{"title":"Kunst","description":"\u003c!----\u003e","products":[{"product_id":"tetsumi-kudo-katalog-engelsk","title":"Tetsumi Kudo katalog (English)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapanske Tetsumi Kudo (1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e935\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1990) genopdages i disse år og i dette i\u003c\/span\u003ellustreret katalog får du en introduktion til Tetsumi Kudo og udstilling 'CULTIVATION' af museumsinspektør Tine Colstrup. Bogen indeholder også to af Kudos egne tekster samt en illustreret biografi af den amerikanske Kudo-ekspert Joshua Mack.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499492159568,"sku":"104040","price":175.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SK_Tetsumi_Kudo_forsideweb.jpg?v=1591191107"},{"product_id":"arthur-jafa-magnumb-dansk-louisiana-museum-publications","title":"Arthur Jafa - MAGNUMB - dansk","description":"\u003cp\u003eAmerikanske Arthur Jafa (f. 1960) er en af samtidskunstens absolut vigtigste stemmer. Jafas bevægende og bidende kritiske værker skildrer misforholdet mellem den sorte amerikanske kulturs succes og de sorte amerikaneres lave sociale status. Det rigt illustrerede katalog, der udgives til Louisianas udstilling, giver et overblik over Jafas hovedværker. Indeholder bl.a. en samtale mellem Jacob Holdt og Arthur Jafa, en introduktion til kunstneren af udstillingens kurator, Mathias Ussing Seeberg, samt tekster af Jared Sexton, M. Nourbese Philip og Nahum Dimitri Chandler. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Jafa startede egentlig sin karriere som filmfotograf. Han har arbejdet med store navne som Spike Lee og Stanley Kubrick. I de senere år har han lavet musikvideoer i samarbejde med en række markante amerikanske musikere. Blandt andre Jay-Z, Solange Knowles og senest Kanye West på nummeret Wash Us in the Blood (2020). For sit kunstneriske virke blev han i 2019 hædret med kunstverdens fornemste pris en Guldløve på Biennalen i Venedig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33217671856208,"sku":"105722","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/ArthurJafabogdansk1.jpg?v=1614113281"},{"product_id":"mamma-andersson-katalog","title":"Mamma Andersson katalog – dansk","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog til udstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e med den svenske maler Karin Mamma Andersson, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eder blev præsenteret på Louisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i 2021.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eKataloget indeholder bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin, kunsthistorikeren Barry Schwabsky foruden samt en samtale mellem Mamma Andersson og udstillingens kurator, Marie Laurberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e præsenterer Mamma Andersson \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(f. 1962) og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun \u003c\/span\u003eb\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eygger op på et væld af kunsthistoriske referencer og \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekombinerer flere forskellige materialer, åbner der sig e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiør og portrætter.\u003c\/span\u003e \u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/udstillingskataloger\/products\/mamma-andersson-katalog-engelsk\" title=\"Kataloget fås også på engelsk. Klik her for at gå til engelsk version.\"\u003eKataloget fås også på engelsk her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39438954004560,"sku":"106487","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonkatalogforside.jpg?v=1623835655"},{"product_id":"pia-arke-katalog-dansk-udgave","title":"Pia Arke katalog (dansk udgave)","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog til den første store udstilling \u003cem\u003ePia Arke - Drøm og fortrængning\u003c\/em\u003e på Louisiana med den grønlandske\/danske kunstner Pia Arke, som er en ener i nyere dansk kunsthistorie. Kataloget præsenterer en antologi med danske og internationale bidragydere, der kaster nyt lys på Pia Arkes værker: bl.a. forfatter Kim Leine skildrer liv og død, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekunstneren Jessie Kleemann om arven fra Arke og p\u003c\/span\u003erofessor ved Københavns Universitet Minik Rosing skriver om åndevæsener og kampen om Grønland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen\u003cem\u003e Pia Arke - Drøm og fortrængning\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eder indgår i serien \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana on Paper \u003c\/em\u003eog som er aktuel i øjeblikket på Louisiana præsenterer Pia Arke \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1958-2007) og hendes betydningsfulde værker. Pia Arke leverede markante bidrag til det iscenesatte fotografi, og hun var den første kunstner, der fremkaldte billeder af den tavshed, som prægede historien om Grønlands og Danmarks koloniale forhold. T\u003c\/span\u003erods en alt for tidlig død anses Pia Arke i dag som en meget betydningsfuld kunstner, og hun er med 15 værker den næstmest repræsenterede kunstner i Louisianas samling af nyere kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39477556707408,"sku":"106526","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/KatalogforsidePiaArke.jpg?v=1626349632"},{"product_id":"mika-rottenberg-katalog","title":"Mika Rottenberg katalog","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingskatalog til udstillingen \u003cem\u003eBowls Balls Souls Holes \u003c\/em\u003emed den argentinske kunstner, Mika Rottenberg, der blev præsenteret på Louisiana 25.9. - 18.12. 2021. Bogen tager sig snarere ud som en artist’s book end et klassisk udstillingskatalog – fx er bogen ikke sprættet op i toppen. Om bogen har grafiker Irma Boom – der har formgivet kataloget – udtalt: \u003cem\u003e”Bogen er som et evigt peep show. Du kan gå på opdagelse i Mika Rottenbergs værk med nysgerrighed og få en koncentreret udgave af hendes værk. De halvt åbne sider kalder på omhyggelig læsning og bringer dig tæt på Rottenbergs fantastiske kunst.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMika Rottenberg står i dag som et af samtidskunstens store navne med værker, der nærmest kan ses som allegori over den globale tidsalder og tilstand. Centralt for Rottenbergs kunst er menneskers forhold til arbejdsfunktioner, værdiskabelse og fællesskaber. Deri er hendes kunst et meget vedkommende bidrag til beskrivelse af en æra, hvor vi alle indgår som produktionsanlæg i den globale overforbrugs accelererende maskineri.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMika Rottenberg spejler og spidder den globale tilstand og måden, vi (over)lever i den på. Hun blander film, installation og skulptur og væver sandhed med fiktion i en form for moderne og mageløse skæbnefortællinger. Resultatet er absurd, surrealistisk, kritisk, kærligt – og sjovt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMika Rottenberg er født i Argentina, opvokset i Israel og nu bosat i New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Læs mere om Mika Rottenberg udstillingen her\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mika-rottenberg\/\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39784819261520,"sku":"106537","price":275.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Mikarottenberglouisianakatalog1.jpg?v=1655912349"},{"product_id":"dorothy-iannone-katalog","title":"Dorothy Iannone katalog","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog med den amerikanske kunstner, Dorothy Iannone (f. 1933). Forsiden prydes af et udsnit af værket, \u003cem\u003eAt Home (1969).\u003c\/em\u003e Frihed, fri kærlighed, frigjort seksualitet og den ekstatiske forening med den anden er centrale temaer i Dorothy Iannones eksplicit selvbiografiske og eksplicit erotiske billeder. I 2022 præsenterer Louisiana et retrospektivt udvalg af Iannones værker, som en del af udstillingsserien, Louisiana on Paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Iannone har siden 1960’erne udviklet et farvestrålende, ornamentalt billedsprog, som foldes ud i malerier, tegninger, bøger, video-skulpturer med mere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannones personlige kærlighedsforhold udgør et væsentligt grundstof. Men de selvbiografiske skildringer bygger på et solidt fundament af mytologiske og historiske skildringer af relationer og køn, kærlighed, sex og ekstase. Her trækker Iannone på referencer, der spænder fra antikken, de islandske sagaer, kristendommen og barokken til indisk tantra, verdenslitteraturen og filmhistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange værker har karakter af psykedeliske ’graphic novels’, hvor håndskrevne tekster og billeder tilsammen fortæller historierne – bramfrit og med humoren indlejret i både sproglige og billedmæssige detaljer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannone er født i Boston, USA, men har siden 1967 boet og arbejdet i Europa. Hun er repræsenteret i Louisianas samling med to værker.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39837676077136,"sku":"109420","price":200.