{"title":"Gaver til den kunstinteresseret","description":null,"products":[{"product_id":"yayoi-kusama-x-louisiana-paraply","title":"Yayoi Kusama x Louisiana paraply","description":"\u003cp\u003eNu kan du få et af de mest populære værker i museets samling - den japanske kunstner Yayoi Kusamas Gleaming Lights of the Souls - som motiv på en lækker paraply. En perfekt ledsager til en tur ud på en regnfuld dag.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32122787725392,"sku":"102413","price":369.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YayoiKusamaparaplyxLouisiana1560x1560.jpg?v=1586154069"},{"product_id":"serigrafi-af-ay-o-finger-box","title":"Serigrafi af AY-O – Finger box","description":"\u003cp\u003eSerigrafi af den japanske kunstner AY-O. Værkets titel er FINGER BOX og fra serien RAINBOW LANDSCAPE. Serigrafiet er signeret og nummereret.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAY-O er en japansk kunstner, som blev udstillet på Louisiana i forbindelse med Japan udstillingen i 1974. Det var en meget omfattende udstilling med både nyere og ældre kunst. En af de yngre kunstnere var Takao Lijima (med kunstnernavnet Ay-O). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAy-O er kendt som ”regnbuemanden” for hans brug af farvemættede, regnbuestribede motiver.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AY-O","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39389019177040,"sku":"12810","price":1500.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SerigrafiAY-OFingerbox.jpg?v=1620112832"},{"product_id":"william-kentridge-lulu-schon-louisiana-edition","title":"William Kentridge litografi – Lulu \u0026 Schön (2018)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Edition med værket \u003cem\u003eLulu \u0026amp; Schön\u003c\/em\u003e af den sydafrikanske kunstner William Kentridge, der fik sit gennembrud i de tidlige 1990'ere med poetiske sort\/hvide stopmotion-film. Siden har han videreudviklet sit formsprog og kombineret det med sin kærlighed til både film- og teaterverdenen og derved skabt større, medrivende installationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana præsenterede den første store soloudstilling i Skandinavien med William Kentridge (født 1955) i 2017. Udstillingen fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, hvor hans livslange begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik var kulmineret i en række installationer bestående af levende billeder, musik, tekst og skulpturelle genstande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOm Louisiana Editioner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Edition er originalgrafik, skabt direkte til Louisiana af kunstnere, som har udstillet på museet de senere år og alle er repræsenteret i museets samling. Der er tale om oplagte samlerobjekter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDa Louisiana fejrede sit 50 års jubilæum i 2008, blev en række af de kunstnere, der har udstillet på museet, bedt om at lave et grafisk arbejde, som siden kunne sælges til støtte for Louisiana. Serien er siden blevet udvidet løbende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVærkerne er fremstillet i begrænset oplag (de fleste i oplagstal på 30) og prissat i overensstemmelse med kunstnerne selv, der generøst har ønsket at støtte Louisiana, da indtægterne fra serien vil gå ubeskåret til nyindkøb til museets samling. Værkerne er uindrammede med mindre andet er anført.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39407397535824,"sku":"15009","price":16500.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WilliamKentridge_LouisianaEdition_1560x1560_82c9d39c-1fc2-4b53-9768-87b3ddff0a72.jpg?v=1623058263"},{"product_id":"mamma-andersson-humdrum-day-2013","title":"Mamma Andersson – Humdrum Day (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHumdrum Day, \u003c\/em\u003e(2013)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437122568272,"sku":"106571","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonhumdrumday2013LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625224825"},{"product_id":"taschen-wolfgang-tillmans-the-complete-works","title":"Wolfgang Tillmans four books - The Complete Works","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWolfgang Tillmans. The Complete Works \u003c\/em\u003e(forlaget Taschen) giver et indblik i, hvordan Wolfgang Tillmans har udforsket det fotografiske medium. Fra tidlige portrætter af hans venner til abstrakte billeder, lavet i mørkekammeret uden brug af kamera har Tillmans igen og igen skubbet grænserne for det moderne kunstfotografi. Med denne bog, som er blevet udgivet i anledning af\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e forlaget Taschens 40-års jubilæum, \u003c\/span\u003ehar Tillmans selv redigeret og samlet sine tidligere fire bøger for Taschen og opdateret med nye værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWolfgang Tillmans er en verdenskendt\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e tysk fotograf og kunstner. Louisiana har i mange år haft en tæt kontakt og samarbejde med kunstneren. Han har været præsenteret på flere udstillinger bl.a. hans solo-udstilling \u003cem\u003eView from above\u003c\/em\u003e i 2003. Museet erhvervede i 2019 hans tidlige værk \u003cem\u003eLouisiana 1996 \u003c\/em\u003etil samlingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Wolfgang Tillmans","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39485614424144,"sku":"105297","price":230.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Billede1-WolfgangTillmans.TheCompleteWorks.jpg?v=1627051843"},{"product_id":"shara-hughes-pop-2021-louisiana-plakat","title":"Shara Hughes – Pop 2021 - A1 format","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2021), af den amerikanske kunstner, Shara Hughes (f. 1981). Shara Hughes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ebenytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eblev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" title=\"Interview med Shara Hughes\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39562291445840,"sku":"107511","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SharaHughesLouisianaplakat.jpg?v=1634148769"},{"product_id":"tal-r-nail-caught-in-soap-deaf-institute-2016-2017","title":"Tal R – Nail caught in soap - Deaf Institute (2016-2017)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket, \u003cem\u003eNail caught in soap - Deaf Institute, (1016-1017)\u003c\/em\u003e, af Tal R. Tal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Tal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg, fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39840500383824,"sku":"11577","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TalR_NailcaughtisoapLouisianaPrint.jpg?v=1742892597"},{"product_id":"jeanne-mammen-langweilige-puppen-1929","title":"Jeanne Mammen – Langweilige Puppen (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket, \u003cem\u003eLangweilige Puppen - Kedelige Dukker\u003c\/em\u003e, (1929), af den tyske kunstner, Jeanne Mammen, (1890-1976). Plakaten er udgivet i 2022 i forbindelse med Louisianas udstilling om Tyskland i 1920'erne, Det kolde Øje. Mammen skildrede især relationerne mellem kvinderne og hverdagslivet på mødesteder for lesbiske, især i Berlin i 1920'ernes \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eflydende grænser mellem køn og seksualitet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e I Tyskland ændrer kønsrollerne sig med udgangen af første verdenskrig. Kvinderne får valgret i 1918 og mere fodfæste på arbejdsmarkedet. Kunstnerne interesserer sig for disse forandringer og med et nærmest sociologisk blik konstruerer de en kategori af den frigjorte, Neue Frau – Den nye kvinde. Kvinden fremstilles ofte androgyn med maskuline træk, kort page, cigaret, skjorte, måske et slips, og en flad torso. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå natklubber i Berlin, for eksempel den berømte Eldorado, opstår en betydningsfuld subkultur blandt transkønnede og homoseksuelle som politiet ser igennem fingre med - og som skildres af periodens kunstnere, her iblandt, Jeanne Mammen. