{"title":"Plakater til efteråret","description":"","products":[{"product_id":"yves-klein-untitled-1962-plakat","title":"Yves Klein – Fire Colour - fc 17 (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, (1962) af den franske kunstner, Yves Klein, (1928-1962). Klein er en af de helt store profiler i den moderne kunst - og repræsenteret i Louisianas samling. Trods sin alt for tidlige død som 34-årig, blev Klein en ledende figur i bevægelsen, ’Nouveau réalisme’, en pionér inden for performance kunst og et forbillede for senere kunstneriske bevægelser som ’minimal art’ og ’pop art’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, der er forlæg for plakaten her, er fra Kleins sidste leveår. Et par år før skabte Klein et af sine absolutte hovedværker, som er i museets samling: \u003cem\u003eMonopink, Monogold, Monoblue\u003c\/em\u003e (1960): De tre, lige store - næsten - ensfarvede malerier i pink, guld og blå, der ofte ophænges som et triptykon - ét værk i tre dele - selvom de egentlig er tre selvstændige billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein blev berømt for den blå farve, som siden har båret hans navn: International Klein Blue. Klein forsøgte at tage patent på bindemidlet i farven, der tillader den at fremstå med denne diffuse uendelighed, både let støvet, uhåndgribelig - og samtidigt præcis og stærk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094478041168,"sku":"101625","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YvesKleinFireColour1962LouisianaPlakat.jpg?v=1673345290"},{"product_id":"william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat","title":"William Kentridge – Page (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePage\u003c\/em\u003e, (2017), af den sydafrikanske kunstner, William Kentridge, (f. 1955). Plakaten udkom i forbindelse med Louisianas udstilling af Kentridge i 2017 med tegninger, film og installationer – heriblandt installationen,\u003cem\u003e The Refusal of Time,\u003c\/em\u003e (2012), som indgår i museets samling.For godt 25 år siden gjorde Kentridge sig bemærket som tegner med sine korte animationsfilm, der bearbejdede hjemlandets problematiske apartheidhistorie. Ved hjælp af en karakteristisk \u003cem\u003estop-motion\u003c\/em\u003e teknik med udgangspunkt i sine kul-tegninger, som stadig er hans karakteristika, levendegør han sine tegninger for beskuerens øjne, så vi kan følge, hvordan tegningen bliver til.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling i 2017 fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, der i deres anatomi markerer et nybrud i Kentridges oeuvre. En livslang begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik er over de sidste 15 år kulmineret i en række virtuose installationer, hvor de nævnte kunstarter forbindes gennem levende billeder, ord, musik og scenografi. Scenen er så at sige sat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hjertet af Kentridges værk er mennesket: Det koloniserede, regulerede, undertrykte, flygtende eller drømmende menneske. Med stor humor, indlevelse og poesi skildrer værkerne, hvordan mennesket navigerer i verden, og hvordan vi er stærkt præget af og underlagt kortlægning, tidsbegreb og ideologi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094628479056,"sku":"101868","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x115_8WilliamKentridge.jpg?v=1675174174"},{"product_id":"marsden-hartley-leaves-1929-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Leaves (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk \u003c\/span\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eLeaves, \u003c\/em\u003e(1929)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eSelv om Marsden Hartley \u003cspan\u003e(1877-1943) \u003c\/span\u003ekaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStilleben og nærbilleder - som her - af f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier hører til blandt de gentagne motiver i hans værk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094644895824,"sku":"102033","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102033-MarsdenHartley-Leaves_1929udenramme.jpg?v=1585773960"},{"product_id":"marsden-hartley-mont-saint-victoire-1927-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Mont Saint-Victoire (1927)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, (1877-1943), \u003cem\u003eMont Saint-Victoire, (1927)\u003c\/em\u003e. Selv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin omflakkende, rastløse tilværelse som kunstner, skiftede Hartley ofte fuldstændig retning og kunstnerisk stil. I \u003cem\u003eMont Saint-Victoire \u003c\/em\u003eskeler han tydeligt til den store franske mester, Cézanne, som har malet netop dette bjerg ind i den kunsthistoriske kanon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094703976528,"sku":"102035","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/68x59_4MarsdenHartleyMontSaint-Victoire.jpg?v=1675252477"},{"product_id":"marsden-hartley-elsa-kobenhavn-1916-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Elsa Kobenhavn (1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElsa Kobenhavn, \u003c\/em\u003e(1916)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley (1877-1943). \u003cspan\u003eSelv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år – en udstilling, der blev en øjenåbner for de fleste. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA. Selvom han stort set altid var på farten, kom han dog aldrig til København. Billedet her er således en geometrisk inspireret skildring af et dansk skib, der lå for anker i havnen i Boston.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943 \u003c\/span\u003e- værker, der kan ses som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlandt værkerne er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094713774160,"sku":"102036","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/marsdenHartleyElsaplakatweb.jpg?v=1615905103"},{"product_id":"giacometti-femme-cuillere-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme cullière (1927)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFemme Cullière - Skekvinde, \u003c\/em\u003e(1927), af den schweiziske kunstner,\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e Giacometti er en hovedperson i fortællingen om Louisiana og \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e står centralt i den fortælling, blandt kunstnerens mange andre ikoniske værker på museet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Efter naturalistiske portrætbuster og maleri arbejdede Giacometti i sin tidlige periode i kubismens formskema og herfra stammer, \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e. Man ser, hvordan Giacometti, ligesom mange kunstnere i Paris på denne tid – f.eks. Picasso – også er påvirket af afrikansk kultur og billedverden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094868865104,"sku":"102791","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102791-Femmecuillere-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697484"},{"product_id":"arne-jacobsen-fremtidens-hus-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Fremtidens hus (1929)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eFremtidens Hus,\u003c\/em\u003e (1929), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002 i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst og \u003cem\u003eFremtiden Hus\u003c\/em\u003e blev Jacobsens gennembrud som arkitekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus tegner Arne Jacobsen i 1929 sammen med Flemming Lassen og det futuristiske hus præsenteres - og bliver et vinderprojekt og en publikumsmagnet - på en stor bygge- og boligmesse i Forum på Frederiksberg, samme år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHuset er i Jacobsens tradition tænkt funktionelt og udtrykker menneskets kontrol med elementerne luft, jord og vand - med let adgang til huset med bil, båd - og en helikopter på taget. Fremtidens Hus er uden overflødigheder og står helt rent med fokus på selve bygningens funktion, som en slags \"bo-maskine\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus omtales som Arne Jacobsens gennembrud som arkitekt hos et større publikum.