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/UdstillingskatalogDorothyIannonenaug22.jpg?v=1659363899"},{"product_id":"alex-da-corte-katalog-mr-remember","title":"Alex Da Corte katalog – Mr. Remember","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog, \u003cem\u003eMr. Remember, \u003c\/em\u003emed den amerikanske kunstner, Alex Da Corte (f. 1980). Kataloget er udgivet i forbindelse med Louisianas store, dybdegående udstilling med Da Cortes værker i sommeren 2022 - den hidtil største i Europa. Udstillingskataloget rummer både et overblik over Da Cortes arbejder og udstillinger frem til i dag og er rig på fotos fra den stort iscenesatte og altomfattende udstilling med Da Corte i hele Louisianas vestfløj.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Alex Da Corte er, trods sin unge alder, længe velkendt på Louisiana, der første gang udstillede et værk af kunstneren i 2003.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDa Corte arbejder på tværs af mange udtryksformer med vægt på skulptur, video og installation. Han benytter sig af en bred vifte af materialer og referencer: fra billige, masseproducerede objekter til eksklusivt design, fra børne-tv til kunsthistoriens mestre og fra fransk poesi til amerikansk popmusik. Han optræder ofte selv i forklædning i sine film – som alt fra Skipper Skræk til Eminem og Frihedsgudinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNogle af henvisningerne er let genkendelige, men i Da Cortes bearbejdning sker der en fremmedgørelse eller en forskydning af det velkendte. Hans kunst bevæger sig hele tiden frem og tilbage mellem det muntre og morsomme og det mørke og melankolske, hvilket giver værkerne en dyb følelsesfuld klang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/search?q=Alex%20da%20Corte*\u0026amp;type=product\" title=\"Klik og se alle plakater af Alex Da Corte her\"\u003eSe alle plakater af Alex Da Corte her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39858814943312,"sku":"108700","price":350.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/daCortekatalogstockaug22.jpg?v=1660734813"},{"product_id":"gauri-gill-louisiana-saerkatalog","title":"Gauri Gill – Acts of Resistance and Repair","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingskatalog, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eActs of Resistance and Repair\u003c\/em\u003e, med den indiske fotograf, Gauri Gill (f. 1970) udgivet i forbindelse med Louisianas omfattende udstilling med flere end 200 værker fra Gills mest betydningsfulde serier – den første store præsentation af kunstnerens arbejde. Gauri Gill placerer det moderne Indiens oversete og udenforstående midt i billedet – og dermed i vores synsfelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Fra sin base i New Delhi har Gauri Gill vakt opmærksomhed på den internationale kunstscene, ikke mindst på documenta i 2017 og Venedig Biennalen i 2019, med et originalt værk, der rummer adskillige fotografiske genrer – fra klassisk dokumentarfotografi til iscenesatte tableauer, og en lang rækker værker, skabt i samarbejde med andre.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGauri Gill har de seneste årtier især skildret livet i marginaliserede samfund på landet, uden for Indiens bycentre. Fokus er identitet, køns- og klassehierarkier i det indiske samfund, migration og kulturelle tilhørsforhold, klimaforandringer og ubalancen mellem centrum og periferi, samt mellem kapitalisme og kulturelle rødder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt give synlighed til piger og kvinder, især fra landdistrikter domineret af patriarkalske magtstrukturer, er en væsentlig drivkraft i meget af Gills arbejde. Det samme er ønsket om at fremhæve en mangfoldighed af stemmer og synsmåder, hvilket kommer til udtryk i eksperimenterende samarbejder og kollektive værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortrættet – baseret på nære relationer til de mennesker og steder, der portrætteres – udgør det centrale omdrejningspunkt i hendes omfattende værk, der henvender sig med poetisk skønhed, empati, humor og politisk engagement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGauri Gill er født i Chandigarh i 1970. Hun bor i New Delhi. Gill studerede kunsthåndværk på Delhi College of Art i New Delhi og fotografi på Parsons School of Design i New York, inden hun tog sin MFA i kunst fra Stanford University i Californien.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40031789088848,"sku":"110491","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GauriGillkatalogforsideH30B22D1komma91komma21kiloengelsksprogtryktityskland.jpg?v=1674634270"},{"product_id":"dana-schutz-louisiana-revy","title":"Louisiana Revy – Dana Schutz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana Revy med den amerikanske kunstner, Dana Schutz, (f. 1976), udgivet i forbindelse med Louisianas store udstilling med Schutz, \u003cem\u003eBetween Us\u003c\/em\u003e. Schutz er allerede en klassiker i samtidens malerkunst, hun er repræsenteret i Louisianas samling, og med et spænd på lidt over to årtier præsenteres vi for scenerier, der viser, at Schutz har et særligt forhold til det groteske; Det, der er drevet af fantasien, som er underligt og unaturligt. Dana Schutz har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab. Vore egne bidrag og selvbedrag inklusive. Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer, som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBabelstårne, tsunamier, blinde, der leder blinde og livshjul, der drejer, er ofte referencer, man griber efter, når den civile eller umiddelbart politiske kontekst fortoner sig i tvetydigheder. Men tag ikke fejl, Schutz er hverken eskapist eller uvidende i forhold til den virkelige verden - og hun efterlader os midt i den.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler nemlig noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, som viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Philip Guston mere end nogen anden. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchutz’ mid-career udstilling på Louisiana er sammen med Revy’en her et levende bevis på, hvor meget malerkunsten, alderen til trods, fortsat har af input til verden af i dag.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40031794561104,"sku":"110083","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DanaSchutzLouisianaRevyDK.jpg?v=1674650638"},{"product_id":"louisiana-publications-dana-schutz-katalog-catalogue-uk","title":"Dana Schutz katalog\/catalogue – UK","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog med den amerikanske kunstner, Dana Schutz, (f. 1976), udgivet i forbindelse med Louisianas store udstilling med Schutz, \u003cem\u003eBetween Us\u003c\/em\u003e. Schutz er allerede en klassiker i samtidens malerkunst, hun er repræsenteret i Louisianas samling, og med et spænd på lidt over to årtier præsenteres vi for scenerier, der viser, at Schutz har et særligt forhold til det groteske; Det, der er drevet af fantasien, som er underligt og unaturligt. Dana Schutz har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40031794757712,"sku":"110442","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DanaSchutzRevyUK_71adb00b-76c8-4065-9127-9b868050c9fb.jpg?v=1675864227"},{"product_id":"orion-books-the-marina-abramovic-method-instruction-cards","title":"The Marina Abramovic Method","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eInstruction Cards to Reboot Your Life er \u003c\/em\u003e30 instruktionskort, hvor den banebrydende, serbiske performancekunstner, Marina Abramovic (f. 1945) tilbyder gode råd til at opnå højere bevidsthed om at konfrontere livets udfordringer. Kortene beskriver fremgangsmåder, som Abramovic har udviklet, også til sig selv, i arbejdet for at fokusere, genoprette forbindelsen til nuet og finde eget højeste kreative potentiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAbramovic vil være kendt for mange Louisiana gæster fra for eksempel museets store udstilling med kunstneren i 2017, The Cleaner, med blandt meget andet den intenst omtalte performance, hvor en døråbning i udstillingen var flankeret af en nøgen kvinde og en nøgen mand, som publikum kunne passere imellem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarina Abramovics arbejde har skubbet grænserne for samtidskunsten og cementeret hendes ry som en af de mest betydningsfulde kunstnere i de sidste 50 år.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marina Abramovic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40037783109712,"sku":"110901","price":169.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/TheMarinaAbramovicMethod1.jpg?v=1676892925"},{"product_id":"sunshine-noir-art-in-la-1960-1997","title":"Sunshine \u0026 Noir - Art in L.A. 1960-1997","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSunshine \u0026amp; Noir - Art in L.A. 1960-1997, \u003c\/em\u003eudgivet i anledning af Louisianas udstilling, af samme navn i 1997. Bogen\/udstillingskataloget ser på kunsten og de kunstnere, der definerer kunst i Los Angeles, og byder på fuldfarveeksempler af værker fra flere end 50 Los Angeles-kunstnere, en dybdegående kronologi, interviews, biografier og essays af store kritikere, som fx. Mike Davis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Kunstnerisk produktion i L.A. var og er bestemt også påvirket af de internationale strømninger, der har formet og former andre amerikanske kunsthovedstæder som New York. Men kunsten på vestkysten har også avlet og næret indfødte stilarter, der er opstået på den internationale kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlandt de inkluderede kunstnere er Chris Burden, Richard Diebenkorn, David Hockney, Dennis Hopper, Mike Kelley, Raymond Pettibon, Lari Pittman og Alexis Smith.