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/det-kolde-oeje-tyskland-i-1920ernet\/\" title=\"Læs mere om udstillingen Det kolde øje - Tyskland i 1920'erne her\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39917541523536,"sku":"109637","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DetkoldeojeJeanneMammen_LangweiligePuppen.jpg?v=1665157133"},{"product_id":"cem-a-how-many-accidents-are-there-in-art-history","title":"Cem A – How many accidents are there in art history?","description":"\u003cp\u003eLimited edition plakat af kunstneren Cem A., der er kendt for at drive meme-kontoen @freeze_magazine på Instagram. Cem A.s memes udforsker emner som overlevelse og fremmedgørelse i kunstverdenen gennem en humoristisk og ironisk linse. Cem A. designede fiktive Louisiana-udstillingsplakater, der - midlertidigt - erstattede eksisterende plakater i Louisiana Café. Gennem denne tilgang tilpassede Cem A. sine internetmemes til Louisianas visuelle æstetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Plakaten er en del af en serie kaldet Theory is My Friend, som Cem A. blev inviteret til at designe og udstille på Louisiana i februar 2023, i forbindelse med konferencen \"The Politics and Poetics of Exhibiting\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten bliver en stedsspecifik intervention, der reflekterer over memes rolle, både som kunstform og institutionskritik. Plakaterne inviterer besøgende til at tænke over den magt, kunstinstitutionerne har til at forme vores fælles forståelse af kunsthistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDelt via sociale medier er et meme en komposition bestående af et billede eller en video kombineret med tekst, ofte skrevet i et satirisk eller provokerende sprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimited edition - Fås kun i Louisiana Webshop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46800076800341,"sku":"111748","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/CemA-Howmanyaccidentsarethereinarthistory.jpg?v=1685955032"},{"product_id":"ragnar-kjartansson-bangemand","title":"Ragnar Kjartansson - Bangemand","description":"\u003cp\u003eRagnar Kjartansson's performance \u003cem\u003eBangemand\u003c\/em\u003e fås her som en Louisiana Edition – et originaltryk i et oplag på 45 eksemplarer, nummereret og signeret af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePerformance’n \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBangemand\u003cspan\u003e b\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003elev\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eskabt til Louisianas udstilling med Kjartansson i 2023\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e, Epic Waste of Love and Understanding. \u003c\/em\u003eEn mand i smoking befinder sig på en gesims med ryggen mod muren. Motivet er en velkendt Hollywood-kliché: Flygter han? Falder han? Som altid hos den verdenskendte islandske kunstner, Ragnar Kjartansson, er også\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBangemand\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elige så meget et selvportræt, som det er et bud på et destillat af de igangværende debatter om maskulinitet, magt og privilegier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRagnar Kjartansson tegnede et forlæg for denne performance, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom nu kan fås som en Louisiana Edition – et originaltryk i et oplag på 45 eksemplarer, nummereret og signeret af kunstneren. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Kjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/ragnar-kjartansson\" title=\"Klik her og se alle designs med Ragnar Kjartansson\"\u003eSe alle designs med Ragnar Kjartansson\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Edition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47245640761685,"sku":"112549","price":12000.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartanssonBangemandLouisianaEdition.jpg?v=1695200587"},{"product_id":"peter-callesen-skin-on-paper","title":"Skin of Paper","description":"\u003cp\u003eI to årtier har den danske kunstner, Peter Callesen, animeret papir i hænderne, fra miniatureværker i A4-format til store installationer i menneskelig skala. Med kirurgisk præcision skærer Callesen silhuetter ud af det flade papir, som han forvandler til tredimensionelle figurer og fantasifulde fortællinger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiv og død, storladen natur, det skrøbelige menneske og den tyndhudede kunstner er temaer, som Callesen dristig nærmer sig i sine hvide værker. Denne bog samler Callesens papirværker fra 2003 til 2023 og er redigeret af kunsthistorikeren Natalia Gutman. Seks forfattere - Barry Schwabsky, Merete Pryds Helle, Kristian Ditlev Jensen, Henrik Oxvig, Josephine Nielsen-Bergqvist og Maja Lee Langvad - bidrager med prosa, poesi og kunsthistoriske tekster inspireret af temaer i Callesens kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeter Callesen bidrager selv med seks helt nye værker, skabt specielt til denne bog.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Callesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47550457643349,"sku":"113167","price":475.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SkinofPaperPeterCallesen.jpg?v=1702476350"},{"product_id":"atelier-i-lejet-vase-vinge-skulptur-vase","title":"Vinge skulptur vase – lille","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHåndbygget \u003cem\u003eVinge skulptur vase \u003c\/em\u003ei naturfarve med hvid glasur fra keramikværkstedet Atelier i lejet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtelier i lejet er lokalt håndbygget keramik fra Tisvilde. Et univers, hvor kærlighed til det keramiske håndværk og det uperfekte strøg, møder æstetik og autenticitet i et håndbygget formunivers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHver enkel skulptur, vase, tallerken, skål og relief er formet i hånden og afspejler dermed materialernes unikke egenskaber og keramikerens hænder. Hvert enkelt produkt er personligt og helt sin egen. Denne organiske ‘uperfekthed’ er, ifølge keramikeren, netop det smukke ved keramikken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDa al keramik er håndbygget, kan der forekomme små revner og ujævnheder, og vasen kan variere lidt i udtryk, højde og størrelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Atelier%20i%20lejet\" title=\"klik her og se flere vaser fra Atelier i Lejet\"\u003eSe flere vaser fra Atelier i lejet \u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier i Lejet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48231562608981,"sku":"114259","price":2200.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Atelierilejet-vingevase-lille-natur.jpg?v=1723035181"},{"product_id":"marianne-krumbach-taendstik-i-stentoj-30-cm","title":"Tændstik i stentøj - 30 cm","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTændstik i stentøj fra den danske keramiker Marianne Krumbach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarianne Krumbach er uddannet fra Designskolen i Kolding, og har også en bachelorgrad i Dansk og Kunsthistorie fra Københavns Universitet. Hun er interesseret i forestillingerne om naturen og køkkener og de betydninger, vi som mennesker tillægger de ting, vi omgiver os med.\u003c\/p\u003e","brand":"Marianne Krumbach","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48492037898581,"sku":"114519","price":1100.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marianne_Krumback-taendstik.jpg?v=1718796187"},{"product_id":"vibeke-rytter-clayvibe-unika-lille-glasur-bowl","title":"Clayvibe Unika - Glasur Bowl Ø21","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGlasur Bowl fra serien, \u003cem\u003eClayvibe Unika\u003c\/em\u003e, af den danske arkitekt, produktdesigner og forsker Vibeke Rytter. Vibeke Rytter er uddannet fra Danmarks Designskole og Det Kongelige \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDanske Kunstakademis Arkitektskole. Hun er repræsenteret på messer og udstillinger både nationalt og internationalt, herunder i Designmuseum Danmarks permanente samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVibeke Rytters hovedområde omfatter en stor interesse for arkitektur, design, materiale-forskning og keramiske værker. Hendes tværfaglige uddannelser og omfattende rejseerfaringer har inspireret hende til at udvikle processer, der er afgørende for de færdige værkers udtryk, samt til at fremme design og forskning.