{"title":"Louisiana Udstillinger 2025","description":"\u003cp\u003eHer finder du Louisiana Plakater, som er udgivet i forbindelse med udstillinger på Louisiana MoMa i 2025.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"wolfgang-tillmans-louisiana-1996-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Louisiana (1996)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med motivet, \u003cem\u003eLouisiana \u003c\/em\u003e(1996), af den tyske fotograf, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWolfgang Tillmans (f. 1968). \u003c\/span\u003eTo drenge bader lige neden for Louisiana. Sommeren sitrer over Øresund, alt synes så ubekymret, uskyldsrent. Men lurer der alligevel noget i horisonten..?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans indfangede motivet med sin særlige sensibilitet, da han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen, NowHere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans internationale karriere tog for alvor fat i årene derefter og i 2003 kunne museet vise en solo-udstilling med Tillmans. Og så i 2019 lykkedes det endelig – med støtte fra Augustinus Fonden – at erhverve netop dette tidlige værk, \u003cem\u003eLouisiana1996,\u003c\/em\u003e til samlingen – ringen var sluttet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syns og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094444027984,"sku":"101413","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101413-WolfgangTillmans.Louisiana_1996-Ingen-Ramme.jpg?v=1612978249"},{"product_id":"yves-klein-untitled-1962-plakat","title":"Yves Klein – Fire Colour - fc 17 (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, (1962) af den franske kunstner, Yves Klein, (1928-1962). Klein er en af de helt store profiler i den moderne kunst - og repræsenteret i Louisianas samling. Trods sin alt for tidlige død som 34-årig, blev Klein en ledende figur i bevægelsen, ’Nouveau réalisme’, en pionér inden for performance kunst og et forbillede for senere kunstneriske bevægelser som ’minimal art’ og ’pop art’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, der er forlæg for plakaten her, er fra Kleins sidste leveår. Et par år før skabte Klein et af sine absolutte hovedværker, som er i museets samling: \u003cem\u003eMonopink, Monogold, Monoblue\u003c\/em\u003e (1960): De tre, lige store - næsten - ensfarvede malerier i pink, guld og blå, der ofte ophænges som et triptykon - ét værk i tre dele - selvom de egentlig er tre selvstændige billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein blev berømt for den blå farve, som siden har båret hans navn: International Klein Blue. Klein forsøgte at tage patent på bindemidlet i farven, der tillader den at fremstå med denne diffuse uendelighed, både let støvet, uhåndgribelig - og samtidigt præcis og stærk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094478041168,"sku":"101625","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YvesKleinFireColour1962LouisianaPlakat.jpg?v=1673345290"},{"product_id":"andy-warhol-close-cover-before-striking-1962-louisiana-plakat","title":"Andy Warhol – Close Cover Before Striking (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket Close Cover Before Striking, 1962 (Bøj klappen ned før De stryger) af Andy Warhol. Motivet, en forstørret tændstiksæske\/mappe, er et klassisk eksempel på popkunsten, der henter sit billedsprog fra reklamer og andre massemedier. Andy Warhol er en af hovedpersonerne i pop-art-bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale værk, som udstillingsplakaten er baseret på, er malet i 1962, to år efter at Warhol, som havde været en succesfuld reklametegner, blev kunstner. Det originale værk er en del af Louisianas samling, og udstillingsplakaten er trykt i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingsplakaten er første oplag fra 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094870208592,"sku":"11205","price":429.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11205-Warhol-CloseCoverBeforeStriking_1962-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697578"},{"product_id":"robert-rauschenberg-tideline-1963-louisiana-plakat","title":"Robert Rauschenberg – Tideline (1963)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTideline\u003c\/em\u003e, (1963), af den amerikanske kunstner, Robert Rauschenberg (1925-2008), udgivet i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013. Rauschenberg er en af vor tids mest betydningsfulde, amerikanske kunstnere og han fik sit kunstneriske gennembrud i midten af 1950'erne med sine såkaldte \"combine-paintings\" - sammenstillinger af ting og billeder fra den amerikanske storbys virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRauschenberg sagde selv, at denne del af hans værker befandt i \"rummet mellem kunsten og livet\". Han blev en slags bindeled mellem den abstrakte ekspressionismes kraftfulde udtryk og popkunstens interesse for hverdagens realiteter - herunder mediernes overflod af billeder, som de opstod fra begyndelsen af 60'erne. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere gav en lang række rejser Rauschenberg en indsigt, som betød at han kunne knytte billederne fra massemediesamfundet sammen med lokale materialer og håndværk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Rauschenberg var blandt de centrale figurer i ’Pop’ - efterkrigsårenes mest indflydelsesrige bevægelse. Dialogen mellem kunst og design var intens i årene 1955-72 i en grad, der lige siden har haft en stor betydning for kunsten og samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEfter krigen ændrede verden sig radikalt, og det er i den periode, USA tager teten kulturelt i forhold til Europa. En periode, som man i de seneste par år ofte har omtalt som\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMadmen\u003c\/em\u003e-æraen, hvor USA, under indflydelse af masseproduktion, nye materialer understøttet af magasiner, radio, tv og en voksende mediedækning af nær sagt alt, gjorde verden mindre, men samtidig til et større marked.