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46549802385749,"sku":"10094","price":270.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sunshine_Noirudstillingskatalog1997loupubli.jpg?v=1691493032"},{"product_id":"louisiana-revy-joern-utzon-uk","title":"Jørn Utzon revy - UK","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, \u003cem\u003eJørn Utzon, The Architect's Universe\u003c\/em\u003e, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med Utzon i 2004. Selvom Jørn Utzon (f. 1918) især er kendt verden over som arkitekten bag det berømte operahus i Sydney er hans arbejde gennemsyret af ideen om at skabe bygninger for og til mennesker – og altså ikke som arkitektoniske monumenter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Utzons udnyttelse af den industrielle byggeproces samt hans intense fokus på såvel humane som æstetiske aspekter, gør ham til en fornyer af modernismen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSå selvom operahuset i Sydney (1957-73), parlamentsbygningen i Kuwait (1972-82) og kirken i Bagsværd (1968-76) i historisk lys har fået monumental karakter, har det hver gang været bygningens formål, der har været det primære for Utzon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKataloget illustrerer - som udstillingen gjorde det - Utzons arbejdsmetode\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eog \u003c\/span\u003elægger vægt på at vise \u003cem\u003eprocessen\u003c\/em\u003e med fokus på såvel Utzons værker som inspirationskilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHvad enten inspirationen stammer fra naturen\u003cspan\u003e eller \u003c\/span\u003eandre kulturers visuelle univers, er den blevet bearbejdet og transformeret til et helstøbt formsprog med stor arkitektonisk fornemmelse for sammenhæng mellem helhed og detalje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtzon har modtaget mange anerkendelser i årenes løb, og den største fik han i maj 2003, hvor han modtog verdens mest prestigefyldte pris, The Pritzker Architecture Prize – også kaldet arkitekturens Nobelpris\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46549802910037,"sku":"10124","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/utzonrevyuk2004.jpg?v=1691506424"},{"product_id":"louisiana-picasso-ceramics","title":"Katalog Picasso ceramics","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI 1946 besøgte Pablo Picasso en udstilling af keramik i Vallauris, et område i det sydøstlige Frankrig kendt for keramik. Det blev et skelsættende øjeblik for Picasso, som gennem sit lange liv altid var på udkig efter nye kunstneriske udfordringer i alle tænkelige materialer. Han flyttede til regionen kort efter og etablerede en fast forbindelse til Madoura keramikværkstedet i 1948.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem\u003e Picassos Ceramics\u003c\/em\u003e udtrykker den rastløse, flydende lethed i hans sene år. Hans eksperimenter med forskellige keramiske materialer, oxider og glasurer skabte et enormt værk: Omkring 4.000 keramiske genstande med motiver af blandt andet dyr og kvinder, fremkaldt gennem Picassos finurlige, elegante håndtering af form og linje. Dette store værk inden for keramik udgør en mindre kendt, men yderst original del af en Picassos oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI \u003cem\u003ePicasso Ceramics\u003c\/em\u003e præsenteres vi for mere end 150 af Picassos vigtigste keramiske værker gengivet i smukt firfarvet tryk og tekster om kunstnerens værker i keramik. Bogen indeholder også en detaljeret ordliste over keramiske termer og en gennemgang af de former, Picasso oftest brugte.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46549812740437,"sku":"10170","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/picasso-ceramics-141.jpg?v=1691404002"},{"product_id":"louisiana-udstillingskatalog-new-nordic-arkitektur-og-identitet","title":"New Nordic – Arkitektur \u0026 Identitet","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNew Nordic – Arkitektur \u0026amp; Identitet\u003c\/em\u003e, udstillingskatalog, udgivet i forbindelse med Lousianas udstilling i 2012 - den første udstilling i en ny serie på Louisiana, der vil afsøge arkitekturens forhold til kultur og identitet. Findes der en nordisk identitet? Findes The Nordic Way? Kan man, trods globaliseringens tendens til at udviske nationale og kulturelle forskelle, stadig forstå identitet som noget, der knytter sig til bestemte steder? Og hvis det er tilfældet, hvordan har den nordiske identitet så udviklet sig i takt med resten af verdens udvikling? Det er nogle af de spørgsmål, som udstillingen satte fokus på.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Louisianas udstillingsserie om arkitekturens forhold til kultur og identitet beskæftiger sig med arkitektur som et felt, hvor kollektive erindringer og fortællinger afspejles materielt og rumligt. Denne udstilling ville afdække om nogle særlige – nordiske – træk går igen i arkitekturen, og om der er tale om et grundlæggende formsprog, der stadig nyfortolkes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGennem tre temaer undersøgte udstillingen, hvordan den seneste udvikling i de fem nordiske lande former sig. Temaerne udfolder det nye nordiske, herunder en genopdagelse af traditionen. Men nu bruges de geografisk bestemte kvaliteter på nye måder; traditionerne fortolkes på ny og grænser overskrides i stedet \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efor at blive trukket skarpt op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDet nordiske viser sig måske især gennem sammenstødet mellem arkitektens kulturelle rødder, den faglige tradition, og så det forhold at det globale perspektiv er et uomgængeligt vilkår for mennesker i dag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingens katalog indeholder bl.a. forord af Kjeld Kjeldsen, artiklerne ”Lyset tændes i natlandene” af Kurt Forster, ”Arkitektur giver form til vores tilværelse” af Michael Asgaard Andersen og Jeanne Rank Schelde, ”Mangfoldige og tilfældige identiteter” af Staffan Selander og Bente Aamotsbakken, ”At skabe steder” af Mari Hvattum, ”Nordisk modernitet: Social tillid og radikal individualisme” af Lars Trägardh, ”Bygningskunsten, den sociale kunst. Tanker om en nordisk offentlig arkitektur” af Peter MacKeith og ”Uformel sameksistens og herlighed for alle. Demokratiske byrum i Norden” af Tom Nielsen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46549821260117,"sku":"13481","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/NewNordicudstillingskatalog2012.jpg?v=1691493079"},{"product_id":"louisiana-tal-r-uk","title":"Academy of Tal R – UK","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog, \u003cem\u003eAcademy of Tal R\u003c\/em\u003e, udgivet i forbindelse med Louisianas 2017-udstilling med den danske kunstner, Tal R (Rosenzweig, b. 1967). Tal R har markeret sig internationalt som som en af de vigtigste malere i sin generation og nok er Tal R’s kunst tydeligt bundet til materiale og stof, men også som fortæller har han helt fra starten haft et engagement og et særligt øje for oversete, skjulte og fortrængte rum og for mennesker i det moderne liv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Alt hvad der går imod ensretning har Tal R's interesse og er en ressource for hans tænkning og fantasi. Der er ifølge Tal R ingen lige vej frem gennem livet i forhold til kunstnerisk erkendelse og et personligt udtryk. ”Livets akademi” sætter sporene...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMed rollen som en lidt ensom ulv i forhold til akademisk indlæring og samtidig i opposition til 1990’ernes udpræget politiske kurs, blev Tal R tvunget til at definere maleriet på sin egen vitale og tidssvarende måde. Man kan sige, at hans kunst fungerer som en slags portal for erfaringer og følelser, som kun den enkelte kan give endelig\u003cbr\u003emening og fylde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTal R havde sin første udstilling på Louisiana tilbage i 1997 og er i dag rigt repræsenteret i Louisiana samling.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46549823586645,"sku":"13547","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AcadamyofTalR-katalog2017loupubl.jpg?v=1691493046"},{"product_id":"louisiana-ragnar-kjartansson-katalog-catalogue-uk","title":"Ragnar Kjartansson katalog\/catalogue – UK","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog med den islandske verdenskunstner, Ragnar Kjartansson, (f. 1976), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med kunstneren, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Louisiana catalogue featuring Icelandic world artist Ragnar Kjartansson (b. 1976), published in conjunction with Louisiana's 2023 solo exhibition with the artist, \u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKjartansson has long since distinguished himself internationally as one of contemporary art's most important voices, and Louisiana's exhibition contains both new and older works in a multitude of media, from drawing and painting to performance and large, spatial works with film and music.