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI 2001 var hun gæstestuderende på Kunstakademiets Billedhuggerskole hos professor Morten Stræde – og fra 2011-2017 gennemførte Vibeke Rytter et forskningsprojekt 'Glaserede letvægtskonstruktionselementer' ved Arkitektskolen og Dansk Teknologisk Institut. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVibeke Rytter har modtaget flere rejse- og arbejdsstipendier fra blandt andet Statens Kunstfond, Beckett-Fonden og Nationalbankens Jubilæumsfond.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Vibeke%20Rytter\" title=\"Klik her og se mere fra Vibeke Rytter\"\u003eSe mere fra Vibeke Rytter her\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/vendors?q=Vibeke%20Rytter\" title=\"Klik her og se mere fra Vibeke Rytter\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Vibeke Rytter","offers":[{"title":"Blå\/Brun","offer_id":49301734555989,"sku":"114779-02","price":2500.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Vibeke_Rytter_-_lille_glasur_bowl_bla2.jpg?v=1775200007"},{"product_id":"alex-da-corte-mouse-museum-publication-1","title":"Alex Da Corte Mouse Museum","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex Da Corte Mouse Museum \u003c\/em\u003eer en kunstinstallation skabt af Alex Da Corte (født 1980), inspireret af Claes Oldenburgs oprindelige Mouse Museum\/Ray Gun Wing fra 1979. Samlingen indeholder over 300 farvebilleder af de forskellige objekter i Mouse Museum (Van Gogh Ear).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOldenburgs installation bestod af et Mickey Mouse-formet rum fyldt med småting, som han havde samlet gennem årene. Installationens dokumentation, inspirationer og kunstnerens egne refleksioner giver et unikt indblik i både værket og Da Cortes kreative proces. Da Corte har opdateret dette koncept til det 21. århundrede ved at skabe sin egen version, fyldt med ting som glasfrugt, McDonald's Happy Meal-legetøj og kunstige blomster.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49440170115413,"sku":"115237","price":375.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AlexdaCorte-LouisianaPublications_cce3bef4-e0e0-4f69-92cb-ca0676d1b542.jpg?v=1725455225"},{"product_id":"david-hockney-a-graphic-novel","title":"David Hockney – a Graphic Novel","description":"\u003cp\u003eEn grafisk roman der fortæller historien om David Hockney, en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. og 21. århundrede. Romanen beskriver hans kreative år i Los Angeles, hans eksperimenter med fotografi og teknologi, hans dokumentation af AIDS-krisen og hans fascination af farver. Den viser også hans brug af digital teknologi i hans senere år og fremhæver hans udstillinger på museer verden over.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monica Foggia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50117400002901,"sku":"116797","price":259.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/DavidHockneyagraphicnovel.jpg?v=1739877108"},{"product_id":"sidsel-holsteen-mellem-lysestage","title":"Lysestage 16.5 cm","description":"\u003cp data-end=\"404\" data-start=\"146\"\u003eLysestage fra den danske keramiker Sidsel Holsteen. Lysestagerne\u003cspan\u003e er lavet på Sidsels værksted i Lejre. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eI skabelsen af lysestagerne har Sidsel Holsteen søgt inspiration i silhuetter og i valmuekapsler. Lysestagerne har et organisk udtryk, og hun har gjort en dyd ud af, at lysestagerne skal være forskellige, således at hver enkelt lysestage har sit eget udtryk.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLysestagerne fås i størrelserne 22 cm og 16,5 cm med i tre forskellige farver \u003ci\u003eFlint\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMother-of-pearl\u003c\/i\u003e og \u003ci\u003eCloudy Gray\u003c\/i\u003e. Hver lysestage har fået to forskellige glasurer. I brændingen smelter glasurerne sammen og får en overflade med mange farvenuancer. Den ene glasur i \u003ci\u003eCloudy Gray\u003c\/i\u003e består af keramikværkstedets glasurrester – et valg taget med fokus på, at mindst muligt skal gå til spilde i produktionen af ny keramik.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"404\"\u003eSidsel Holsteen (f. 1995) er uddannet fra Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design og Konservering (2019-2023). I sit arbejde med keramikken, ønsker Sidsel Holsteen at værne om den keramiske tradition og det gode håndværk, hvor hun drejer og støber brugsgenstande, som gerne er brændt i en brændefyret keramikovn. Hun er også drevet af, at udfordre den keramiske tradition ved at skabe objekter i keramik, som normalt ikke er lavet i keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"sqsrte-small\"\u003eSidsel arbejder i krydsfeltet mellem design og skulptur, hvor hun tager udgangspunkt i hverdagsobjekter såsom lysestager, hylder, tissepotter og lampeskærme, som hun gennem kreative benspænd transformerer til keramiske værker, der udfordrer og leger med funktionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1043\" data-start=\"807\"\u003eFem ord kendetegner Holsteens arbejde: Humor, Upraktisk, Brugbar, Tradition, Fornyelse. Begreberne står i kontrast til hinanden, men tilsammen indkredser de hendes kunstneriske praksis, hvor hun undersøger lerets mange muligheder.\u003c\/p\u003e","brand":"Sidsel Holsteen","offers":[{"title":"Flint","offer_id":51406375223637,"sku":"118399-01","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Mother-of-pearl","offer_id":51406375256405,"sku":"118399-02","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Cloudy Gray","offer_id":51406375289173,"sku":"118399-03","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sidsel_Holsteen-lysestager_miljo.jpg?v=1757491468"},{"product_id":"sidsel-holsteen-stor-lysestage","title":"Lysestage 22 cm","description":"\u003cp data-end=\"404\" data-start=\"146\"\u003eLysestage fra den danske keramiker Sidsel Holsteen. Lysestagerne\u003cspan\u003e er lavet på Sidsels værksted i Lejre. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eI skabelsen af lysestagerne har Sidsel Holsteen søgt inspiration i silhuetter og i valmuekapsler. Lysestagerne har et organisk udtryk, og hun har gjort en dyd ud af, at lysestagerne skal være forskellige, således at hver enkelt lysestage har sit eget udtryk.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLysestagerne fås i størrelserne 22 cm og 16,5 cm med i tre forskellige farver \u003ci\u003eFlint\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMother-of-pearl\u003c\/i\u003e og \u003ci\u003eCloudy Gray\u003c\/i\u003e. Hver lysestage har fået to forskellige glasurer. I brændingen smelter glasurerne sammen og får en overflade med mange farvenuancer. Den ene glasur i \u003ci\u003eCloudy Gray\u003c\/i\u003e består af keramikværkstedets glasurrester – et valg taget med fokus på, at mindst muligt skal gå til spilde i produktionen af ny keramik.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"404\" data-start=\"146\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eSidsel Holsteen (f. 1995) er uddannet fra Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design og Konservering (2019-2023). I sit arbejde med keramikken, ønsker Sidsel Holsteen at værne om den keramiske tradition og det gode håndværk, hvor hun drejer og støber brugsgenstande, som gerne er brændt i en brændefyret keramikovn. Hun er også drevet af, at udfordre den keramiske tradition ved at skabe objekter i keramik, som normalt ikke er lavet i keramik. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"sqsrte-small\"\u003eSidsel arbejder i krydsfeltet mellem design og skulptur, hvor hun tager udgangspunkt i hverdagsobjekter såsom lysestager, hylder, tissepotter og lampeskærme, som hun gennem kreative benspænd transformerer til keramiske værker, der udfordrer og leger med funktionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"807\" data-end=\"1043\"\u003eFem ord kendetegner Holsteens arbejde: Humor, Upraktisk, Brugbar, Tradition, Fornyelse. Begreberne står i kontrast til hinanden, men tilsammen indkredser de hendes kunstneriske praksis, hvor hun undersøger lerets mange muligheder.\u003c\/p\u003e","brand":"Sidsel Holsteen","offers":[{"title":"Flint","offer_id":51406375321941,"sku":"118398-01","price":599.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Mother-of-pearl","offer_id":51406375354709,"sku":"118398-02","price":599.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Cloudy Gray","offer_id":51406375387477,"sku":"118398-03","price":599.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/sidsel_Holsteen-lysestage-stor-mother_of_pearl.jpg?v=1762586135"},{"product_id":"hvorfor-har-der-ikke-vaeret-nogen-store-kvindelige-kunstnere","title":"Hvorfor har der ikke været nogen store kvindelige kunstnere?","description":"\u003cp data-start=\"49\" data-end=\"411\"\u003eLinda Nochlins berømte essay undersøger de historiske og strukturelle årsager til, at kvindelige kunstnere gennem tiden ikke har fået samme muligheder som mænd, og det afviser myten om Den Store (mandlige) Kunstner med medfødte, geniale evner. Essayet er en klassiker inden for feministisk kunstkritik og har haft stor betydning for kunsthistorie og kønsstudier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"413\" data-end=\"708\"\u003eNochlin (1931–2017), amerikansk kunsthistoriker og feminist, var en central skikkelse i udviklingen af feministisk kunstteori. Hun underviste i et af de første universitetsfag om kvinder i kunsten og var medkurator på markante udstillinger som \u003cem data-start=\"657\" data-end=\"675\"\u003eGlobal Feminisms\u003c\/em\u003e og \u003cem data-start=\"679\" data-end=\"705\"\u003eWomen Artists: 1550–1950\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"785\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eBogen er illustreret og rummer et forord af den danske kunstner Anna Stahn.\u003c\/p\u003e","brand":"Linda Nochlin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51742416830805,"sku":"117629","price":130.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Hvorforharderikkevaeretnogenkvindeligekunstnere.jpg?v=1763712440"},{"product_id":"the-art-escapes-atlas-cultural-experiences-around-the-globe","title":"The Art Escapes Atlas - Cultural Experiences Around the Globe","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"368\"\u003e\u003cem data-start=\"0\" data-end=\"23\"\u003eThe Art Escapes Atlas\u003c\/em\u003e er en guide til verdens mest fængslende kunstdestinationer - gemt væk i skove, vævet ind i bylandskaber eller stående i stille ensomhed i fjerne omgivelser. Bogen fører læseren til alt fra berømte kunstnerhjem som Georgia O’Keeffes og Frida Kahlos til storslået land art og visionær arkitektur og åbner døren til steder, hvor kunst udfolder sig uden for de klassiske museumsrammer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"370\" data-end=\"576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEt uundværligt værk for kulturelle opdagelsesrejsende, der fremhæver de mest unikke steder, hvor kreativitet og sted smelter sammen - og giver et nyt perspektiv på, hvordan og hvor vi møder kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten Editors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52055309844821,"sku":"118428","price":489.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TheArtEscapesAtlas-CulturalExperiencesAroundtheGlobe.jpg?v=1765524705"},{"product_id":"firelei-baez-fruta-fina","title":"Firelei Báez – Fruta Fina","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eFruta Fina\u003c\/em\u003e af udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling (2024) med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52287989711189,"sku":"119315","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FireleiBaezNY.jpg?v=1769001343"},{"product_id":"ler-kunst-snirkelkopper-i-porcelaen","title":"Snirkelkopper i porcelæn","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHånddrejet kop med unik hank i hvid porcelæn fra\u003c\/span\u003e LerKunst. Koppen er glaseret med transparent glasur. LerKunst er grundlagt og drevet af Lene Kristine Christensen. I 2021 afsluttede hun sin fireårige uddannelse på Århus Kunstakademi - Keramisk afdeling og har siden produceret sin keramik på eget værksted. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBemærk, at alle hanke bliver forskellige, men er i familie med hinanden. \u003c\/p\u003e","brand":"LerKunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52346995442005,"sku":"118234","price":375.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Lerkunst_snirkekkopper_2.jpg?v=1769762739"},{"product_id":"louisiana-design-tote-bag-basquiat-headstrong-untitled-head-17","title":"Tote Bag Basquiat Headstrong Untitled Head #17","description":"\u003cp\u003eTote Bag \u003cspan\u003emed værket \u003cem\u003eUntitled Head\u003c\/em\u003e, 1982 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Tasken er designet og udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat – Headstrong'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen 'Basquiat - Headstrong' på Louisiana er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. Jean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/basquiat\" title=\"Klik her og se hele udvalget med Basquiat\"\u003eSe hele udvalget med Basquiat\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52370672058709,"sku":"119462","price":489.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Basquiat_totebag_merch.jpg?v=1769676924"},{"product_id":"global-warning","title":"Global Warning","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eMartin Parr\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e’s \u003cem\u003eGlobal Warning\u003c\/em\u003e er et omfattende katalog, udgivet i forbindelse med en stor udstilling på Jeu de Paume i Paris (januar–maj 2026).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogen samler mere end 175 fotografier fra over fem årtier – fra de tidlige sort-hvide billeder af britiske ferieparker og hverdagsmiljøer til senere farvemættede skildringer af globale turistattraktioner. Med sit karakteristiske blik afdækker Parr samtidens absurditeter, herunder overforbrug, masseturisme, teknologisk afhængighed og menneskets komplekse forhold til natur og dyr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublikationen rummer en introduktion af Jeu de Paumes direktør Quentin Bajac samt essays af eksperter inden for geografi, sociologi, naturbevarelse og bydesign, som sætter værkerne i en bredere samfundsmæssig kontekst. Samlet set tilbyder bogen en nyfortolkning af Parrs kunstneriske position og præsenterer både ikoniske billeder og sjældnere viste værker som et samlet, kritisk portræt af vores globale samtid.\u003c\/p\u003e","brand":"Martin Parr","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52599839097173,"sku":"119609","price":445.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Global_Warning.jpg?v=1772186536"},{"product_id":"the-story-of-art-without-men","title":"The Story of Art without Men","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"363\"\u003eEn smukt illustreret og interaktiv bog om kvindelige kunstnere gennem de sidste 500 år, baseret på bestsellerbogen \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"145\"\u003eThe Story of Art Without Men\u003c\/em\u003e af kunsthistoriker Katy Hessel. Bogen er særligt tilpasset læsere i alderen 8–14 år (og ældre) og tager læseren med på en rejse fra renæssancen til Anden Verdenskrig – og rundt i verden fra Cornwall til Japan. Hvert kapitel rummer kreative kunst-opgaver, der opfordrer børn til selv at skabe kunst – for eksempel ved at lave ønsketræer inspireret af Yoko Ono eller lave pop art-portrætter. Bogen er derfor også velegnet til brug i undervisningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"365\" data-end=\"664\"\u003eUndervejs møder man kunstneriske pionerer, frihedskæmpere og eventyrere, som har været overset i kunsthistorien, men som har haft stor betydning gennem deres værker og idéer. Bogen er rigt illustreret af Ping Zhu og indeholder også nye kapitler, blandt andet om First Nations-kunst i Australien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaty Hessel er kunsthistoriker og forfatter. Derudover formidler hun kunst gennem Instagram-profilen @thegreatwomenartists, The Great Women Artists Podcast og som klummeskribent for \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"436\"\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e. Hun er Visiting Fellow ved Cambridge University og bestyrelsesmedlem hos Charleston. I 2024 lancerede hun lydserien \u003cem data-start=\"563\" data-end=\"584\"\u003eMuseums Without Men\u003c\/em\u003e, der fremhæver værker af kvindelige kunstnere i museumssamlinger verden over, blandt andet på The Met og Tate Britain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katy Hessel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604676112725,"sku":"119760","price":239.