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094871978064,"sku":"11242","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11242ArneJacobsenfremtidenshusnyfont.jpg?v=1643630741"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-icestorm-2001-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Icestorm (2001)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cem\u003e Icestorm\u003c\/em\u003e, (2001), af den tyskfødte fotograf, Wolfgang Tillmans (f. 1968), Plakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen med Tillmans på Louisiana i 2003. Værket er i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syn og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094878629968,"sku":"11247","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/117x146WolfgangTillmansViewfromAbove.jpg?v=1675247958"},{"product_id":"walton-ford-baba-louisiana-plakat","title":"Walton Ford – Baba-B.G. (1997)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eBaba-B.G.,\u003c\/em\u003e (1997), af den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med Ford i 2010. Walton Ford maler akvareller befolket med dyr af alle slags, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden, eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers. Louisianas præsentation af Ford var den første i Skandinavien. Walton Fords værker ligner umiddelbart klassisk naturalistiske, zoologiske illustrationer fra en svunden tid, udført med samme tekniske perfektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen ved nærmere øjesyn er de langt fra videnskabens tilstræbte objektivitet og snarere sælsomt gruopvækkende fremstillinger af blandt andet magtbegær og ondskab, til tider med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI formater der gengiver dyr i størrelse en til en – hvilket blandt andet giver værker på 3 x 2 meter – og på en baggrund af tilsyneladende gammelt, gulnet akvarelpapir, udfolder kunstneren sine sælsomme historier med nuancer af ondskab, nu og da med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkernes kompleksitet og satiriske undertone kaster et kritisk lys på dele af vores historie og samtid, herunder stadigt aktuelle problemstillinger som industrialisering, kolonisering og menneskets påvirkning af miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen på trods af at Fords billeder ofte iværksætter et politisk eller samfundskritisk blik på virkeligheden, er hans kunst fri for politisk korrekthed. Hans ærinde er et andet, nemlig at fortælle historier, hvor også det eventyrlige får lov til at eksistere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906875984,"sku":"11441","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WaltonFordBabaLouisianaplakat_03f216c9-ac26-43f2-ad20-aad68b4fa657.jpg?v=1675171663"},{"product_id":"poul-gernes-uden-titel-1964-prik-louisiana-plakat","title":"Poul Gernes – Uden Titel - prik (1966-68)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUden Titel - prik\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, (1962-68), af den danske kunstner, Poul Gernes (1925-1996). Gernes er en af de helt store danske kunstnere i efterkrigsgenerationen og på mange måder blev han herhjemme banebrydende for en ny opfattelse af kunsten og kunstnerens rolle i samfundet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Poul Gernes stræbte ikke efter, at man skulle have en kunsthistorisk eller intellektuel viden for at forstå eller fortolke hans værker. Det vigtige var egentligt, at folk blev glade og godt tilpas af at se på og leve med dem – sådan som det også fremgår af hans vel nok kendteste værker, de store, offentlige udsmykningsopgaver som Palads-biografen i København og Herlev Hospital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag forbinder mange Poul Gernes med denne form for cool æstetik og farvestrålende glæde. Men der er bestemt også en konfrontatorisk og stærkt kritisk side af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes kommer ud af den konstruktivistiske tradition, også politisk, og blev ved 1960’ernes begyndelse et omdrejningspunkt for Eks-skolen, Den Eksperimenterende Kunstskole (1961-1972), som med et slag kom til at dominere ikke bare samtiden, men også kunsthistorieskrivningen fremefter. Nye metoder, nye materialer, en ny opfattelse af kunstens og kunstnerens rolle i samfundet stod på programmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed deres eksperimenterende holdning satte kunstnerne gang i et opbrud på alle fronter, og alt dette udfolder sig netop, hvor Danmark går fra efterkrigs-samfund til velfærdsstat med mange nye indretninger og eksperimenter til følge. En periode, som også Louisiana har en del aktier i.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094931976272,"sku":"11529","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11529-PoulGernesudentitel-Ingen-Ramme.jpg?v=1585700992"},{"product_id":"max-ernst-naissance-dune-galaxie-1969-louisiana-plakat","title":"Max Ernst – Naissance d'une Galaxie (1969)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eNaissance d'une Galaxie - en galakses fødsel, \u003c\/em\u003e(1969), af den tyske kunstner, Max Ernst, (1891-1976). Max Ernsts billede er fra månelandingsåret 1969, og var udlånt til Louisianas udstilling, Månen\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e – Fra den indre verden til det ydre Rum\u003c\/span\u003e, i 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen viste op mod 150 værker om månen, som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax Ernst blev født i Tyskland og fik siden både amerikansk og fransk statsborgerskab. Han var en af frontfigurerne inden for både Dada-bevægelsen og surrealismen, eksperimenterede med og mestrede – et utal af genrer og teknikker. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099542040656,"sku":"11614","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11614-MaxErnst-Naissanced_uneGalaxie_1969-udenramme.jpg?v=1629296799"},{"product_id":"cecily-brown-girl-on-a-swing-2004-louisiana-plakat","title":"Cecily Brown – Girl on a Swing (2004)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGirl on a swing, \u003c\/em\u003e(2004), af den britiske maler, Cecily Brown (f. 1969). Louisiana præsenterede Cecily Brown i 2018-2019 på en stor udstilling, som fik bred opmærksomhed og af anmeldere blev kaldt ”fænomenal” og ”et scoop”. Cecily Brown regnes for en af de skikkelser, der har været med til at bane vejen for maleriets genopblomstring i nyere tid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrown arbejder med mange aktuelle problemstillinger, blandt andre opløsningen af de traditionelle kønsroller, den politiserede hverdag og tidens rastløse, erotiske energi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet lette anslag til trods henter hun ofte inspiration til sin motivverden fra menneskelige konflikter.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099621142608,"sku":"11624","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x70CecilyBrownGirlonaswing.jpg?v=1673621048"},{"product_id":"gerhard-richter-1025-farben-louisiana-plakat","title":"Gerhard Richter – 1025 Farben (1974)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003e1025 Farben - 1025 farver, \u003c\/em\u003e(1974), af den tyske kunstner, Gerhard Richter (f. 1932). \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e blev vist på Louisianas udstilling i 2005, Gerhard Richter - Billede Efter Billede, og er i dag et hovedværk i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFå kunstnere spænder så vidt og er så mangfoldige og forskellige i deres værk og brug af billedets utallige muligheder som Gerhard Richter. Hans udgangspunkt er ofte fotografiet. Ikke fordi Richter ville være fotograf, men fotografiet som udgangspunkt for billeddannelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHelt almindelige farvekort blev en direkte inspiration for Gerhard Richter gennem 60'erne og 70'erne. Richters farvefelt-malerier tilhører den del af hans værk, hvor han interesserer sig for at \u003cem\u003ekonstruere\u003c\/em\u003e billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI starten brugte han farvekortene som forlæg, ligesom med de fotos, han allerede havde arbejdet intenst med. Men efterhånden udviklede han en systematik, baseret på konsekvent tilfældighedsprincip - som også slår igennem her i \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet gælder i øvrigt også i et langt senere værk, det nærmest uendeligt lange digitale print, \u003cem\u003eStrip,\u003c\/em\u003e S\u003cem\u003etribe\u003c\/em\u003e fra 2013, hvor striber har erstattet felter som motiv i en systematisering af farver. \u003cem\u003eStrip\u003c\/em\u003e er i dag også i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099887644752,"sku":"11352","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11352-GerhardRichter1025Farben-Ingen-Ramme.jpg?v=1585786410"},{"product_id":"per-kirkeby-uden-titel-2004-louisiana-plakat","title":"Per Kirkeby - Uden titel (2004)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eUden Titel,\u003c\/em\u003e (2004), af den verdenskendte, danske kunstner, Per Kirkeby (1938-2018). Plakaten er udgivet i i forbindelse med Per Kirkeby udstillingen på Louisiana i 2020. Per Kirkebys værker udgør et af tyngdepunkterne i Louisianas samling, og museet tilbød med denne udstilling et retrospektivt møde med alle de genrer, kunstneren har bevæget sig igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Ingen anden dansk kunstner i det 20. århundrede – måske med undtagelse af Asger Jorn – har udforsket kunstens geografi så bredt og dybt som Per Kirkeby.