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46913672347989,"sku":"110480","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartanssoncatalogueUKCover.jpg?v=1688563297"},{"product_id":"pussy-riot-katalog-catalogue-uk","title":"Pussy Riot katalog\/catalogue – UK","description":"\u003cp\u003eKatalog udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i efteråret 2023 med det feministisk-aktivistiske kunstkollektiv, Pussy Riot, der opstod i Moskva i 2011, som et oprør mod det russiske styre. Hundredevis af foto- og videooptagelser skildrer en lang række af Pussy Riots aktioner i det offentlige rum, såvel som de konsekvenser, der har været for deltagerne ved at udføre dem. Gruppens ikke-voldelige aktioner har ført til anholdelser, tæsk, fængselsstraf, forgiftning, overvågning og husarrest. Det er første gang Pussy Riot udstiller på et museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Med afsæt i punk, humor, poesi og raseri er Pussy Riot verdenskendt for pludselige aktioner, hvor de med farvestrålende tøj, protestsange og forklædninger udfordrer det russiske styre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGruppen opstod i 2011 omkring det tidspunkt, hvor daværende premierminister Vladimir Putin havde annonceret, at han igen stilede efter præsidentposten ved det forestående russiske valg i marts 2012. Med politisk funderede sange og aktioner forsøger de at råbe både befolkningen og regeringen op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI januar 2012 lavede de en aktion på Den Røde Plads i Moskva, hvor de fremførte en sang, der hånede Vladimir Putin. Kort efter lavede de en aktion i Frelserkirken i Moskva, hvor de løb op til alteret og fremførte en ”punkbøn” (\u003cem\u003ePunk Prayer\u003c\/em\u003e). En sang, hvor de blandt andet bad jomfru Maria træde i karakter som feminist og befri Rusland for Vladimir Putin. Billederne fra aktionen gik verden rundt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom en konsekvens af aktionen i Frelserkirken i Moskva blev tre af gruppens medlemmer idømt to års fængselsstraf. De kom på anklagebænken sigtet for ”hooliganisme motiveret af religiøst had”. Retssagen og fængslingerne fik kolossal international opmærksomhed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForuden de Putin- og systemkritiske aktioner og sange, er Pussy Riot kendt for deres både modige og sofistikerede humor i kampen for ytringsfrihed, ligestilling, LGBTQ+ rettigheder og opmærksomhed på undertrykkelse af den russiske befolkning i bredere forstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePussy Riot opererer med pludselige aktioner med overraskelseseffekt, som de dokumenterer med foto- og videooptagelser. De udgiver og turnerer også med punkmusik; udgiver bøger; deltager i debatter og holder politiske taler. I Danmark har de blandt andet optrådt på Vega, Folkemødet, Heartland Festival og Roskilde Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et kulturhistorisk perspektiv har Pussy Riots arbejde rødder i dada, fluxus, politisk kunst og aktionisme i det 20. århundrede, og de tager happeningens og performancekunstens metoder til det ekstreme i det ikke-beskyttede miljø, som det offentlige rum er.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePussy Riot er i dag mere en bevægelse end et afgrænset kollektiv. Pussy Riot er aktiv i mindre grupper og i forskellige, ikke-koordinerede projekter over hele verden, og mottoet er, at ”alle kan være Pussy Riot”.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47257883115861,"sku":"112197","price":220.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PussyRiotkatalogsept23.jpg?v=1694524788"},{"product_id":"firelei-baez-katalog-catalogue-uk","title":"Firelei Báez katalog\/catalogue – engelsk","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirelei Báez, \u003cem\u003eTrust Memory Over History\u003c\/em\u003e, katalog udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i efteråret 2023.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen kraft og energi, der strømmer ud fra værkerne af den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (født 1981), er overvældende. Hendes kunst er baseret på modsætninger og tvetydigheder, hvor skønhed flettes sammen med vold, personlige perspektiver med store historiske fortællinger, og caribisk mytologi med science fiction. I stedet for at erstatte sandhed med fiktion eller land- og søkort med myter, skaber hendes arbejde en kompleksitet af fiktioner i flere lag, som kollektivt former vores verden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingskataloget, \u003cem\u003eFirelei Báez: Trust Memory Over History\u003c\/em\u003e, indeholder tekstbidrag af Warsan Shire, Katrine Rasmussen Kielsen og Marta Fernandéz Campa og en samtale mellem kunstneren og kurator Mathias Ussing Seeberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKataloget er rigt illustreret, 94 s. + portfals. Redigeret af Malou Wedel Bruun, Amalie Marie Laustsen og Mathias Ussing Seeberg.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47332616995157,"sku":"110481","price":275.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FireleiBaezkatalogLouisianapublications.jpg?v=1696424406"},{"product_id":"gyldendal-neel-dich-abrahamsen-tegn-det-du-ser","title":"Tegn det du ser","description":"\u003cp\u003e”Tegn det du ser” giver via teori, metode, øvelser og proces et solidt fundament til at komme i gang med iagttagelsestegning. Begyndere får en vej til at se omgivelserne på en anden måde, og fortsættere kan genoptage, hvor de slap tidligere studier i tegnekunsten. Neel Dich Abrahamsen, grafiker fra Danmarks Designskole, tager udgangspunkt i klassiske og med inspiration fra store mestres værker føres læseren gennem studier i iagttagelsestegning frem mod form og billede gennem en mere fri tegning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Neel Dich Abrahamsen har den faglige viden til at undervise i de klassiske øvelser og teknikker og har i bogen kombineret dem med nyere og ældre værker, som kan danne inspiration og forlæg, for den som gerne vil i gang med (eller forbedre) tegnearbejdet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Neel Dich Abrahamsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47355875164501,"sku":"112924","price":300.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TegndetduserNeelDichAbrahamsen.jpg?v=1702475187"},{"product_id":"peter-callesen-skin-on-paper","title":"Skin of Paper","description":"\u003cp\u003eI to årtier har den danske kunstner, Peter Callesen, animeret papir i hænderne, fra miniatureværker i A4-format til store installationer i menneskelig skala. Med kirurgisk præcision skærer Callesen silhuetter ud af det flade papir, som han forvandler til tredimensionelle figurer og fantasifulde fortællinger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiv og død, storladen natur, det skrøbelige menneske og den tyndhudede kunstner er temaer, som Callesen dristig nærmer sig i sine hvide værker. Denne bog samler Callesens papirværker fra 2003 til 2023 og er redigeret af kunsthistorikeren Natalia Gutman. Seks forfattere - Barry Schwabsky, Merete Pryds Helle, Kristian Ditlev Jensen, Henrik Oxvig, Josephine Nielsen-Bergqvist og Maja Lee Langvad - bidrager med prosa, poesi og kunsthistoriske tekster inspireret af temaer i Callesens kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeter Callesen bidrager selv med seks helt nye værker, skabt specielt til denne bog.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Callesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47550457643349,"sku":"113167","price":475.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SkinofPaperPeterCallesen.jpg?v=1702476350"},{"product_id":"louisiana-revy-the-irreplaceable-human-english","title":"Louisiana Revue – The Irreplaceable Human (English)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy published on the occasion of the museum's exhibition on the conditions of creativity in an age, where artificial intelligence raises questions such as 'what is particularly human? It examines the exhibition with works from more than 60 artists and with the help of science and literature. It is art and cultural history in one big story in the South Wing of Louisiana - and here in the Review. The exhibition stems from a concern about structural flaws in our modern society – not least in relation to today's children and young people, explains Mathias Ussing Seeberg, museum inspector at Louisiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e In light of the technological development, it has become particularly clear that alignment, efficiency and measurability play a major role in the way we organize ourselves today. This is good news for the computer, which handles predictability better than us. But is it good news for us humans? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreativity is a central concept in our culture, and it has many meanings. We use it frequently and in very different contexts. Regardless of the context, the concept of creativity has a core of being good at inventing, good at creating something valuable new. Whether someone is creative is therefore also about what we think is valuable. That is, when does something have meaning and thus value for society or for the individual? What is innovation, new thinking, renewal?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe pinched person is a central motif in the exhibition. For example, man, who is reduced to his functionality in a system, which we see, among other things, in Japanese Tetsuya Ishida's masterpiece Mebae (Awakening) from 1998. Here we see boys in a school sitting in straight rows with perfectly identical faces. Some have even been transformed into the microscopes they use in teaching - like instrumentalized children.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEtchings by German Andrea Büttner, three of her so-called Phone Etchings from 2015, trace the movements of the fingers on a phone screen. They are images of what the vast majority of people in our part of the world spend their free moments on. They fill the spaces and breaks where before we did nothing. Strong forces – powerful companies that earn more the more we are at – are at play and influence the conditions of creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhether the works are a kind of assessment of the state of things or ask questions like \"is this really where we want to go?\" is up to the viewer. The aim of the exhibition is to create a basis for a conversation about the role of creativity in our society.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis large-scale exhibition, with the help of artists, scientists and writers, tries to illuminate all this in a format that follows in the footsteps of exhibitions such as the Arctic (2013), the Moon (2018) and Mother (2021). Among the more than 60 artists featured in the exhibition are, among others, Bertille Bak, Ryan Gander, Emma Talbot, Trevor Paglen, Tavares Strachan, Candice Lin, Josh Kline, Agnieszka Kurant and Pope.L.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47574637216085,"sku":"110486","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaRevue-TheIrreplaceableHuman.jpg?v=1701274737"},{"product_id":"louisiana-revy-chaim-soutine","title":"Louisiana Revy – Chaïm Soutine (dansk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy udgivet i forbindelse med Louisianas 2024 udstilling af maleren, Chaïm Soutine (1893-1943), der på mesterlig vis har indfanget sin tid omkring og mellem de to verdenskrige. Soutine, født i det der der i dag er Belarus, regnes blandt den såkaldte Pariserskoles førende ekspressionister, og det er oplagt, at han med udstillingen i Humlebæk – den første i Nordeuropa nogensinde – får et nyt og større publikum. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå trods af at være regnet for en central kunster i den klassiske modernisme, så har Soutine ikke tidligere opnået vidtrækkende opmærksomhed på vores breddegrader. Som maler gik Soutine sine egne veje. Hvor mange af hans samtidige var optaget af avantgardens kubisme, dadaisme og fauvisme, var Soutine relativt uimponeret af disse forgreninger af modernismen. Han dyrkede i stedet sit eget karakteristiske, meget intense maleri og et ekspressivt udtryk, der gør hans malerier helt enestående.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoutine malede figurbilleder, stilleben og landskaber og er kendt for sine forvrængede motiver, flammende farver og en urolig, kraftig linjeføring. Hans malerier er farveeksplosioner, smukke og voldsomme på samme tid og med et intenst dirrende, foruroligende og forrevent billedsprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet kunstnerisk nyskabende potentiale i Soutines værk har haft indflydelse langt ind i det 20. århundrede og været en væsentlig inspirationskilde for kunstnere som blandt andre Francis Bacon, Willem de Kooning og Georg Baselitz, der alle er repræsenteret i Louisianas samling. Hans navn bliver ofte nævnt, når samtidskunstnere bliver bedt om at pege på deres kunstneriske forbillede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaïm Soutine voksede op i yderste fattigdom i en jødisk ortodoks familie og vidste i en tidlig alder, at han vil være kunstner og fik, trods forældrenes store betænkeligheder, lov til at modtage tegneundervisning i Minsk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer malede han som helt ung et portræt af en mand, hvilket stred imod den ortodokse kanon, og Soutine blev overfaldet og mishandlet af mandens sønner. Det lykkedes forældrene at få udbetalt en erstatning for overfaldet, og med dette beløb kunne Soutine drage til Vilnius og lade sig indskrive sig på byens kunstskole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1913 drog han til Paris, dengang den europæiske avantgardes hovedstad og et samlingspunkt for mange frivilligt og ufrivilligt eksilerede kunstnere – især fra Østeuropa. Selvom metropolen var hans andet hjem, forblev han livet igennem en outsider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe første mange år i Paris var præget af sult og fattigdom. Først i 1922-1923 opnåede Soutine en pludselig og helt uventet form for anerkendelse, da den amerikanske samler Albert C. Barnes erhvervede ikke mindre end 52 af hans værker. Det medførte en bedring i Soutines økonomiske forhold, men det ændrede ikke meget ved hans rastløse og sky natur – han skiftede konstant logi, knyttede kun få nære relationer, talte dårligt fransk og blev beskrevet som sær.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI det hele taget ved vi ganske lidt om ham som menneske. Han efterlod sig ganske få tegninger og skitser og ingen noter, førte ikke dagbog og skrev kun enkelte kort og breve. Som statsløs og jøde blev hans tilværelse ekstremt usikker, da tyskerne i 1940 indtog og besatte Paris. Soutine levede mere eller mindre i skjul og på flugt i sine sidste år. Da han endelig vovede sig tilbage til Paris i 1943 for at blive opereret for et blødende mavesår, var det for sent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47720321188181,"sku":"112686","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouRevySoutinejan24.jpg?v=1704717871"},{"product_id":"mamma-andersson-katalog-engelsk","title":"Mamma Andersson katalog – engelsk","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog til udstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e med den svenske maler Karin Mamma Andersson, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eder blev præsenteret på Louisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i 2021.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eKataloget indeholder bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin, kunsthistorikeren Barry Schwabsky foruden samt en samtale mellem Mamma Andersson og udstillingens kurator, Marie Laurberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e præsenterer Mamma Andersson \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(f. 1962) og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun \u003c\/span\u003eb\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eygger op på et væld af kunsthistoriske referencer og \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekombinerer flere forskellige materialer, åbner der sig e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiør og portrætter.\u003c\/span\u003e \u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/udstillingskataloger\/products\/mamma-andersson-katalog\" title=\"Kataloget fås også på dansk. Klik her for at gå til dansk version.\"\u003eKataloget fås også på dansk her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47906274148693,"sku":"106525","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MammaAnderssonkatalogforside_84610247-99f5-4246-9dca-57283357c158.jpg?v=1708343266"},{"product_id":"louisianas-skulpturpark-2024-udgave","title":"Louisianas skulpturpark 2024 (Dansk)","description":"\u003cp\u003eLouisianas park er rig på skulpturer, monumentale, store og små. Nogle er skabt til stedet, andre placeret med præcis gehør for omgivelserne. Det hele er anlagt, som et fint afstemt samspil mellem kunst, arkitektur og landskab i kærlighed til det, grundlæggeren, Knud W. Jensen (1916-2000), kaldte stedets ånd. Denne bog præsenterer dig for såvel Louisiana som for skulpturparkens kunstnere og deres værker - og nu i en opdateret og revideret udgave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBogen, \u003cem\u003eLouisianas skulpturpark\u003c\/em\u003e, beskriver parkens historie, går i dybden med 20 udendørs skulpturer og gennemgår et par udvalgte skulpturparker i Europa. Da bogen også er tænkt som en praktisk guide til parken, indeholder bogen også et orienteringskort med tydelig angivelse af alle parkens skulpturer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLouisiana skulpturpark\u003c\/em\u003e er oprindeligt udgivet i 2008, og er i foråret 2024 udkommet i en opdateret og revideret udgave.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951828320597,"sku":"113800","price":225.