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/KatyHessel-thestoryofartwithoutmen.jpg?v=1773402646"},{"product_id":"colour-unbound-henri-matisse-1941-1954","title":"Colour Unbound - Henri Matisse 1941–1954","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eColor Unbound\u003c\/em\u003e udgives til den store udstilling på Grand Palais og fremhæver Henri Matisse's originale og livfulde værker fra hans sidste år. Bogen kombinerer fuldsides reproduktioner af Matisse's værker med sjældent sete fotografier af hans atelier, taget af fotografer som Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima og Maywald, og giver gennem ekspertkommentarer et indblik i hans kreative energi og det tætte samspil mellem kunst og liv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEfter en større operation i 1941, der gjorde ham fysisk skrøbelig, så Matisse dette som en mulighed for at nå \"den største fremgang i sit liv\" og indledte en særligt produktiv periode frem til sin død i 1954. I denne periode skabte han nogle af sine største mesterværker, herunder Rosenkranskapellet i Vence og de lysende cut-out gouacher som \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Alix Agret","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52632691507541,"sku":"119819","price":639.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ColourUnbound-HenriMatisse1941_1954.jpg?v=1774606432"},{"product_id":"my-heart-is-this-tracey-emin-on-painting","title":"My Heart is This - Tracey Emin on Painting","description":"\u003cp data-start=\"29\" data-end=\"575\"\u003eI et levende og intimt portræt af hendes liv og arbejde – fortalt med hendes egne ord gennem samtaler med forfatter og kunstkritiker \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMartin Gayford\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e – reflekterer Tracey Emin over maleri: hvordan hun går til det, hvorfor det betyder noget for hende, og hvordan det hænger sammen med hendes liv. Hun fortæller også, hvordan alting har ændret sig siden hendes kræftdiagnose for fire år siden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"813\"\u003eRigt illustreret med fotografier af kunstneren og hendes værker giver bogen et helt unikt personligt indblik i kunstnerens ekstraordinære liv og karriere. Emin udtrykker sig i sin karakteristisk ærlige og bekendende stil, som er velkendt for alle, der har set hendes malerier. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Martin Gayford","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52632752423253,"sku":"119820","price":295.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MartinGayford.jpg?v=1772703669"},{"product_id":"women-artists-in-their-own-words","title":"Women Artists in Their Own Words","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eWomen Artists in Their Own Words \u003c\/em\u003eer en stærk og visuelt betagende hyldest til kvindelig kreativitet gennem 150 års kunsthistorie. Kurateret af Jennifer Samet samler bogen indsigtsfulde citater fra 95 kvindelige kunstnere – herunder Frida Kahlo, Mary Cassatt, Lee Krasner, Nan Goldin og Marina Abramović. Samlingen tilhører Christian Levett, grundlægger af FAMM – museet, der udelukkende er dedikeret til kvindelige kunstnere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra impressionisme til abstrakt ekspressionisme og videre frem afdækker hver kunstners stemme de følelsesmæssige, filosofiske og politiske dimensioner af deres praksis. Bogen giver læserne et sjældent indblik i tankerne bag nogle af den moderne kunsts mest provokerende og vedvarende værker og er den oplagte gave til kunstelskere, feminister og samlere.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleanor Walker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52683264852309,"sku":"119712","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/WomenArtistsinTheirOwnWords.jpg?v=1772099740"},{"product_id":"opklaeb-jean-michel-basquiat-untitled-1982","title":"Refleksfri – Jean-Michel Basquiat – Untitled 1982","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e,1982 af den amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988), udgivet i forbindelse med udstillingen 'Basquiat - Headstrong'. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Basquiat - Headstrong' er den første større udstilling, der fokuserer på Basquiats afbildninger af det menneskelige hoved – et felt, der står centralt i hans virke. Jean-Michel Basquiat formåede allerede i sin levetid at bryde stærkt igennem og ud af kunsthistoriens snævre rammer. Efter hans død, i en alder af kun 27 år, er Basquiat blevet et globalt fænomen og mytologien omkring hans liv og værk er kun vokset og lever i dag sit eget liv i populærkulturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i Basquiats ekspressive, nærmest eksplosive produktion findes der en gruppe værker – tegninger i oliekridt på papir, hovedsageligt fra perioden 1981-1983 – der kredser om hovedet som motiv. \u003cspan\u003eVærkerne spænder fra kranier og anatomiske studier til stærkt stiliserede ansigter. \u003c\/span\u003eKunstneren holdt disse værker for sig selv, og de forblev derfor stort set ukendte for offentligheden i hans levetid. At disse værker forblev hos kunstneren og først dukkede frem efter hans død, vidner i høj grad om, at de havde en særlig betydning for ham. Derfor kan man med rette betragte dem som spor, der giver et intimt indblik i selve hans kunstneriske proces.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52778832068949,"sku":"119959","price":799.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaOpklaebBasquiatUntitled1982_7b81e9ea-331a-4e28-adfc-652666be5450.jpg?v=1772544331"},{"product_id":"basquiat-isms","title":"Basquiat-isms","description":"\u003cp\u003eBogen, \u003cem\u003eBasquiat-isms, \u003c\/em\u003epræsenterer en samling af centrale citater og andre tekster fra kunstneren Jean-Michel Basquiat. Jean-Michel Basquiat var en af de mest betydningsfulde kunstnere i slutningen af det 20. århundrede og kendt for sin særlige stil, hvor han kombinerede ord og billeder. Ud over at være maler var han også en stærk skribent og formidler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBasquiat-isms\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e samler en række af hans mest centrale citater fra interviews og værker, hvor han reflekterer over blandt andet kunst, kultur, race og byliv. Hans ord er korte, kraftfulde og poetiske – og har stadig stor gennemslagskraft i dag.\u003c\/p\u003e","brand":"Larry Warsh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52877224018261,"sku":"119757","price":139.