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed sin baggrund som uddannet geolog og senere som centralt medlem af den danske kunstnergruppe, Eks-skolen, har Kirkeby skabt et imponerende værk, der dækker stort set alle genrer: Poesi, forfatterskab, film, scenografi, arkitektur, maleri, skulptur og grafik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen internationale anerkendelse er uomtvistelig – både i den bredere kunstverden og blandt kunstnerkolleger, hvor Kirkeby i mange henseender i dag fremstår som en kunstners kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121346031696,"sku":"103552","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PerKirkeby2004LouisianaPlakat.jpg?v=1665411470"},{"product_id":"edward-hopper-cape-cod-morning-1950-louisiana-plakat","title":"Edward Hopper – Jubilæumsplakat - Cape Cod Morning (1950)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eCape Cod Morning, \u003c\/em\u003e(1950), af den amerikanske kunstner, Edward Hopper (1882–1967). Verden set gennem et vindue, som for at understrege afstand, den effektive brug af stemningsskabende lys og skygge og de klare og stærke farver, der er så kendetegnende for Hopper - alle elementer går igen i dette stærke billede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdward Hopper var ikke særlig kendt i Danmark, da Louisiana introducerede ham for det danske publikum i 1992. Men det blev ændret med udstillingen, der var en stor succes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDe fleste kender nu den amerikanske kunstners stemningsmættede og filmiske billeder, der ofte gennemsyres af ensomhed, adskilthed og en uforløst længsel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten stammer fra Louisianas udstilling med Edward Hopper i 1992 og plakaten blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247117021264,"sku":"11611","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11611Hopperweb.jpg?v=1614689981"},{"product_id":"wolfgang-paalen-cadran-lunaire-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Paalen – Cadran Lunaire (1935)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eCadran Lunaire\u003c\/em\u003e, (1935), af den østrigsk-mexikanske kunstner, Wolfgang Paalen, (1905-1959). Cadran Lunaire betyder måneskive og plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum - en af de mest ambitiøse og succesrige Louisiana satsninger i nyere tid. Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen, som ét af vor kulturs store motiver, og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e '\u003c\/span\u003eandethed', et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247145857104,"sku":"11618","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WolfgangPaalen-CadranLunaire1935.jpg?v=1613131365"},{"product_id":"picasso-woman-with-hairnet-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Woman with hairnet (1949)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eWoman with Hairnet, \u003c\/em\u003e(1949), af den spanske kunstner, Pablo Picasso, (1881-1973). Louisiana har et særligt forhold til Picasso og dette smukke litografi fra 1949 er en del af Louisianas samling, som desuden tæller tre fornemme malerier samt tegninger og andre grafiske tryk af den ikoniske kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed sin alsidige begavelse og sin banebrydende indflydelse på en række af den moderne kunsts mest centrale udtryksformer var Picasso en ledestjerne uden sidestykke for modernismens internationale udvikling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisianas første store Picasso udstilling fandt sted allerede i 1968, og gennem sin over 60-årige historie har Louisiana afholdt yderligere 6 udstillinger med den store mester – senest, Picasso Keramik, i 2018.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249341640784,"sku":"11587","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11587-PiocassoWomanwithhairnetudenramme.jpg?v=1612976852"},{"product_id":"tal-r-the-bend-2016-louisiana-plakat","title":"Tal R – The bend (2016)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eThe bend,\u003c\/em\u003e (2016), af Tal R, (f. 1967). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTal R har siden 90'erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg, fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana åbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker skabt gennem de sidste 20 år. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249349177424,"sku":"11562","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11562-TalR-Thebend_2016udenramme.jpg?v=1612978056"},{"product_id":"hilma-af-klint-de-tio-storste-nr-7-mannaaldern-1907","title":"Hilma af Klint – Mannaåldern De tio största nr 7 (1907)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat fra 2014, med værket, \u003cem\u003eMannaåldern, De tio största, nr 7\u003c\/em\u003e, (1907), af den svenske kunstner, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHilma af Klint (1862-1944), som Louisiana udstillede i 2014. Klint viste aldrig sine abstrakte værker offentligt i sin levetid, men kun sine figurative. “Jeg havde ingen idé om, hvad billederne skulle forestille. Alligevel arbejdede jeg hurtigt og sikkert, uden at ændre et eneste penselstrøg,” har Hilma af Klint forklaret i sine efterladte noter og dagbøger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hilma af Klint har ikke optaget meget plads i kunsthistorien, selvom hun kan indskrives som en af den abstrakte kunsts pionerer. Hendes omfattende værk er skabt i et åndeligt rum inspireret af bl.a. teosofiske og antroposofiske strømninger, hvor hun sammenkæder indre erfaring og symbolsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien om kunstneren er fascinerende og ukendt for de fleste. Det er en historie om en kvindelig kunstner på kanten af den etablerede kanon. Hun tilhører den første generation af akademiuddannede kvinder i Europa. Hun blev uddannet i Stockholm i naturalistisk portræt- og landskabsmaleri. Hilma af Klints billedunivers er visuelt stærkt, farveeksperimenterende og symbolrigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32295103037520,"sku":"11486","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/hilma-af-klint-de-ti-storste-uden-ramme.jpg?v=1588263662"},{"product_id":"edith-rimmington-museum-louisiana-plakat","title":"Edith Rimmington – Museum (1951)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eMuseum\u003c\/em\u003e, (1951), af den engelske kunstner, Edith Rimmington (1902 – 1986), udgivet i forbindelse med udstillingen, \u003cspan\u003eFantastiske kvinder, på Louisiana i 2020. I London tilslutter Rimmington sig i slutningen af trediverne, British Surrealist Group, og bliver en af den britiske surrealismes vigtigste repræsentanter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Tilknyttet den surrealistiske periode, deltager Edith Rimmington ugentligt i surrealisternes møder i London. Sammen med en anden af byens surrealister, indisk-engelske, Ithell Colquhoun, praktiserer hun automatskrift og automattegning, en teknik til at skabe kunst i en nærmest tranceagtig tilstand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdith Remmingtons værker bliver vist på store udstillinger af surrealistisk kunst og mange af hendes tekster og tegninger bliver udgivet i tidsskrifter om surrealisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRemmington deltager, efter Andre Bretons invitation, i udstillingen, Le Surrealisme en 1947, i Galerie Maeght i Paris. I 50'erne flytter Rimmington fra London til Sussex og dyrker fra nu af især fotografiet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695922884688,"sku":"104045","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104045_Edith_Rimmington_Fantastiske_Kvinder-uden-ramme_a979d3ce-436d-4b2a-b906-b0d1ed342297.jpg?v=1594930430"},{"product_id":"eileen-agar-infinite-loop-1941-louisiana-plakat","title":"Eileen Agar – Infinite Loop (1941)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eInfinite Loop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1941), af den argentinsk-engelske kunstner, Eileen Agar (1899 – 1991), udgivet i forbindelse med udstillingen, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFantastiske kvinder, på Louisiana i 2020. På anbefaling af Henry Moore, tilslutter Agar sig i 1933, The London Group, og har samme år sin første separatudstilling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Eileen Agars værk omfatter mange medier: Maleri, tegning, objekter, collage, frottage og fotografi. Som den eneste kvindelige, engelske kunstner udvælges hun til at deltage i surrealismeudstillingen i New Burlington Galleries i 1936.