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/KunstbogLouisianaskulpturparkHelleCrenzienKimHansen.jpg?v=1709644308"},{"product_id":"franz-gertsch-katalog-engelsk","title":"Katalog – Franz Gertsch (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog, \u003cem\u003eFranz Gertsch Blow-Up, \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med udstillingen i sommeren, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommerens store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Den schweiziske kunstner formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit. Han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen er blevet til i samarbejde med kunstneren, der døde i december 2022. Det er derfor både den sidste udstilling, han selv var med til at forberede og den første store Franz Gertsch præsentation efter hans død. Den er blevet til med stor støtte fra Franz Gertsch Museum i Burgdorf og vises efterfølgende på Deichtorhallen i Hamborg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951900508501,"sku":"112682","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Gertschkatalog_a00f4f7e-8228-436b-9035-fc5f77f92cfe.jpg?v=1718781923"},{"product_id":"roni-horn-english-saerkatalog","title":"Katalog – Roni Horn (engelsk)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingskatalog i forbindelse med udstillingen (2024) \u003cem\u003eThe Detour of Identity\u003c\/em\u003e med den amerikanske kunstner Roni Horn - en af samtidskunstens største og mest respekterede navne. Udstillingen var hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredsede om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar var de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/roni-horn\/\" title=\"Klik her og læs mere om Roni Horn udstillingen\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951912796501,"sku":"112679","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RoniHornLouisianakatalog.jpg?v=1714650211"},{"product_id":"protest-art-art-essentials-jessica-lack","title":"Protest Art","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eProtest Art \u003c\/em\u003eundersøger de mange måder, hvorpå kunst og politik har været flettet sammen i det tyvende og enogtyvende århundrede, og ser på et bredt spektrum af kunstneriske handlinger, herunder performance. Forfatter Jessica Lack er forfatter med fokus på moderne og samtidskunst, og tidligere kunstkorrespondent for The Guardian.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJessica Lack udforsker i Protest Art kunstens forhold til medier, institutioner og staten samt dens rolle som våben, redskab og visionært værktøj for aktivister. Hun placerer kunstværker, kampagner og bevægelser i deres sociale og politiske kontekster og fremhæver netværk af solidaritet og samarbejde. Bogen, der er smukt illustreret og grundigt researchet, giver en tilgængelig introduktion til protestkunst fra det 20. århundrede og frem.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jessica Lack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48138267361621,"sku":"114085","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ProtestArts-JessicaLack.jpg?v=1737101523"},{"product_id":"louisiana-magasin-nr-58","title":"Louisiana Magasin nr 58","description":"\u003cp\u003eI Louisiana Magasin nr. 58 kan du bl.a. læse om den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955) i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eThe Detour of Identity \u003c\/em\u003e(maj 2024). Roni Horn er et samtidskunstens største og mest respekterede navne, og udstillingen er hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredser om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar er de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48220968616277,"sku":"114245","price":75.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Louisiana-Magasin-58.jpg?v=1714981323"},{"product_id":"how-to-be-a-super-awesome-artist","title":"How to be a Super Awesome Artist","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHow to be a Super Awesome Artist \u003c\/em\u003ebyder på 20 kunstudfordringer for børn, samt nyttige \"Know-How\" funktioner om, hvordan du skygger med blyanter.Bogen præsenterer en række værker af en bred vifte af 19 kunstnere, lige fra Pablo Picasso og Vincent van Gogh til Yayoi Kusama og Chris Ofili. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHver kunstner præsenteres på et opslag med et eksempel på deres værk, et kort afsnit, der opsummerer deres proces, og en boks med tips om, hvordan børn kan skabe deres eget kunstværk ved hjælp af kunstnerens teknikker. Bogen indeholder også korte afsnit om grundlæggende typer blyanter og hvordan man bruger dem, farveteori, tips til at skabe en unik signatur og en kort historie om forskellige kunstneriske bevægelser.\u003c\/p\u003e","brand":"Henry Carroll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49039494414677,"sku":"114809","price":129.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Howtobeansuperawesomeartist-HenryCarrol.jpg?v=1724835131"},{"product_id":"martin-gayford-the-world-according-to-david-hockney","title":"The World According to David Hockney - Martin Gayford","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe World According to David Hockney, \u003c\/em\u003eskrevet af forfatter og kunstkritiker Martin Gayford. Bogen giver et overblik over kunstnerens personlighed og holdninger - illustreret med kunstværker fra hele Hockneys karriere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBogen samler citater, tanker og refleksioner fra den britiske kunstner David Hockney. Bogen berører emner som kunst, natur, kreativitet, fotografi og det at se verden gennem kunstnerens blik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGennem korte udsagn og observationer giver bogen indblik i Hockneys tanker om både kunstnerisk praksis og hverdagslivet. Udgivelsen er illustreret med værker fra forskellige perioder af hans karriere og fungerer som en introduktion til nogle af de idéer og perspektiver, der har præget hans arbejde gennem årtier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn bog til læsere med interesse for kunst, kreativitet og en af samtidens mest indflydelsesrige kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Martin Gayford","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49105955553621,"sku":"114907","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MartinGayford-TheworldaccordingtoDavidHockney.jpg?v=1722946891"},{"product_id":"louisiana-publications-louisiana-sculpturepark-2024","title":"The Louisiana Sculpture park 2024 (Engelsk)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Louisiana Sculpture park\u003c\/em\u003e, udgivet af Louisiana Publications. Bogen giver en introduktion til museet, og præsenterer kunstnere og kunstværker i Louisiana Skulpturpark. Louisiana åbnede i 1958. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrundlæggeren, Knud W. Jensen fik idéen om at bruge hele parken som et udstillingsrum, hvor landskabet og lyden af havet åbner sanserne for nye oplevelser.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49439795642709,"sku":"115239","price":225.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaPublications-TheLouisianaSculpturepark_fe177470-0fae-49aa-aa1d-96f8ec8bb1fd.jpg?v=1726656535"},{"product_id":"alex-da-corte-mouse-museum-publication-1","title":"Alex Da Corte Mouse Museum","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex Da Corte Mouse Museum \u003c\/em\u003eer en kunstinstallation skabt af Alex Da Corte (født 1980), inspireret af Claes Oldenburgs oprindelige Mouse Museum\/Ray Gun Wing fra 1979. Samlingen indeholder over 300 farvebilleder af de forskellige objekter i Mouse Museum (Van Gogh Ear).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOldenburgs installation bestod af et Mickey Mouse-formet rum fyldt med småting, som han havde samlet gennem årene. Installationens dokumentation, inspirationer og kunstnerens egne refleksioner giver et unikt indblik i både værket og Da Cortes kreative proces. Da Corte har opdateret dette koncept til det 21. århundrede ved at skabe sin egen version, fyldt med ting som glasfrugt, McDonald's Happy Meal-legetøj og kunstige blomster.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49440170115413,"sku":"115237","price":375.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AlexdaCorte-LouisianaPublications_cce3bef4-e0e0-4f69-92cb-ca0676d1b542.jpg?v=1725455225"},{"product_id":"neshat-isms-larry-warsh","title":"Neshat-isms","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNeshat-ismer\u003c\/em\u003e er en samling citater fra den prisvindende iransk-amerikanske billedkunstner og filminstruktør Shirin Neshat. Hendes oplevelser af tab og sorg som iransk kvinde i eksil er centrale temaer i hendes arbejde med fotografi, video og film.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShirin Neshat er kendt for sin åbenhjertige støtte til iranske kvinder og menneskerettigheder, samt for poetiske og politisk ladede billeder og fortællinger, der stiller spørgsmål om magt, religion, race og køn. Citaterne er samlet fra interviews, foredrag og skrifter.