf Wolfgang Tillmans (f. 1968). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo drenge bader lige neden for Louisiana. Sommeren sitrer over Øresund, alt synes så ubekymret, uskyldsrent. Men lurer der alligevel noget i horisonten..?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans indfangede motivet med sin særlige sensibilitet, da han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen, NowHere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans internationale karriere tog for alvor fat i årene derefter og i 2003 kunne museet vise en solo-udstilling med Tillmans. Og så i 2019 lykkedes det endelig – med støtte fra Augustinus Fonden – at erhverve netop dette tidlige værk, \u003cem\u003eLouisiana1996,\u003c\/em\u003e til samlingen – ringen var sluttet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syns og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033819304277,"sku":"120534","price":1099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-Tillmann.jpg?v=1782919251"},{"product_id":"cut-out-a-feminist-history-of-photo-collage-montage-and-assemblage","title":"Cut Out - A Feminist History of Photo Collage","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCut Out\u003c\/em\u003e undersøger forbindelsen mellem fotografi, feministisk kunst og collage fra det 19. århundrede til i dag med værker fra Victoria and Albert Museums samling. Bogen viser, hvordan kvindelige kunstnere har brugt collage og beslægtede teknikker som fotomontage og fotogram til at udfordre og genopbygge forståelser af identitet gennem fragmenterede og modsatrettede udtryk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen fremhæver begrebet \u003cem\u003efemmage\u003c\/em\u003e som en feministisk og politisk metode, der genvinder traditionelle “kvindelige” håndværk. Gennem historiske og moderne kunstnere viser bogen, hvordan collage fortsat bruges til at udfordre dominerende fortællinger og udvide fotografiets kunstneriske og politiske potentiale.\u003c\/p\u003e","brand":"Fiona Rogers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54045579903317,"sku":"119842","price":469.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FionaRogers-CutPut.jpg?v=1781778355"},{"product_id":"this-is-photography-the-first-200-years","title":"This is Photography - The First 200 Years","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is Photography\u003c\/em\u003e er en omfattende bog om fotografiets 200-årige historie. Den følger mediets udvikling fra de første eksperimenter i 1800-tallet til nutidens billedkultur og præsenterer centrale fotografier, tekniske gennembrud, udstillinger og publikationer, der har formet fotografiet. Med værker af både ikoniske og mindre kendte fotografer samt essays og historiske tekster giver bogen et bredt og nuanceret indblik i, hvordan fotografiet har ændret vores måde at se og forstå verden på. Bogen fungerer som et vigtigt opslagsværk for alle med interesse for fotografi og visuel kultur.\u003c\/p\u003e","brand":"Nathalie Herschdorfer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54257817256277,"sku":"120717","price":469.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ThisisPhotography-TheFirst200Years.jpg?v=1785490167"},{"product_id":"laure-adler-women-photographers-are-dangerous","title":"Women Photographers are Dangerous","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eWomen Photographers are Dangerous\u003c\/em\u003e hylder mere end 60 kvindelige fotografer fra 1800-tallet og frem til i dag, som gennem deres banebrydende arbejde fortjener større anerkendelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange af disse pionerer, innovatører og kunstnere har arbejdet inden for områder som krigsfotografi, politik og feministisk aktivisme. Fælles for dem er, at de har udfordret normer og banet nye veje ved at følge deres egen vision og praksis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiden Louis Daguerre introducerede kameraet i 1838, har kvinder sat markante aftryk på fotografiets udvikling. De har arbejdet inden for alt fra kunst og videnskab til journalistik og reklame, men har ofte fået mindre opmærksomhed end deres mandlige kolleger. Med denne bog kaster historikerne Laure Adler og Clara Bouveresse nyt lys over deres betydningsfulde bidrag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogen rummer mere end 100 fotografiske værker af nogle af fotografiets mest bemærkelsesværdige kvinder, heriblandt Eve Arnold, kendt for sine ikoniske portrætter af Marilyn Monroe, Vivian Maier, hvis fotografier først blev opdaget efter hendes død, og Anna Atkins, som af mange betragtes som skaberen af den første fotografiske billedbog.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Adler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55087795536213,"sku":"121341","price":379.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/WomenPhotographersareDangerous.png?v=1792678321"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/gaveide-til-den-fotointeresseret.oembed?page=2","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}