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094908743760,"sku":"11473","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11473-Rauschenberg_Tideline_1963-Ingen-Ramme.jpg?v=1585699989"},{"product_id":"picasso-le-dejeuner-sur-lherbe-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Le dejeuner sur l'herbe (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLe dejeuner sur L’herbe - Frokost i det grønne, \u003c\/em\u003e(1961) af den spanske kunstner, Pablo Picasso, (1881-1973). Picasso portrætterer her sig selv som maleren og sin kone, Jaqueline, som modellen, mens et fabelvæsen af en pige spadserer rundt i dammen bagved, som en hilsen til Manet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e er malet i saftige grønne og dybe sorte farver, og det nærmest råber på at blive suppleret med lignende værker i olie, tusch eller grafik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFra sommeren 1959 og tre år frem kastede Pablo Picasso sig intenst over motivet i Edouard Manets skelsættende maleri fra 1863, \u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e. Motivet inspirerede Picasso til intet mindre end 27 malerier og omkring 150 tegninger – og dertil flere skulpturer og keramiske arbejder, hvor han yderligere varierede motivet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed venner og museumsgæsters hjælp lykkes det i begyndelsen af 1980'erne Louisianas grundlægger, Knud W. Jensen, at erhverve \u003cem\u003eFrokost i det Grønne\u003c\/em\u003e, som det første Picasso-værk til Louisianas samling. Siden er der kommet flere til.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249315229776,"sku":"11585","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Pablo_Picasso_Le_dejeuner_sur_l_herbe_Louisiana_Plakat-med-ramme.jpg?v=1755090790"},{"product_id":"shara-hughes-pop-2021-louisiana-plakat","title":"Shara Hughes – Pop 2021 - A1 format","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2021), af den amerikanske kunstner, Shara Hughes (f. 1981). Shara Hughes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ebenytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eblev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" title=\"Interview med Shara Hughes\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39562291445840,"sku":"107511","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SharaHughesLouisianaplakat.jpg?v=1634148769"},{"product_id":"shara-hughes-pop-2021-stort-format","title":"Shara Hughes – Pop (2021) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e (2021) af den amerikanske kunstner, Shara Hughes (f. 1981). Shara Hughes benytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærket \u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e blev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet \u003ca title=\"Interview med Shara Hughes\" href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39592474083408,"sku":"107647","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SharaHughesLouisianaplakat_5a165a72-b660-45ae-bebd-52fbed46854c.jpg?v=1636984132"},{"product_id":"auguste-herbin-jaune-1946","title":"Auguste Herbin – Jaune (1946)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eJaune - gul\u003c\/em\u003e, (1946), af den franske kunstner, Auguste Herbin, (1882-1960). Herbin er konstruktivist og nåede i 30’erne frem til den stil, der blev karakteristisk for hans efterkrigsbilleder – som for eksempel her, \u003cem\u003eJaune. \u003c\/em\u003eUdgangspunktet er Herbin eget system, hvor simple geometriske former og rene farver svarer til bestemte bogstaver og toneklange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e På Louisiana har den konstruktive kunst en særlig plads. Museets samling af konstruktivistisk kunst blev væsentligt styrket i 1986 med en generøs donation fra den amerikanske McCrory Collection. En gave, der fulgte i årene efter, at Louisiana i 1978 udstillede McCrorys samling – det eneste kendte overblik over konstruktivistisk kunst på det tidspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonstruktivismen har sine rødder i Rusland, hvor avantgarden ville forny det kunstneriske formsprog efter den russiske revolution. Med deres kunst sluttede konstruktivisterne op om det nybrud, der viste sig politisk og socialt. Kunstneren skulle ligesom ingeniøren og videnskabsmanden opbygge en ny og bedre verden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonstruktivisterne byggede deres malerier op af geometriske former, og håbede dermed at skabe en kunst, som kunne forstås af alle, uanset forudsætninger. Udtrykket skulle være rationelt, objektivt og nyttebetonet. Konstruktivisterne lægger afstand til enhver afbildning af det sete, det følelsesprægede og spontane og skaber i stedet deres egen virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParallelt med udviklingen af konstruktivismen i Rusland eksperimenterede man med det konstruktivistiske formsprog i Europa. Den hollandske kunstnergruppe de Stijl og Bauhausskolen i Tyskland fandt inspiration hos de russiske konstruktivister.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39698003951696,"sku":"108024","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AugusteHerbinLouisianaplakat108024.jpg?v=1648473509"},{"product_id":"josef-albers-hommage-to-the-square","title":"Josef Albers – Homage to the Square - Yellow Climate (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHomage to the Square: Yellow Climate (1961)\u003c\/em\u003e, af den tyske kunstner, Josef Albers (1888-1976). Albers beskæftigede sig teoretisk og praktisk med design, grafik, foto og digtning – men det er hans malerier, især studierne af kvadratet - der har efterladt sig de stærkeste, blivende spor. Fra 1950 og frem til sin død – i mere end 25 år – producerede Albers hundredvis af variationer over, \u003cem\u003eHomage to the Square\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Som næppe nogen anden kunstner har Albers studeret farvernes liv. Navnlig i hans arbejder på papir kan man sanseligt opleve, hvordan han via en fortætning af farven når frem til en fuldkommen gennemtrængning af fladen og rummet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet var i Albers' hyldester til kvadratet, at hans evne til at maksimere farvens rumlige virkning nåede sit højdepunkt. Hans søgen efter essensen i sine medier, og papirets nærhed, resulterede i sidste ende i disse værkers poesi og vibrerende liv.