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Basquiat-ism.jpg?v=1773216007"},{"product_id":"blue-from-ancient-egypt-to-yves-klein","title":"Blue - From Ancient Egypt to Yves Klein","description":"\u003cp\u003eBogen fortæller, hvordan farven blå har udviklet sig fra et sjældent og helligt pigment til et centralt redskab for kunstnerisk udtryk. Den viser, hvordan blå har båret betydninger som magt, renhed, sorg og transcendens gennem historien, fra det gamle Egypten til modernismen, og hvordan pigmenter som lapis lazuli, indigo og syntetisk ultramarin har påvirket dens brug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGennem ikoniske værker – fra Giottos fresker og Vermeers stille interiører til Monets vande og eksperimenter af Hokusai, Picasso og \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eYves Klein\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e – illustreres, hvordan kunstnere har brugt blå til at skabe stemning, følelser og nye måder at se verden på. Bogen kombinerer visuel skønhed med refleksioner over pigmenternes oprindelse, anvendelse og kulturelle betydning, og viser, hvordan én farve har formet både kunst og menneskelig erfaring.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayley Edwards-Dujardin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52878406386005,"sku":"119527","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Blue_-_From_Ancient_Egypt_to_Yves_Klein.jpg?v=1787646923"},{"product_id":"opklaeb-august-strindberg-bolgen-v","title":"Refleksfri – August Strindberg – Bølgen V","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med \u003cspan\u003eværket \u003cem\u003eBølgen V,\u003c\/em\u003e 1901 af August Strindberg udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024). \u003c\/span\u003ePlakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53158464127317,"sku":"120097","price":1149.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AugustStrindbergrefleksfri.jpg?v=1777529818"},{"product_id":"because","title":"Because – Sophie Calle","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:908c0022-3fbc-4386-aa7a-c808ec25d6ee-6\" data-testid=\"conversation-turn-14\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"6561c865-cf99-4924-a50f-0f8bd18bea29\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"381\"\u003eKunstnerbogen \u003cem data-start=\"14\" data-end=\"23\"\u003eBecause\u003c\/em\u003e af \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e kombinerer tekst og løse fotografier, hvor hun deler både sine indre tanker bag værkerne og historierne fra øjeblikkene før et billede tages. Ord har altid været centrale i praksissen hos \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, som er kendt for sine fotografiske værker, der ofte inkluderer tekstpaneler med hendes egne skrifter. Fotografierne er skjult mellem siderne og afsløres senere, hvilket vender det traditionelle forhold mellem billede og tekst og viser, hvordan ordene former vores oplevelse. På den måde vender Calle det naturlige forhold mellem billede og tekst på hovedet og retter i stedet opmærksomheden mod, hvordan ordene kan påvirke vores opfattelse af et fotografi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"531\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDen reviderede udgave indeholder 39 løse fotos samt andet billedmateriale og er smukt udført med japansk indbinding og med et skinnende, orange stofomslag.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sophie Calle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53497297404245,"sku":"120055","price":459.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sophie_Calle_Because_miljo.jpg?v=1776082229"},{"product_id":"the-great-feminist-art-party-a-1000-piece-jigsaw-riot","title":"The Great Feminist Art Party - A 1000 Piece Jigsaw Riot","description":"\u003cp\u003eEt 1.000-brikkers puslespil, der hylder feministisk kunst gennem en vild, festlig og detaljerig scene, hvor 25 af kunsthistoriens mest markante feministiske ikoner mødes til en slags oprørsk gallafest, der bogstaveligt talt vælter de gamle kunsttraditioner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlandt de medvirkende ses både samtidskunstnere og historiske pionerer: Judy Chicago dækker op til et symbolsk feministisk festmåltid, Marina Abramović udarbejder et manifest midt i kaosset, og en Guerrilla Girl svinger sig dramatisk fra en lysekrone. Samtidig træder tidligere skikkelser frem i scenen: Mary Cassatt arrangerer solsikker som et nik til den amerikanske kvindebevægelse, Christina Broom dokumenterer begivenhederne som Storbritanniens første kvindelige pressefotograf, og Artemisia Gentileschi udfordrer de klassiske mestre med sine stærke genfortolkninger af kunsthistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIllustreret af Laura Callaghan er puslespillet fyldt med visuelle referencer, humor og kunsthistoriske detaljer, der både fungerer som en hyldest og en subversiv omskrivning af kunstens kanon. Det er samtidig en legende og lærerig indgang til feministisk kunst, uanset om man er ny i feltet eller allerede kender historien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed følger en fold-ud-folder med en introduktion til feminisme i kunsten samt korte biografier over de 25 kunstnere.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lydia Miller","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642476880213,"sku":"120043","price":185.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Puslespil-TheGreatFeministArtParty-A1000PieceJigsawRiot-LydiaMiller.jpg?v=1777294520"},{"product_id":"okeeffe-isms","title":"O'Keeffe-isms","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"303\"\u003e\u003cspan\u003eBogen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eO’Keeffe-isms\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e er en samling citater fra den amerikanske modernistiske kunstner Georgia O’Keeffe (1887–1986), kendt for sine ikoniske malerier af blomster, landskaber og ørkenmotiver. Citaterne, hentet fra hendes breve, interviews og skrifter, afspejler hendes poetiske, introspektive og selvstændige tilgang til kunst og giver indsigt i hendes kunstneriske filosofi, kreative proces og stærke forbindelse til naturen og landskaberne i det amerikanske sydvest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Larry Warsh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53741374865749,"sku":"120260","price":159.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/O-Keeffe-isms_0d9dd704-d403-4afc-b465-6a99e4b933d6.jpg?v=1777550013"},{"product_id":"art-the-whole-story","title":"Art - The Whole Story","description":"\u003cp\u003e\u003cem data-start=\"25\" data-end=\"47\"\u003eArt - The Whole Story\u003c\/em\u003e er en rigt illustreret kunsthistorisk bog med over 1.000 farvebilleder. Den gennemgår kunstens udvikling fra forskellige perioder og kulturer – fra maleri og skulptur til moderne koncept- og performancekunst. Bogen forklarer centrale kunstværker, kunstretninger og teknikker på en lettilgængelig måde og sætter dem ind i deres historiske og kulturelle sammenhæng. Gennem detaljerede analyser af berømte værker får læseren redskaber til bedre at forstå og fortolke kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Stephen Farthing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53987969204565,"sku":"119825","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ArtTheWholeStory.jpg?v=1781247313"},{"product_id":"refleksfri-mamma-andersson-dagen-efter-2020-a1-format","title":"Refleksfri Mamma Andersson Dagen efter (2020) - A1 format","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eDagen efte\u003c\/em\u003er (2020) af den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som Louisiana præsenterede i 2021 med udstillingen,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHumdrum Days. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. Hun bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647632725,"sku":"120533","price":1099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MammaAnderssonA1.jpg?v=1782820624"},{"product_id":"refleksfri-lucian-freud-double-portrait-1985-1986","title":"Refleksfri – Lucian Freud – Double Portrait 1985-1986","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eDouble Portrait\u003c\/em\u003e 1985-1986 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647665493,"sku":"120529","price":1099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Portraitmedrammeiegnatur.jpg?v=1782824097"},{"product_id":"refleksfri-simon-evans-everything-i-have-2008","title":"Refleksfri – Simon Evans Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket\u003cem\u003e Everything I Have \u003c\/em\u003e(2008) af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed værket kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647763797,"sku":"120530","price":2515.