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAgar bliver medlem af The British Surrealist Group og udstiller med dem i Paris, New York og Tokio. I 1936 vises hun på den store udstilling, FantasticArt, Dad, Surrealism på MoMA i New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695941202000,"sku":"104046","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104046_Eileen_Agar_Fantastiske_Kvinder-uden-ramme.jpg?v=1612971362"},{"product_id":"louise-bourgeois-femme-maison-louisiana-plakat","title":"Louise Bourgeois – Femme maison (1946-47)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFemme Maison - kvindehus, \u003c\/em\u003e(1946-47), af den fransk-amerikanske kunstner, Louise Bourgeois, (1911-2011). Plakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen, Fantastiske kvinder, på Louisiana i 2020. \u003cspan\u003eBourgeois’ værker har flere gange været udstillet på Louisiana og hendes skulpturer og tryk er dragende, organiske og levende. Værkerne kan under eet betragtes som modeller for overlevelse og indsigt i tilværelsen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBourgouis er en central figur i moderne kunsthistorie – og i Louisianas samling. En retrospektiv udstilling i 2003, Louise Bourgeois – Life as Art (Livet som kunst), blev efterfulgt i 2016 af udstillingen, Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells (Eksistensens Strukturer: Cellerne) - en fremvisning af store, rumlige ”skulpturer” fra kunstnerens senere år: Åbne og dissekerede figurer, med en råhed og stringens, der var typisk for Louise Bourgeois.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouise Bourgeois har altid tegnet, og som det meget nære medium mellem kroppen og billedet, tegningen er, har den altid haft en særstatus i hendes kunst, hvad enten den materialiserer sig i kul, kridt, blæk eller i diverse trykteknikker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouise Bourgeois værk er fuldt af selvbiografiske stof, faderopgør, smertelige erfaringer fra livet som barn og som kvinde. Det kredser om indespærring, overvågning og mareridt. Oplevelser, der bare ikke vil slippe og som tilsyneladende er tæt på det traumatiske, som en psykoterapeutisk bindgyde\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen det er det ikke. Bourgeois’ kunst bæres af en klar bevidsthed om netop dette. Og det betyder, at selvom værket udspringer af noget privat, kan det udmærket være fuldt tilgængeligt for beskueren – og for Bourgeois selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695963811920,"sku":"104047","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104047_Louise_Bourgeois_Fantastiske_Kvinder-uden-ramme.jpg?v=1594927690"},{"product_id":"copy-of-louise-bourgeois-femme-maison-louisiana-plakat","title":"Remedios Varo – Tailleur pour Dames (1957)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTailleur pour Dames - kvindeskrædder\u003c\/em\u003e (1957), af den spanske surrealist, Remedios Varo (1908-1963). P\u003cspan\u003elakaten er fra Louisianas udstilling i 2020, Fantastiske Kvinder - den første store, samlede præsentation af kvindelige surrealister. Louisianas\u003cspan\u003e omfangsrige udstilling af kvindelige surrealister, hvoraf mange hidtil har være overset og glemt, vidnede om, at kvinder har spillet en vigtigere og mere talstærk rolle i surrealismen end i nogen anden kunstnerisk avantgardebevægelse\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFlere af de kvindelige kunstnere, der blev vist, var i starten partnere, muser eller modeller for de mandlige surrealister, men også – hvilket ofte er blevet underspillet – selv aktivt udøvende kunstnere, der bidrog med vigtige værker til tidens store surrealisme-udstillinger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste på den ene side, at de kvindelige kunstnere arbejdede inden for temaer, der i mange tilfælde allerede blev forbundet med surrealismen, men samtidig også, hvordan de adskiller sig fra deres mandlige kolleger – ikke mindst i deres søgen efter en (ny) kvindelig identitetsmodel. Dette involverede ofte en undersøgelse af eget spejlbillede og en leg med forskellige roller og kvindelig seksualitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRemedios Varo, Tailleur pour Dames, 1957. (Women’s Tailer). Oil and tempera on canvas. Modern Art International Foundation. Courtesy: Maria and Manuel Reyero Collection, New York. © Remedios Varo\/VISDA \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695996088400,"sku":"104188","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/104188-Remedios-Varo-Fan-kvin-uden-ramme.jpg?v=1612977929"},{"product_id":"louisiana-plakat-gabriele-munter-stil-life-with-red-salad-servers-1930","title":"Gabriele Münter – Stilleben mit rotem besteck (1930)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eStilleben mit rotem besteck, Opstilling med rødt bestik, \u003c\/em\u003e(1930), af den tyske kunstner, Gabriele Münter (1877-1962). \u003cspan\u003ePlakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018 med Gabriele Münter, en af de vigtigste tyske impressionister.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInden Gabriele Münter begyndte at male, var hun allerede omkring 1900 begyndt at fotografere – første gang på en rejse til USA. Med kameraet i hånden begyndte hun at indfange og fastholde \"verden\", men snart begyndte hun at male næsten dagligt og fortsatte ad den vej hele livet igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGabriele Münter var en åben og eksperimenterende kunstner med et internationalt netværk og en omfattende udstillingsvirksomhed. Under 1. verdenskrig opholdt hun sig i Stockholm og i København, hvor hun i 1918 havde sit kunstneriske gennembrud med sin første store soloudstilling på Den Frie i København med 100 malerier, 20 glasmalerier, raderinger og vægmalerier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin 60-årige kunstneriske karriere skabte \u003cspan\u003eGabriele Münter\u003c\/span\u003e over 2000 malerier, flere tusinde tegninger, akvareller, glasmalerier, grafiske blade og omkring 1200 fotografier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32802441429072,"sku":"11592","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/291359GabrieleMunter375x594mmStillLifewithRedSaladServers_HIGHweb.jpg?v=1598449452"},{"product_id":"birgit-jurgenssen-ich-mochte-hier-raus-louisiana-plakat","title":"Birgit Jürgenssen – Ich möchte hier raus (1976\/2006)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med Birgit Jürgenssens værk, \u003cem\u003eI\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003ech möchte hier raus - Jeg vil ud herfra - \u003c\/em\u003e(1976\/2006).\u003c\/span\u003e I forbindelse med udstillingsserien, Louisiana on Paper, præsenterede Louisiana i 2019 den østrigske avantgarde-kunstner, Birgit Jürgenssen (1949-2003). Værket er en del af museets egen samling.Birgit Jürgenssen tilhører en stærk kreds af kvindelige, østrigske kunstnere, som dukkede op i 1970’erne. Jürgensens værker ses som legende, humoristiske og poetiske. Flere af hendes kendte værker tager udgangspunkt i kvinders vilkår og udstråler en klaustrofobi, som udtryk for de begrænsninger, kvinder særligt dengang var underlagt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå trods af at Jürgenssens udgangspunkt således var funderet i feminisme, var hun ikke interesseret i at være en del af en feministisk bevægelse – den så hun også som en begrænsning af sin frihed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOpgøret med forestillingen om det normale forblev et centralt tema gennem hele Birgit Jürgenssens værk.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32924018933840,"sku":"101338","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/BirgitJurgenssen_Ichmochtehierraus1976200671x59_4cm.jpg?v=1674123518"},{"product_id":"karl-isakson-staaende-model-set-fra-ryggen-louisiana-plakat","title":"Karl Isakson – Stående model set fra ryggen (1918-20)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStående model set fra ryggen\u003c\/em\u003e, (1918-20), af den svenske kunstner, Karl Isakson. Isakson tilbragte størstedelen af sit professionelle liv i Danmark. Han regnes for en af modernismens pionerer.