\u003c\/p\u003e","brand":"Larry Warsh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49440173490517,"sku":"115497","price":69.5,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Neshat-ims-shirin_Neshat.jpg?v=1776069734"},{"product_id":"great-women-sculptors-phaidon-editors","title":"Great Women Sculptors","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eGreat Women Sculptors\u003c\/em\u003e fejrer over 300 kvindelige billedhuggere og undersøger 500 års kreativitet fra renæssancen til i dag. Bogen præsenterer et bredt udvalg af kunstnere fra over 60 lande, organiseret alfabetisk med billeder og nykomponeret tekst.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Editors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49512916582741,"sku":"115760","price":319.5,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PhaidonEditors-Greatwomensculptors.jpg?v=1728992609"},{"product_id":"david-dawson-tracey-emin-paintings","title":"Tracey Emin Paintings","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTracey Emin Paintings, \u003c\/em\u003eer den første dybdegående undersøgelse af Tracey Emins malerier. Emin er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. \u003cspan\u003eInspireret af kunstnere som Egon Schiele og Edvard Munch skaber hun figurative malerier, der er både intense, sårbare og følelsesmæssigt stærke.\u003c\/span\u003e Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBogen præsenterer mere end 300 illustrationer af Emins ekspressive og gestiske malerier fra 1990'erne og frem til i dag. Derudover indeholder den en samtale med hendes nære ven David Dawson samt et essay af den australske forfatter Jennifer Higgie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdarbejdet i tæt samarbejde med kunstneren er dette den første publikation, der udelukkende fokuserer på Tracey Emins malerier og giver et enestående indblik i et af hendes mest betydningsfulde kunstneriske spor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Dawson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49525974401365,"sku":"115773","price":999.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEminpaintings-DavidDawson.jpg?v=1727352206"},{"product_id":"louisiana-publications-revy-havet-dansk","title":"Louisiana Revy – Havet","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET (2024). \u003cspan\u003eHAVET er sæsonens store Louisiana-begivenhed. En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbnede med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der lå i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49555669025109,"sku":"112687","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaPublications-HAVET-revy.jpg?v=1727099423"},{"product_id":"imagine-100-years-of-international-surrealism","title":"Imagine - 100 Years of International Surrealism","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eImagine - 100 Years of International Surrealism \u003c\/em\u003eaf forfatter Francisca Vandepitte. 100 år efter udgivelsen af André Bretons \u003cem\u003eManifeste du Surréalisme,\u003c\/em\u003e fejrer \u003cspan\u003eThe Royal Museums of Fine Arts of Belgium,\u003c\/span\u003e surrealismens århundrede med udstillingen \u003cem\u003eIMAGINE!\u003c\/em\u003e, der udforsker surrealistisk poesi, drømme og underbevidstheden gennem værker af store kunstnere som Salvador Dalí, René Magritte og Joan Miró.\u003c\/p\u003e","brand":"Francisca Vandepitte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49585290608981,"sku":"116033","price":395.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/imagine_230fdb11-fe31-4076-8d2f-a629d8814cef.jpg?v=1731507657"},{"product_id":"artists-on-creative-processes-how-ideas-are-born","title":"Artists on Creative Processes How Ideas are Born","description":"\u003cp\u003eMed 25 genreoverskridende kunstnere, der arbejder uden for mainstream, tager bogen \u003cem\u003eArtists on Creative Processes How Ideas are Born\u003c\/em\u003e, læserne med ind i deres arbejdsrum og udfordrer dem til at fokusere på detaljer, der afslører nogle af hemmelighederne bag deres kreative aktiviteter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdover de mange billeder af deres værker kaster kunstnerne, med deres egne ord, lys over de kreative processer, der gjorde værkerne mulige. De forklarer, hvorfor de skaber, hvad de forsøger at udtrykke, og hvordan de søger inspiration i litteratur, skulptur, musik, teater eller scener fra hverdagen for at overvinde kreative blokeringer og selvtvivl og forblive inspirerede og produktive.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miguel Angel Perez Arteaga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49639095042389,"sku":"113499","price":319.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Artistsoncreativeprocesses-MiguelAngelPerez.jpg?v=1737454419"},{"product_id":"marina-abramovic-og-ulay-no-predicted-end","title":"Marina Abramovic og Ulay - No predicted end","description":"\u003cp\u003eMarina Abramović og Ulay mødtes den 30. november 1975, på deres fælles fødselsdag, og blev både partnere og kunstneriske samarbejdspartnere. Sammen skabte de banebrydende performances som \u003cem\u003eRelations in Space\u003c\/em\u003e, hvor de kolliderede frontalt i over en time, \u003cem\u003eRest Energy\u003c\/em\u003e, hvor de balancerede en bue med pilespidsen rettet mod Marinas hjerte, og \u003cem\u003eNightsea Crossing\u003c\/em\u003e, hvor de sad tavse over for hinanden i syv timer, gentaget 22 gange.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeres sidste performance i 1988 bestod af en 4000 km lang vandring fra hver sin ende af den kinesiske mur, ikke for at blive gift, som planlagt, men for at gå fra hinanden. Efter et rørende gensyn i \u003cem\u003eThe Artist is Present\u003c\/em\u003e i 2010 og en senere konflikt om rettigheder mødtes de én sidste gang, kort før Ulays død, for en samtale om deres kærlighed og kunstneriske arv. Dette møde blev et sidste kunstværk, hvor sandheden bag maskerne blev udforsket, ikke gennem smerte, men i lyset af døden.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kasper Bech Dyg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49825443119445,"sku":"116530","price":250.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Nopredictedend.jpg?v=1737455393"},{"product_id":"architecture-connecting-english","title":"Architecture Connecting (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog udgivet i forbindelse med udstillingen Levende Strukturer, som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLevende Strukturer præsenterer tre tegnestuer \/ design labs, som arbejder med udgangspunkt i biologi og biokemi. Udstillingen - som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser - viser, hvordan forskning ændrer arkitektens metoder og processer, og hvordan disse tværfaglige greb påvirker bygninger og landskaber. Louisianas nye udstillingsserie Arkitekturens Forbindelser fokuserer på, hvordan arkitektur er forbundet til videnskab og forskning inden for andre vidensfelter som f. eks biologi, neuroscience og antropologi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI lyset af den globale klima- og biodiversitetskrise er både arkitekter og byggebranchen tvunget til at gentænke deres praksis. Mange store tegnestuer knytter i dag forskningsenheder til deres tegnestuer, mens nye tegnestuer opstår som laboratorier med henblik på at løse specifikke udfordringer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDen første udstilling i museets nye serie samler tre tegnestuer – ecoLogicStudio, Atelier LUMA og Jenny Sabin Studio – der arbejder i krydsfeltet mellem algoritmer og natur, hvor de med nye metoder skubber til grænserne for arkitekturens felt. Ved bl.a. at arbejde med kunstigt intelligente redskaber, udvikler tegnestuerne metoder, der revurderer spørgsmålet om bæredygtig arkitektur og klimahensyn.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49868365365589,"sku":"116558","price":248.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Arkitekturensforbindelser-katalog.jpg?v=1731489846"},{"product_id":"drawing-the-body-reading-the-human-form-in-art","title":"Drawing the Body - Reading the Human Form in Art","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDrawing the Body - Reading the Human Form in Art \u003c\/em\u003eaf bestsellerforfatteren Roberto Osti. Bogen præsenterer en systematisk tilgang til at tegne menneskekroppen - fra statiske, strukturelle og anatomiske gengivelser til realistiske og udtryksfyldte former. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBogen er organiseret som en skitsebog med minimal tekst, masser af billeder og praktiske øvelser. Den indeholder trin-for-trin-illustrationer, fotografier af figurer samt referencer til gamle mestre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Osti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49879245521237,"sku":"116605","price":379.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Drawingthebody.jpg?v=1732523243"},{"product_id":"david-hockney-a-graphic-novel","title":"David Hockney – a Graphic Novel","description":"\u003cp\u003eEn grafisk roman der fortæller historien om David Hockney, en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. og 21. århundrede. Romanen beskriver hans kreative år i Los Angeles, hans eksperimenter med fotografi og teknologi, hans dokumentation af AIDS-krisen og hans fascination af farver. Den viser også hans brug af digital teknologi i hans senere år og fremhæver hans udstillinger på museer verden over.