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-EverythingIHave.jpg?v=1782891353"},{"product_id":"the-beverly-hills-housewife-hockneys-californian-muse-and-the-world-beyond-the-pool","title":"The Beverly Hills Housewife - Hockney's Californian Muse and the World Beyond the Pool","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBeverly Hills Housewife \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003efortæller historien bag David Hockneys portræt af kunstsamleren Betty Freeman og giver samtidig et levende billede af 1960’ernes Los Angeles. Da Hockney i 1966 besøgte Freeman for at male hendes swimmingpool, blev han i stedet fascineret af hende som person og gjorde hende til motivet for et af sine mest ikoniske værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eForfatteren James Cahill udforsker både Hockneys kunstneriske udvikling og Freemans rejse fra pianist til fotograf, filantrop og betydningsfuld kunstsamler. Bogen kombinerer kunsthistorie og personlige fortællinger for at belyse forholdet mellem kunstner og muse samt det venskab, der kom til at præge dem begge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"James Cahill","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54257709121877,"sku":"120706","price":295.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TheBeverlyHillsHousewife-Hockney_sCalifornianMuseandtheWorldBeyondthePool.jpg?v=1785740344"},{"product_id":"viskestykke-tracy-emin-i-needed-you-to-love-me","title":"Viskestykke - Tracey Emin – I needed you to love Me","description":"\u003cp\u003eViskestykke trykt med kunstværket \u003cem\u003eI Need You to Love Me\u003c\/em\u003e af Tracey Emin, i 100% økologisk bomuld. Viskestykket er udviklet og produceret i samarbejde med kunstneren i anledning af hendes store udstilling Tracey Emin: A Second Life på Tate Modern, som Louisiana Museum of Modern Art udstiller fra oktober 2026 - april 2027.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen udfolder Emins historie og hylder hendes rå, hudløs ærlige og personlige tilgang, hvor hun stiller dybtgående spørgsmål om kærlighed, traumer og selvbiografi. Den viser også hendes livslange engagement i maleriet og præsenterer hendes nyere værker som kulminationen på den måde, hun gennem hele sit liv har omsat sine erfaringer til kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSe hele udvaglet med Tracey Emin \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/tracey-emin\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tracey Emin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54683114602837,"sku":"120778","price":149.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEmin-viskestykke_2.png?v=1788788105"},{"product_id":"bakke-tracy-emin-i-needed-you-to-love-me","title":"Bakke - Tracey Emin – I needed you to love Me","description":"\u003cdiv\u003eEn bakke i birketræ med et motiv fra Tracey Emins \u003cem\u003eI needed you to love Me\u003c\/em\u003e, 2023. \u003cspan\u003eBakken udviklet og produceret i samarbejde med kunstneren i anledning af hendes store udstilling Tracey Emin: A Second Life på Tate Modern, som Louisiana Museum of Modern Art udstiller fra oktober 2026 - april 2027.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen udfolder Emins historie og hylder hendes rå, hudløs ærlige og personlige tilgang, hvor hun stiller dybtgående spørgsmål om kærlighed, traumer og selvbiografi. Den viser også hendes livslange engagement i maleriet og præsenterer hendes nyere værker som kulminationen på den måde, hun gennem hele sit liv har omsat sine erfaringer til kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSe hele udvaglet med Tracey Emin \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/tracey-emin\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Tracey Emin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54683114996053,"sku":"120777","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Bakke-TraceyEmin_INeededYoutoLoveMefront.png?v=1788855273"},{"product_id":"atelier-i-lejet-japansk-stage-iwa-ekstra-stor","title":"Japansk stage IWA (岩) – ekstra stor","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eHåndbygget japansk lysestage - ekstra stor i keramik med lavaglasur fra keramikværkstedet Atelier i lejet. IWA (岩) betyder klippe\/sten på japansk, og lysestagen er inspireret af den rå nordiske kyst og naturens former. Lysestagen formes i hånden, hvor små variationer i glasur og struktur er en naturlig del af det håndlavede udtryk.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eAtelier i Lejet er lokalt håndbygget keramik fra Tisvilde. Et univers, hvor kærlighed til det keramiske håndværk og det uperfekte strøg, møder æstetik og autenticitet i et håndbygget formunivers. Hver enkel skulptur, vase, tallerken, skål og relief er formet i hånden og afspejler dermed materialernes unikke egenskaber og keramikerens hænder.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eHvert enkelt produkt er personligt og helt sin egen. Denne organiske ‘uperfekthed’ er, ifølge keramikeren, netop det smukke ved keramikken.\u0026amp;nbsp;Da al keramik er håndbygget, kan der forekomme små revner og ujævnheder, og vasen kan variere lidt i udtryk, højde og størrelse.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSe udvaglet fra Atelier i Lejet \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/atelier-i-lejet\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier i Lejet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54683117125973,"sku":"120844","price":1100.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Japansk_vase_Ekstra_L.png?v=1789456420"},{"product_id":"yayoi-kusama-self-obliteration-no-2-1967-inklusive-ramme-i-eg-natur","title":"Yayoi Kusama – Self-Obliteration No. 2 (1967) inkl. ramme i eg natur","description":"\u003cp\u003eYayoi Kusama plakat med værket, Self-Obliteration No. 2, (1967) indrammet i ramme af massiv egetræ. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen af Kusamas livsværk på Louisiana, Kusama - i Uendeligheden, i 2016-2017. Udstillingen var den første retrospektive udstilling af kunstnerens værk i Skandinavien, og blev en af de mest besøgte udstillinger i Louisianas historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen japanske kunstner Yayoi Kusama (1929-2026) er en ener i den moderne kunst - helt sin egen, dybt original, umådeligt populær. Plakatens motiv, Self-obliteration no. 2, er fra Kusamas formative periode i 1960’ernes New York, hvor nye kunstneriske strømninger som popkunst og minimalisme tog form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKusama var en del af dette miljø, men fra sin position som ikke-vestlig, kvindelig kunstner udviklede hun et helt særegent kunstnerisk univers, der i dag står som et væsentligt og dybt originalt bidrag til efterkrigstidens kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKusama er i de seneste årtier blevet verdenskendt for sit kunstneriske univers af farvestrålende, vidt forgrenede mønstre, der dækker overfladerne på malerier og skulpturer og breder sig ud i omfattende installationer, hvor hele rum, vægge, gulve og lofter er dækket af bløde former og prikker i stærke kontraster i sort og gul eller hvid og rød.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidt i dette grænseløse visuelle univers står Kusama selv: En markant tilstedeværende kunstnerpersona, som ikke bare står bag værkerne, men gerne foran dem - på fotografier ofte iklædt tøj i samme mønster som værkerne, en kunstnerisk camouflagestrategi, der får hende til visuelt at gå i ét med sin kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54823329366357,"sku":"121004","price":898.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/20250317_Yayoi_Kusama_Louisiana_Plakat_i_ramme_uendelig_kreativitet.jpg?v=1788939327"},{"product_id":"refleksfri-remedios-varo-naturaleza-muerta-resucitando-1963","title":"Refleksfri - Remedios Varo – Naturaleza muerta resucitando (1963)","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eNaturaleza muerta resucitando\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eStilleben kommer til live igen\u003c\/em\u003e), 1963, af den surrealistiske, spansk-mexicanske maler Remedios Varo. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eRemedios Varo, der erklærede at »drømmeverdenen og den virkelige verden er den samme,« forsøgte på nærmest alkymistisk vis at kombinere vidt forskellige teknikker, fantasier og forestillinger i sine malerier, der har en gådefuld, filmisk karakter og ofte inkorporerer hybride skabninger.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eHun benyttede sig af surrealismens tilfældighedsbaserede processer, men var samtidig utroligt præcis, omhyggelig og klassisk i sit maleriske udtryk og i sin farveholdning, der har klare referencer til italiensk maleri fra den sene middelalder og tidlige renæssance.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54823775306069,"sku":"121010","price":699.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RefleksfriRemediosVaro_Naturalezamuertaresucitando1963.png?v=1789034905"},{"product_id":"refleksfri-helen-frankenthaler-milkwood-arcade-1963","title":"Refleksfri - Helen Frankenthaler - Milkwood Arcade (1963)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eMilkwood Arcade\u003c\/em\u003e, 1963, af den amerikanske kunstner Helen Frankenthaler (1928-2011). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHelen Frankenthaler, som havde en karriere, der strakte sig over seks årtier, er anerkendt som en af de vigtigste amerikanske kunstnere i det 20. århundrede. Med sin særlige soak-stain-teknik udvidede hun mulighederne inden for abstrakt maleri. Samtidig lod hun ofte motiver fra figurer og landskaber indgå på nye og originale måder. Hun skabte et kunstnerisk værk, som har haft stor betydning for moderne kunst og fortsat inspirerer kunstnere i dag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2026 erhvervede Louisiana Museum of Modern Art Helen Frankenthaler maleri \u003cem\u003eMilkwood Arcade.\u003c\/em\u003e Maleriet er doneret af Helen Frankenthaler Foundation.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54824417362261,"sku":"121016","price":1999.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-helenFrankenthaler.png?v=1789635928"},{"product_id":"feminism-pedagogy-and-the-studio-reflections-across-four-decades","title":"Feminism Pedagogy and the Studio - Reflections Across Four Decades","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eBogen \u003cem\u003eFeminism Pedagogy and the Studio - Reflections Across Four Decades\u003c\/em\u003e samler to forelæsninger af den feministiske kunsthistoriker og kurator Griselda Pollock, holdt i henholdsvis 1985 og 2022.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eI den første forelæsning fra 1985 undersøger Pollock kønspolitikken i det 20. århundredes kunstuddannelse og udfordrer den traditionelle forestilling om det mandlige kunstnergeni. Hun peger på, hvordan kunsthistorien har overset kvinders betydelige deltagelse i den moderne kunst og argumenterer for en bredere og mere inkluderende historieskrivning.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eNæsten fyrre år senere vender Pollock tilbage til nogle af de samme spørgsmål, men med blikket rettet mod en helt anden samtid. Hun undersøger, hvordan den digitale udvikling og sociale medier har forandret vores måde at tænke, kommunikere og forholde os til idéer på. Med begrebet »insta-grammatologi« stiller hun skarpt på, hvordan de sociale mediers logik kan indsnævre nuanceret tænkning og påvirke den politiske udveksling.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eBogen giver et tankevækkende indblik i fire årtiers feministisk kunsthistorie og viser, hvordan spørgsmål om kunst, køn, magt og tænkning fortsat er relevante – om end i nye former.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Griselda Pollock","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54833908285781,"sku":"121021","price":159.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FeminismPedagogyandtheStudio-ReflectionsAcrossFourDecades.png?v=1788959195"},{"product_id":"chloe-ashby-colours-of-art-the-story-of-art-in-80-palettes","title":"Colours of Art - The Story of Art in 80 Palettes","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eColors of Art - The Story of Art in 80 Palettes\u003c\/em\u003e tager læseren gennem kunsthistorien via 80 udvalgte kunstværker og deres farvepaletter. Bogen undersøger, hvordan farver har spillet en central rolle i kunstneres arbejde på tværs af perioder og bevægelser, fra renæssancen til samtidskunsten.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMed eksempler fra kunstnere som Vermeer, Turner, Warhol og Lisa Brice viser bogen, hvordan valg af farver kan påvirke et værks udtryk, stemning og fortælling. Gennem reproduktioner og grafiske farveanalyser tilbyder Colors of Art et anderledes perspektiv på kunsthistorien og de visuelle virkemidler, der har præget nogle af kunsthistoriens mest markante værker.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Chloe Ashby","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54926072807765,"sku":"121126","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ColoursofArt-TheStoryofArtin80Palettes.png?v=1791379929"},{"product_id":"louisiana-design-kasket-tracey-emin","title":"Kasket Tracey Emin","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eUnisex kasket i bomuld med teksten \u003cem\u003eMore Love\u003c\/em\u003e, skrevet med Tracey Emins egen håndskrift og signatur. Kasketten er udgivet i forbindelse med udstillingen Tracey Emin: A Second Life af den britiske kunstner Tracey Emin.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKasketten er fremstillet i certificeret bomuld bestående af 80 % økologisk bomuld og 20 % genanvendt bomuld og er broderet i Danmark. Modellen har indvendigt svedbånd, lufthuller i metal samt et justerbart metalspænde, der gør det let at tilpasse størrelsen.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTracey Emin (f. 1963) er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Design","offers":[{"title":"Pink","offer_id":55065630638421,"sku":"121279-01","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Stone","offer_id":55065740280149,"sku":"121279-02","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Traceyeminkasketpink.png?v=1792152067"},{"product_id":"fungi-the-world-of-mushrooms","title":"Fungi - The World of Mushrooms","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eFungi: The World of Mushrooms \u003c\/em\u003eudforsker svampenes og fungiens rolle i visuel kultur gennem mere end 200 billeder. Med millioner af arter verden over hører svampe til blandt jordens mest mangfoldige organismer. Gennem historien har de inspireret alt fra spiritualitet, kunst og populærkultur til design, mode og film. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDen rigt illustrerede bog hylder svampenes betydning i den visuelle kultur. Her finder du mere end 200 helsides billeder sammensat i overraskende og inspirerende møder mellem kunst, design og historie. Et præcolumbiansk guldsmykke står side om side med en bordlampe fra Tiffany Studios, et tørklæde fra Hermès møder en botanisk illustration fra 1500-tallet, og et maleri af Yayoi Kusama sættes i dialog med en figur af Nintendo-karakteren Toad. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eVærker af kunstnere som Marc Chagall, Hilma af Klint, Andy Warhol og Takashi Murakami præsenteres sammen med romerske fresker, tegninger udført af pionerer inden for mykologi, klassiske børnebøger, ikoniske film og historisk keramik. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTilsammen viser billederne, hvordan svampe gennem århundreder har vækket nysgerrighed, fascination og kreativitet hos mennesker over hele verden.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Phaidon Editors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55087271510357,"sku":"121326","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Fungi-TheWorldofMushrooms.png?v=1791553178"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/gaver-til-den-kunstinteresseret.oembed?page=4","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}