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33069076250704,"sku":"11172","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11172KarlIsaksonStaendemodelsetfraryggen5705326006242.jpg?v=1612988762"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-model-1930-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Model (1931)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eModel\u003c\/em\u003e, (1931), \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eaf den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm, (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pakkassebilleder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI sit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eefterfølgende\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073088168016,"sku":"105391","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105391_Lundstrom_model_trim_A1_hojde_1350web.jpg?v=1615901548"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-opstilling-1936-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Opstilling (1936)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOpstilling\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1936), af den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Inspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pakkassebilleder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI sit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eefterfølgende\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073092100176,"sku":"105392","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105392VilhelmLundstromOpstilling1934hvidekander5705326006266.jpg?v=1612988836"},{"product_id":"vilhelm-lundstrom-opstilling-med-vinglas-1934-louisiana-plakat","title":"Vilhelm Lundstrøm – Opstilling (1934)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOpstilling\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, (1934), af den danske kunstner, Vilhelm Lundstrøm (1893-1950). Lundstrøm var en af de centrale skikkelser i den tidlige, danske modernisme og Louisiana har flere af Lundstrøms værker i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspireret af den franske kubisme indførte Lundstrøm i 1917 collagen i dansk kunst. Han skabte en serie, såkaldte pak-kasse billeder - assemblager - udført med stykker af bemalet træ i geometrisk abstrakte former.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sit efterfølgende maleri søgte Lundstrøm nye udtryksformer. Han vendte sig mod kunsthistoriens store mestre og lod sig inspirere af El Grecos drømmeagtige syner og Paul Cezannes figurstil. Resultatet blev hans såkaldte ”krøllede stil”, som for eksempel kan ses i værket, \u003cem\u003eFrokost i det grønne\u003c\/em\u003e, fra 1920, hvor han parafraserer over Eduard Manets kendte værk af samme navn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere dyrkede Lundstrøm et mere enkelt, geometrisk formsprog. Sammen med Svend Johansen, Axel Salto og Karl Larsen dannede han kunstnergruppen De Fire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøm arbejdede hele sit liv med stilleben og i sine sene opstillinger lader han rene, malede farveflader bestemme formen. Han benytter sig af rumskabende elementer som perspektivlinjer, højlys og skygge. Men rummet bliver tvetydigt, fordi elementerne mere behandles som abstrakte former med en egenværdi, end som illusionistiske greb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLundstrøms besked til en forvirret, ramponeret og sammenhængsløs tid kan sige at være overblik, ligevægt og åbenhed.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073095639120,"sku":"105393","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/105393_Lundstrom_vinglas_trim_A1_1350web.jpg?v=1620310464"},{"product_id":"troels-worsel-on-paper-louisiana-plakat","title":"Troels Wörsel – Uden Titel (1983)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eUden Titel\u003c\/em\u003e, (1983), af den danske kunstner, Troels Wörsel, (1950-2018), Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling af Wörsel i 2020, i serien, Louisiana on Paper. Wörsel er repræsenteret i Louisianas samling med en række malerier og ved Wörsels død befandt der sig et stort antal papirarbejder i hans atelier, størstedelen aldrig udstillet før.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hvor den samtidige kunst i tiden fra 1990’erne og frem på mange måder har reflekteret over sit eget aktivistiske, sociale og beskuerinddragende potentiale, bidrog Wörsel ikke til sådanne dagsordener. Det, vi møder i Wörsels værker, eksisterer i et univers, hvor kunstens egne regler gælder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVi må for Wörsel tænke nøjagtigt, hvad vi vil om værkerne, men kunst var for ham simpelthen noget andet end, ’levet liv’. Det sociale liv og livet uden for atelieret spiller stort set ingen rolle for hans billeder. Et skilt her og et rids af en byplan der, ellers intet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI fraværet af referencer baseret på livserfaringer gennemsyres materialet af en ustoppelig appetit på alt det sproglige i kunsten. Værkerne udgør et gigantisk laboratorium over, hvad der berører et billedes tilblivelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt mysterium af en art og på samme tid en energisk og altopslugende gøren og laden med stoffet. En verden på en flade, men netop dér stod Wörsel uhindret på skuldrene af de gamle mestre og kokkererede med alle ingredienserne og håndterede redskaberne til fremstilling af kunst. Netop i den virtuose udfoldelse fornemmer man kunstnerens samtaler med tiden før hans egen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33073097801808,"sku":"105420","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Worselonpaperweb.jpg?v=1615905130"},{"product_id":"asger-jorn-le-futur-du-passe-1971-louisiana-plakat","title":"Asger Jorn – Le futur du passé (1971)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLe futur du passé, (\u003c\/em\u003e1971), af Asger Jorn (1914-73) fra serien, \u003cem\u003eEtudes et Surprises\u003c\/em\u003e. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn serie billeder, der viser en mere sart og sanselig side, end vi normalt ser fra Jorn. Asger Jorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og hans værker har en særlig plads på Louisiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsger Jorns talent spænder vidt og over næsten alle genrer, og i dette træsnit fornemmes inspirationen fra både Japan og Edvard Munch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVælg en ramme for at se plakaten indrammet. Hvis plakaten købes med ramme, så indrammer vi plakaten for dig.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33151352930384,"sku":"105520","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/113783_plakat_asger-jorn_A1.jpg?v=1612988948"},{"product_id":"mamma-andersson-humdrum-day-2013","title":"Mamma Andersson – Humdrum Day (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHumdrum Day, \u003c\/em\u003e(2013)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437122568272,"sku":"106571","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonhumdrumday2013LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625224825"},{"product_id":"mamma-andersson-holiday-2020","title":"Mamma Andersson – Holiday (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHoliday, \u003c\/em\u003e(2020)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som L\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437124075600,"sku":"106570","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonholidayLouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625225113"},{"product_id":"morris-louis-omega-iv-1959-1960","title":"Morris Louis – Omega IV (1959-1960)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eOmega IV, \u003c\/em\u003e(1959-1960), af den amerikanske kunstner, Morris Louis, (1912-62). Morris Louis tilhørte den nye generation af colorfield-malere, der gjorde sig gældende i New York efter 2. Verdenskrig. Louisiana modtog dette værk – samt flere andre – som gave fra Louis' enke, Marcella Louis Brenner, efter en udstilling på museet i 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Om Morris Louis' værk siges, at han som en af få kunstnere i dette århundrede har været med til at ændre maleriets udvikling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed Louis opstår for første gang et helt autonomt, abstrakt maleri. Som den jævnaldrende Jackson Pollock var Louis med i en eksperimenterende arbejdsgruppe i New York, hvor medlemmerne beskæftigede sig med det automatiske maleris metoder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMetoden 'colorfield' karakteriserer et maleri, hvor farven er løst fra enhver form og indtager lærredet uden begrænsninger. I \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOmega IV\u003c\/em\u003e styrer Louis farven ved at lade det rå lærred stå frem og fjerne både centrum og perspektivisk fornemmelse.