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monica Foggia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50117400002901,"sku":"116797","price":259.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/DavidHockneyagraphicnovel.jpg?v=1739877108"},{"product_id":"alexej-jawlensky-variations-english","title":"Alexej Jawlensky –  Variations (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog \u003cem\u003eAlexej Jawlensky. Variations,\u003c\/em\u003e udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cspan\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer.Alexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eUdstillingens første kapitel tager afsæt netop i Jawlenskys forbindelse til kunstscenen i München i begyndelsen af 1900-tallet. Sammen med Kandinsky, Gabriele Münter og von Werefkin slog han sig i en periode ned i Murnau i Oberbayern og udviklede her sine stærkt ekspressive landskabsmalerier. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVariationer\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens andet kapitel starter i Schweiz, hvortil han var tvunget til at flytte i eksil, da han som russer ikke kunne blive i Tyskland efter 1. Verdenskrigs udbrud. Her slog han og Werefkin sig ned ved Genevesøen, og da han ikke havde et egentlig atelier, malede han bl.a. udsigten fra sit vindue om og om igen. Disse billeder kaldes \u003cem\u003evariationer\u003c\/em\u003e og repræsenterer begyndelsen på Jawlenskys interesse i serielle billeder, i repetitionen af motivet. Jo flere han malede, desto mere mistede de forbindelsen til det “sete”, til den ydre verden. Billedets egen logik tog over og blev det styrende.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-bound=\"true\" class=\"text-wysiwyg grid-container  scroll-trigger scroll-element\" is=\"\" id=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-wysiwyg__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv data-bound=\"true\" class=\"text-wysiwyg grid-container  scroll-trigger scroll-element\" is=\"\" id=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-wysiwyg__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv data-fold-after=\"\" class=\"wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMeditationer\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens tredje kapitel handler om Jawlenskys sidste år i 1930’ernes Tyskland. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optager ham. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke – og det er med disse værker, at han sætter sit spor i kunsthistorien. \u003cem\u003eMeditationerne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evar en lykkelig kulmination for en kunstner, der næsten hele livet havde søgt at forbinde sin spirituelle overbevisning med malergerningen. Han lavede omkring tusind af de meget smukke og mystiske små meditationer. Alle bestod de af det samme helt forenklede ansigt malet i sort med forskellige farvekombinationer fyldt ind imellem. Han kunne ikke mere end det, for hans gigtplagede hænder tillod det ikke længere, men han ville heller ikke mere. Han var i en forstand lykkedes med sin livsgerning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50237763027285,"sku":"116871","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Jawlensky_katalog.jpg?v=1738262848"},{"product_id":"louisiana-magasin-nr-59","title":"Louisiana Magasin nr 59","description":"\u003cp\u003eI Louisiana Magasin nr. 59 kan du bl.a. læse om maleren Alexej Jawlensky \u003cspan\u003e(1864-1941), som var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens første kapitel tager afsæt netop i Jawlenskys forbindelse til kunstscenen i München i begyndelsen af 1900-tallet. Sammen med Kandinsky, Gabriele Münter og von Werefkin slog han sig i en periode ned i Murnau i Oberbayern og udviklede her sine stærkt ekspressive landskabsmalerier. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50277158912341,"sku":"116467","price":75.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaMagasinnr.39.jpg?v=1739356200"},{"product_id":"per-kirkeby-malerei-ny-revideret-foroget-udgave-tysk","title":"Per Kirkeby – Malerei","description":"\u003cp\u003ePer Kirkeby,\u003cem\u003e Malerei\u003c\/em\u003e, af Poul Erik Tøjner. Bogen dykker ned i Per Kirkebys (f. 1938) kunstneriske univers, dets filosofi og intention med gengivelser af mere end 250 malerier fra 1964-2008. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Poul Erik Tøjner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50370614657365,"sku":"63893","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Per_Kirkeby-Malerei_tysk_af40252a-d9da-4807-9465-ce1d824f9234.jpg?v=1757422469"},{"product_id":"akvarel-karen-borch","title":"Akvarel","description":"\u003cp\u003eBogen, \u003cem\u003eAkvarel\u003c\/em\u003e, præsenterer teknikker, inspiration og redskaber til at arbejde kreativt med akvarel. \u003cspan\u003eBogen forklarer alt, hvad du har brug for at vide, om redskaber, farver, papir og pensler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaren Borch er uddannet fra Danmarks Designskole og arbejder som illustrator, udstiller og underviser i akvarel. Som maler tager Karen Borch udgangspunkt i hun ser - det der kan males frem gennem iagttagelse eller som gengivelse af et syn. Hun inspireres også af samspillet med naturen bliver. Hendes forbilleder er  Astrid Lindgren og Elsa Beskow, Eva Lindsröm og Halfdan Rasmussen. Med trin for trin-tegninger og enkle øvelser bliver du introduceret til akvarelmaleriets forskellige teknikker, processer og virkemidler. Bogen gennemgår begreber som kontrast, komposition, perspektiv, transparens, proportioner og meget mere. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Karen Borch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50392644419925,"sku":"107970","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/KarenBorchAkvarel.jpg?v=1741776476"},{"product_id":"vitamin-v-video-and-the-moving-image-in-contemporary-art","title":"Vitamin V - Video and the Moving Image in Contemporary Art","description":"\u003cp\u003eBogen,\u003cem data-is-only-node=\"\" data-end=\"59\" data-start=\"0\"\u003e Vitamin V: Video and the Moving Image in Contemporary Art,\u003c\/em\u003e er en omfattende undersøgelse af samtidskunst med fokus på video og bevægelige billeder. Bogen præsenterer over 850 billeder fra mere end 100 kunstnere, herunder både etablerede navne og nye talenter. Den dækker et bredt udvalg af medier, fra live-action og animation til videospil og computergenererede billeder. Bogen indeholder også et essay af Erika Balsom, der gennemgår videokunstens udvikling fra 1960'erne til i dag.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Editors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50393200066901,"sku":"117423","price":319.5,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/VitaminV-VideoandtheMovingImageinContemporaryArt.jpg?v=1741866096"},{"product_id":"robert-longolouisiana-publications-revy-robert-longo-dansk","title":"Louisiana Revy – Robert Longo","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren Robert Longo. Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eI 1981 udstillede Longo serien ‘Men in the Cities’ – tegninger af velklædte business-folk fastfrosset i forvrængede og tvetydige positurer – danser de eller er de ramt af skud? Disse billeder blev hans gennembrud, og de står stadig som nogle af årtiets mest ikoniske. Siden har han i sin karriere – der i øvrigt også tæller instruktion af musikvideoer og cyperpunk filmen ‘Johnny Mnemonic’ – kredset om arketyper og motiver, der spænder fra våben, bomber og skudhuller over naturfænomener (bølger, blomster, dyr) til flygtninge, religion og terror.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50467132539221,"sku":"117531","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RobertLongoRevy.jpg?v=1742562938"},{"product_id":"mid-century-modern-designers-phaidon","title":"Mid-Century Modern Designers","description":"\u003cp\u003eBogen, \u003cem\u003eMid-Century Modern Designers,\u003c\/em\u003e er en hyldest til de designpionerer, der definerede den mid-century æstetik gennem deres arbejde med møbler, glas, keramik og tekstiler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra kendte ikoner som Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles \u0026amp; Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll og Gio Ponti til mere oversete skikkelser, præsenterer bogen et omfattende og rigt illustreret portræt af Mid-Century Modernismen verden over.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen rummer både kendte navne og oversete skikkelser og giver et globalt overblik over perioden gennem informative tekster og hundreder af billeder. \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dominic Bradbury","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50528428523861,"sku":"117527","price":889.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Mid-CenturyModernDesigners.jpg?v=1744107451"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/kunstboger.oembed?page=9","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}