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462803439696,"sku":"106551","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106551MorrisLouisOmegaIVlouisianaplakat.jpg?v=1625233648"},{"product_id":"mamma-andersson-dagen-efter-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Dagen efter (2020) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDagen efter,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2020)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39481602015312,"sku":"106568","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonDagenEfter2020LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1626792467"},{"product_id":"mamma-andersson-dagen-efter-a1-format-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Dagen efter (2020) - A1 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eDagen efter, \u003c\/em\u003e(2020)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk, i Danmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518882922576,"sku":"106978","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonDagenEfter2020LouisianaPlakatwebshop_e0523ab1-331d-4aa6-a4bc-ca331e7ab5f6.jpg?v=1629895423"},{"product_id":"gustav-klimt-dame-med-hat-og-fjerboa-1909","title":"Gustav Klimt – Dame med hat og fjerboa (1909)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDame med hat og fjerboa, \u003c\/em\u003e(1909)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den østrigske kunstner, Gustav Klimt (1862-1918). Med Louisianas udstilling, Wien 1900 - Kunst og Design, kunne man i 1991 for første gang i Skandinavien se en samlet fremstilling af den moderne kunsts gennembrud i Wien omkring år 1900 – herunder ikke mindst billedkunsten, som Gustav Klimt var en af de centrale eksponenter for i perioden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt malede også landskaber, men blandt hans mest fremtrædende værker er netop portrætter – og næsten kun af kvinder. Han var optaget af overflader, hud, tøjet om kroppen, kvindens hår, en hyldest til lidenskab og erotik, mener\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eflere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt var aldrig interesseret i at krænge sin personlighed ud, i malerens selvfremstilling. Her var han i direkte modsætning til for eksempel en Edvard Munch, der udtrykte sit plagede jeg i sine kvindebilleder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra succesfuld maler af arkitektoniske dekorationer tidligt i karrieren, udviklede Klimt sin mere personlige stil, som blev anset for kontroversiel – kulminerende i en planlagt række af billeder til aulaen på Wiens universitet. Det første billede herfra blev udstillet i år 1900 og vakte voldsom bestyrtelse med nøgne figurer fra barnet til oldingen i deres livskamp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt mødte da for første gang modstand mod sin kunst. Til gengæld blev udstillingen løbet over ende af 35.000 besøgende. Klimt måtte trække sig og fik ikke siden flere offentlige opgaver.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39567480258640,"sku":"106980","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GustavKlimtDamemedhatogfjerboaLouisianaplakat.jpg?v=1634152020"},{"product_id":"gustav-klimt-judith-1901","title":"Gustav Klimt – Judith (1901)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eJudith, \u003c\/em\u003e(1901), af den østrigske kunstner, Gustav Klimt \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1862-1918)\u003c\/span\u003e. Med Louisianas udstilling, Wien 1900 - Kunst og Design, kunne man i 1991 for første gang i Skandinavien se en samlet fremstilling af den moderne kunsts gennembrud i Wien omkring år 1900 – herunder ikke mindst billedkunsten, som Gustav Klimt var en af de centrale eksponenter for i perioden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJudith\u003c\/em\u003e er et billede af den bibelske figur, som holder hovedet af Holofernes, efter at have halshugget ham. Halshugninger blev ofte portrætteret i kunsten efter renæssancen og Klimt malede selv en version 2 af emnet i 1909.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt malede også landskaber, men blandt hans mest fremtrædende værker er netop portrætter – og næsten kun af kvinder. Han var optaget af overflader, hud, tøjet om kroppen, kvindens hår, en hyldest til lidenskab og erotik, mener flere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt var aldrig interesseret i at krænge sin personlighed ud, i malerens selvfremstilling. Her var han i direkte modsætning til for eksempel en Edvard Munch, der udtrykte sit plagede jeg i sine kvindebilleder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra succesfuld maler af arkitektoniske dekorationer tidligt i karrieren, udviklede Klimt sin mere personlige stil, som blev anset for kontroversiel – kulminerende i en planlagt række af billeder til aulaen på Wiens universitet. Det første billede herfra blev udstillet i år 1900 og vakte voldsom bestyrtelse med nøgne figurer fra barnet til oldingen i deres livskamp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt mødte da for første gang modstand mod sin kunst. Klimt måtte trække sig og fik ikke siden flere offentlige opgaver. Til gengæld blev udstillingen løbet over ende af 35.000 besøgende.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39567495102544,"sku":"106981","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GustavKlimtJudith1901Louisianaplakat.jpg?v=1634153279"},{"product_id":"henning-damgaard-sorensen-ord-og-billede","title":"Henning Damgård-Sørensen – Ord og Billede (1971)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med værk af kunstneren, Henning Damgård-Sørensen, (1928-2013) fra Louisianas udstilling, Ord og Billede – en Plakatudstilling, i 1971. Sammensat af plakater fra flere udstillinger, viste Louisiana den brogede plakatproduktion verden over, som en spejling af tidens kunstneriske strømninger: Pop-art, den nye symbolisme, jugendstil, 20’er stil, surrealisme blandt mange flere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouisianas udstilling af plakater fra 16 forskellige lande viste, hvordan plakatkunsten blev – og er - påvirket på kryds og tværs af maleri, foto, grafik og film. Udstillingen bragte popkunst, politisk plakatkunst fra Cuba, plakater fra Polen, hvor man finder en rig og selvstændig tradition for plakatkunst, plakater fra samlinger i USA over sovjetiske plakater med politisk indhold.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI plakatens barndom for 100 år siden, var den et slagkraftigt medie med sin kombination af tekst og billede. Og dengang var plakaten også et hurtigt medie, der sikrede aktualitet. Og store oplag gav mulighed for gentagelsesvirkninger i gadebilledet. Ikke så sært, at plakaten var en populær meddelelsesform for de, der havde noget på hjerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiden er vi overstrømmet af kommunikation og kommunikationsformer og øjet må sortere i en evig strøm af billeder. Men trods konkurrencen har plakaten alligevel holdt sig vellykket, måske især som brugskunst, skabt for nu’et og situationen – og for mindet og eftertanken.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697988354128,"sku":"108022","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Ordogbilledelouisianaplakat108022.jpg?v=1648632525"},{"product_id":"christo-running-fence-californien-1972-76","title":"Christo – Running Fence Californien (1972-76)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRunning Fence, Californien,\u003c\/em\u003e (1972-76), af den bulgarsk-amerikanske kunstner, Christo (1935-2020). Louisianas udstilling viste i 1978 Christos dokumentation af sit californiske, ”Løbende Hegn”: Et hvidt nylonstof, som Christo efter flere års forberedelse rejste fra kysten og 40 kilometer ind i landet, i 5,5 meters højde, ophængt i 2000 master.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Christo har altid arbejdet med gigantiske projekter: Et 20000 kvadratmeter stort orange tæppe over en dal i USA – et værk, Louisiana også udstillede, i 1974 – og indpakningen af den tyske regeringsbygning i Berlin, for at nævne blot et par stykker.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgså med Running Fence viste Louisianas udstilling Christos dokumentariske og sociologiske reportage om forberedelserne, der for Christo var en del af kunstværket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammen med sine hjælpere og advokater overtalte han landmænd, vejfolk, byråd, frednings- og andre myndigheder og han lavede beregninger sammen med hele hold af ingeniører og andre specialister. Finansieringen rejste Christo med støtte fra museer, kunstsamlere og andre interesserede, der købte blandt andet projektets forstudier, tegninger og collager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå den måde skabte Christo ikke blot ting af skønhed. Som en landskabs- og miljøkunstner afdækkede hans aktioner samfundsmekanismer og satte lys på holdninger, fordomme og lovgivning. Og alene størrelsen af hans værker blev en kvalitet i sig selv.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697993597008,"sku":"108016","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/christolouisianaplakat108016.jpg?v=1648631174"},{"product_id":"auguste-herbin-jaune-1946","title":"Auguste Herbin – Jaune (1946)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eJaune - gul\u003c\/em\u003e, (1946), af den franske kunstner, Auguste Herbin, (1882-1960). Herbin er konstruktivist og nåede i 30’erne frem til den stil, der blev karakteristisk for hans efterkrigsbilleder – som for eksempel her, \u003cem\u003eJaune. \u003c\/em\u003eUdgangspunktet er Herbin eget system, hvor simple geometriske former og rene farver svarer til bestemte bogstaver og toneklange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e På Louisiana har den konstruktive kunst en særlig plads. Museets samling af konstruktivistisk kunst blev væsentligt styrket i 1986 med en generøs donation fra den amerikanske McCrory Collection. En gave, der fulgte i årene efter, at Louisiana i 1978 udstillede McCrorys samling – det eneste kendte overblik over konstruktivistisk kunst på det tidspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonstruktivismen har sine rødder i Rusland, hvor avantgarden ville forny det kunstneriske formsprog efter den russiske revolution. Med deres kunst sluttede konstruktivisterne op om det nybrud, der viste sig politisk og socialt. Kunstneren skulle ligesom ingeniøren og videnskabsmanden opbygge en ny og bedre verden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonstruktivisterne byggede deres malerier op af geometriske former, og håbede dermed at skabe en kunst, som kunne forstås af alle, uanset forudsætninger. Udtrykket skulle være rationelt, objektivt og nyttebetonet. Konstruktivisterne lægger afstand til enhver afbildning af det sete, det følelsesprægede og spontane og skaber i stedet deres egen virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParallelt med udviklingen af konstruktivismen i Rusland eksperimenterede man med det konstruktivistiske formsprog i Europa. Den hollandske kunstnergruppe de Stijl og Bauhausskolen i Tyskland fandt inspiration hos de russiske konstruktivister.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39698003951696,"sku":"108024","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AugusteHerbinLouisianaplakat108024.jpg?v=1648473509"},{"product_id":"asger-jorn-jorn-1965","title":"Asger Jorn – Jorn (1965)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat fra 1965 med værk af den danske kunstner, Asger Jorn (1914 - 1973), fra Louisianas udstilling i 1965, Jorn. Asger Jorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og Jorn og hans værker har en særlig plads på Louisiana. Denne udstilling viste omkring 100 værker fra perioden 1954-64.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39698008670288,"sku":"108023","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AsgerJornLouisianaplakat108023.jpg?v=1648459393"},{"product_id":"klee-kandinsky","title":"Klee\/Kandinsky – (1971)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med værker af tysk\/schweiziske, Paul Klee (1879 – 1940) og russiske Wassily Kandinsky (1866-1944) fra Louisianas udstilling i 1971. De to venner fik afgørende indflydelse på det moderne, nonfigurative maleri og med museets udstilling var det i 1971 kun anden gang, at de to kunstneres arbejder blev præsenteret samtidigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEfterkrigskunsten ville have set anderledes ud uden Klee’s og Kandinsky’s frugtbare eksperimenter. Kandinsky med sin rene form- og farve ekspressionisme, Klee med sin poetiske fantasi-kunst. Klee og Kandinsky fik stor betydning for udviklingen af også den danske, abstrakte kunst i både 30’erne og 40’erne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammen med nogle få andre kunstnere skabte de to et malerisk sprog, hvis syntaks var ny og ukendt. Ikke mindst i samspillet mellem de to kunstneres værker – som Louisianas udstilling tilbød en mulighed for at se – kunne man blive fortrolig med dele af den moderne kunsthistorie. Kandinskys første, abstrakte akvarel fra 1910 og Klees sidste billede fra 1940, markerer vigtige fixpunkter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKandinsky forlod Rusland i 1922 og på Bauhausskolen i Weimar fik han Paul Klee som kollega. Det blev til et af de mest frugtbare og vedvarende venskaber i moderne kunst, hvor de to arbejdede og udstillede parallelt gennem nogle af de mest afgørende år af deres karrierer.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39698016862288,"sku":"108020","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/KleeKandinskyLouisianaplakat108020.jpg?v=1648634315"},{"product_id":"jim-dine-stort-format","title":"Jim Dine – Words for Pauls daughters and a little Wrench 1971 - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk fra Louisianas samling, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWords for Pauls daughters and a little Wrench,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1971), af den amerikanske kunstner, Jim Dine (f. 1935). Blandt Dines værker er en serie ”combine-paintings” (et udtryk af den samtidige Robert Rauschenberg), hvor Dine kombinerer maleri - og ord - med forskellige genstande fra hverdagen. For eksempel som her, en skruenøgle - wrench - i kanten af værket.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJim Dine var blandt de kunstnere, som i New York i begyndelsen af 60’erne skabte de første happenings med ønsket om at nedbryde skellet mellem kunstværk og dets omgivelser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJim Dine interesserede sig ligesom kollegaen, Claes Oldenburg og andre popkunstnere for almindelige, dagligdags ting. Han malede billeder af slips, badekåber og andre beklædningsgenstande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39711968755792,"sku":"108723","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JimDineLouisianaPlakat.jpg?v=1650438844"},{"product_id":"jim-dine-louisiana-plakat","title":"Jim Dine – Words for Pauls daughters and a little Wrench (1971) - A1 format","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værk fra Louisianas samling, \u003cem\u003eWords for Pauls daughters and a little Wrench,\u003c\/em\u003e (1971), af den amerikanske kunstner, Jim Dine (f. 1935). Blandt Dines værker er en serie ”combine-paintings” (et udtryk af den samtidige, Robert Rauschenberg), hvor Dine kombinerer maleri - og ord - med forskellige genstande fra hverdagen. For eksempel som her, en skruenøgle - wrench - i kanten af værket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Jim Dine var blandt de kunstnere, som i New York i begyndelsen af 60’erne skabte de første happenings med ønsket om at nedbryde skellet mellem kunstværk og dets omgivelser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJim Dine interesserede sig ligesom Claes Oldenburg og andre popkunstnere for almindelige, dagligdags ting. Han malede billeder af slips, badekåber og andre beklædningsgenstande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39711972720720,"sku":"108722","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JimDineLouisianaPlakat_4a457e35-47f3-42e6-8e0d-4f45edc0c60f.jpg?v=1650439495"},{"product_id":"dorothy-iannone-a-cook-book-1969-orange","title":"Dorothy Iannone – A Cook Book (1969) - orange","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Cook Book - Orange\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, (1969), af den amerikanske kunstner, Dorothy Iannone (f. 1933). Frihed, fri kærlighed, frigjort seksualitet og den ekstatiske forening med den anden, er centrale temaer i Dorothy Iannones eksplicit selvbiografiske og eksplicit erotiske billeder. I 2022 præsenterer Louisiana et retrospektivt udvalg af Iannones værker, som en del af udstillingsserien, Louisiana on Paper. Tegningen her stammer fra Innones kogebog med rigtige opskrifter, krydret med eksistentielle reflektioner. Bogen er rig på detaljer, sanselighed, humor og kønspolitiske statements, der både serveres salt, surt, bittert og med umami og forførende sødme i dette livtag med kogebogen som et klassisk format. Midt i en mayonnaiseopskrift serveres eksempelvis følgende overvejelse: ”NÅ, MEN GUD KUNNE være en KVINDE. BEKLAGER.” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannone har siden 1960’erne udviklet et farvestrålende, ornamentalt billedsprog, som foldes ud i malerier, tegninger, bøger, video-skulpturer med mere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannones personlige kærlighedsforhold udgør et væsentligt grundstof. Men de selvbiografiske skildringer bygger på et solidt fundament af mytologiske og historiske skildringer af relationer og køn, kærlighed, sex og ekstase. Her trækker Iannone på referencer, der spænder fra antikken, de islandske sagaer, kristendommen og barokken til indisk tantra, verdenslitteraturen og filmhistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange værker har karakter af psykedeliske ’graphic novels’, hvor håndskrevne tekster og billeder tilsammen fortæller historierne – bramfrit og med humoren indlejret i både sproglige og billedmæssige detaljer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannone er født i Boston, USA, men har siden 1967 boet og arbejdet i Europa. Hun er repræsenteret i Louisianas samling med to værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/dorothy-iannone\/\" title=\"Læs mere om Dorothy Iannone udstillingen her\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39761177083984,"sku":"109000","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/109000ACookBookorangeLouisianaPlakat.jpg?v=1653303927"},{"product_id":"alex-da-corte-rubber-pencil-devil-2019-spogelse","title":"Alex Da Corte – Rubber Pencil Devil (2019) – spøgelse","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med stilbillede fra videoinstallationen, \u003cem\u003eRubber Pencil Devil,\u003c\/em\u003e (2019), af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980). I perioden d. 14.07.22 til 8.1.23 præsenterer Louisiana et visuelt powerbrag af en udstilling med Alex Da Corte, hvor blandt andet videoinstallationen kan opleves. Udstillingen er til dato den største udstilling i Europa med den unge kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlex Da Corte arbejder med både maleri, skulptur, installation og video, og han optræder ofte selv i forklædning i sine film – som alt fra Skipper Skræk til Eminem og Frihedsgudinden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlex erobrer rum med farver i et krydsfelt af design og billedkultur. I forbindelse med udstillingen på Louisiana kan man blandt andet opleve et helt nyt værk, som er en totalt gennemgribende scenografi med specialdesignede gulve, stærkt kulørte vægge, neonlys og karakteristiske dufte – ét hele, der er som at træde ind i en parallel virkelighed.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39794927763536,"sku":"109388","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/109388AlexDaCorteRubberPencilDevilspogelse.jpg?v=1657199973"},{"product_id":"carl-grossberg-der-gelbe-kessel-1933","title":"Carl Grossberg – Der gelbe Kessel (1933)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eDer gelbe Kessel - Den gule kedel,\u003c\/em\u003e (1933), af den tyske kunstner, Carl Grossberg (1894-1940). Plakaten er udgivet i 2022 i forbindelse med Louisianas udstilling om Tyskland i 1920'erne, Det kolde Øje. Grossbergs gule kedel er et centralt udtryk for en del af den æstetik, der opstod i 1920'ernes tyske kunst med det rationelle og registrerende blik, følgende den kunstneriske retning, Neue Sachlichkeit - den nye saglighed eller objektivitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003eI den tumultariske og modsætningsfyldte periode efter første verdenskrig, opstår i Tyskland en fascination af den amerikanske samfundsmodel. En effektivisering af arbejdsgangene bliver importeret til tyske virksomheder og medfører en hurtig mekanisering og industrialisering. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet rationelle - altså eksponeret af den tyske, kunstneriske bevægelse, Neue Sachlichkeit - og en æstetisering af industrimaskinerne, bliver en ny norm, der influerer voldsomt på samfunds- og kulturliv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDenne nye norm ses tydeligt i Grossbergs minimalistiske kompositioner af industrianlæg - som for eksempel her, \u003cem\u003eDen gule Kedel\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Læs mere om udstillingen Det kolde øje - Tyskland i 1920'erne her\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/det-kolde-oeje-tyskland-i-1920ernet\/\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39917505118288,"sku":"109629","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DetkoldeojeCarlGrossberg_DergelbeKessel.jpg?v=1665149433"},{"product_id":"herbert-ploberger-stillleben-mit-flasche-1928","title":"Herbert Ploberger – Stillleben mit Flasche (1928)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eStillleben mit Flasche - Stillleben med flaske, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1928), af den østrigske kunstner, Herbert Ploberger (1902-1977). Plakaten er udgivet i 2022 i forbindelse med Louisianas udstilling om Tyskland i 1920'erne, Det Kolde Øje. Ploberger var en del af den markante, kunstneriske bevægelse i Tyskland efter første verdenskrig: Neue Sachlichkeit - den nye saglighed, eller den nye objektivitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e I et samfund, præget af store omvæltninger og modsatrettede kræfter, søger Neue Sachlichkeit-kunstnerne at indfange den moderne hverdag og at fremstille almindelige menneskers liv og virke på en realistisk og nøgtern måde – renset for enhver følsomhed og ofte i en bevidst forskruet eller fortegnet form.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFlere Neue Sachlichkeit-kunstnere interesserer sig særligt for stilllebenet. Inspireret af fotografiets registrerende gengivelse, låner malerne fotografiets billedsprog i en dialog mellem de to medier og med en vilje til at afbilde genstande uden filter, sagligt og objektivt. Herbert Plobergers, \u003cem\u003eStillleben med flaske,\u003c\/em\u003e er et godt eksempel. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Læs mere om udstillingen Det kolde øje - Tyskland i 1920'erne her\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/det-kolde-oeje-tyskland-i-1920ernet\/\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39917506756688,"sku":"109630","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DetkoldeojeHerbertPloberger_StilllebenmitFlasche_4cc95127-3b49-4d8c-b15d-e5baf05c596a.jpg?v=1665160963"},{"product_id":"franz-wilhelm-seiwert-freudlose-gasse-1927","title":"Franz Wilhelm Seiwert – Freudlose Gasse (1927)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eFreudlose Gasse - \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBag glædernes maske, \u003c\/em\u003e(1927)\u003cspan\u003e, af den tyske kunstner, Franz Wilhelm Seiwert (1894-1933). Plakaten er udgivet i 2022 i forbindelse med Louisianas udstilling om Tyskland i 1920'erne, Det kolde Øje. Seiwerts værk er et af mange udtryk for kunsternes interesse for de flydende grænser mellem køn og seksualitet, der blomstrede i 1920'ernes Tyskland - ikke mindst i Berlin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e I Tyskland ændrer kønsrollerne sig med udgangen af første verdenskrig. Kvinderne får valgret i 1918 og mere fodfæste på arbejdsmarkedet. Kunstnerne interesserer sig for disse forandringer og med et nærmest sociologisk blik konstruerer de en kategori af den frigjorte, Neue Frau – Den nye kvinde. Kvinden fremstilles ofte androgyn med maskuline træk, kort page, cigaret, skjorte, måske et slips, og en flad torso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå natklubber i Berlin, for eksempel den berømte Eldorado, opstår en betydningsfuld subkultur blandt transkønnede og homoseksuelle, som politiet ser igennem fingre med -og som skildres af periodens kunstnere.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/det-kolde-oeje-tyskland-i-1920ernet\/\" title=\"Læs mere om udstillingen Det kolde øje - Tyskland i 1920'erne her\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39917507772496,"sku":"109631","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DetkoldeojeFranzWilhelmSeiwert_FreudloseGasse.jpg?v=1665160017"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/louisiana-plakater-til-efteraaret-louisiana-design-butik.oembed?page=5","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}