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlbers blev en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere. Ikke mindst gennem sit virke, først som lærer ved Bauhaus skolen i Tyskland, efter flugten fra nazismen i 1933 som lærer i North Carolina, og siden som professor ved Yale universitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40035235397712,"sku":"110902","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JosefAlbers-HomagetotheSquareYellowClimate.jpg?v=1681375309"},{"product_id":"haeckel-florideae-ocean-gron-2024","title":"Haeckel – Florideae Ocean – grøn (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eFloridae Ocean \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024). En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab.\u003c\/span\u003e Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. \u003cspan\u003eHAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482158421,"sku":"115726","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatGronHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726822637"},{"product_id":"haeckel-crinoideae-bla-ocean-2024","title":"Haeckel – Crinoideae blå – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eChrinoideae \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET er sæsonens store Louisiana-begivenhed. En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. \u003cspan\u003eHAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482191189,"sku":"115727","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatBlaHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726822335"},{"product_id":"haeckel-ammonitida-orange-ocean-2024","title":"Haeckel – Ammonitida orange – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eAmmonitida \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024) . En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482256725,"sku":"115728","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatOrangeHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726823054"},{"product_id":"haeckel-prosobranchia-koralrod-ocean-2024","title":"Haeckel –  Prosobranchia koralrød – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eProsobranchia \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024). En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482289493,"sku":"115729","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115729HaeckelLouisianaPlakatKoralHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726823526"},{"product_id":"louisiana-publications-revy-havet-dansk","title":"Louisiana Revy – Havet","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET (2024). \u003cspan\u003eHAVET er sæsonens store Louisiana-begivenhed. En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbnede med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der lå i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49555669025109,"sku":"112687","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaPublications-HAVET-revy.jpg?v=1727099423"},{"product_id":"august-strindberg-bolgen-v","title":"August Strindberg – Bølgen V (1901)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eBølgen V,\u003c\/em\u003e 1901 af August Strindberg udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632492585301,"sku":"115880","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AugustStrindbergLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728032720"},{"product_id":"anna-atkins-cystoseira-fibrosa","title":"Anna Atkins – Cystoseira fibrosa (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eCystoseira fibrosa \u003c\/em\u003e1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632494387541,"sku":"115883","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsCystoseirafibrosaLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728029276"},{"product_id":"anna-atkins-sargassum-plumosum","title":"Anna Atkins – Sargassum plumosum (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eSargassum plumosum \u003c\/em\u003e1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495829333,"sku":"115884","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsSargassumplumosumLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728032176"},{"product_id":"anna-atkins-dictyota-atomariasum","title":"Anna Atkins – Dictyota atomaria (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e Dictyota atomaria\u003c\/em\u003e 1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495894869,"sku":"115885","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsDictyotaatomariaLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728031969"},{"product_id":"anna-atkins-halymenia-furcelatta","title":"Anna Atkins – Halymenia furcelatta (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket Halymenia furcelatta 1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495960405,"sku":"115886","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsHalymeniafurcellataLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728030148"},{"product_id":"anna-atkins-rhodomenia-laciniata","title":"Anna Atkins – Rhodomenia laciniata (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eRhodomenia laciniata\u003c\/em\u003e af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495993173,"sku":"115887","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsRhodomenialaciniataLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728031585"},{"product_id":"levende-strukturer-arkitekturens-forbindelser","title":"Levende strukturer – Arkitekturens Forbindelser","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat udgivet i forbindelse med udstillingen Levende Strukturer, som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eLevende Strukturer præsenterer tre tegnestuer \/ design labs, som arbejder med udgangspunkt i biologi og biokemi. Udstillingen - som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser - viser, hvordan forskning ændrer arkitektens metoder og processer, og hvordan disse tværfaglige greb påvirker bygninger og landskaber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouisianas nye udstillingsserie Arkitekturens Forbindelser fokuserer på, hvordan arkitektur er forbundet til videnskab og forskning inden for andre vidensfelter som f. eks biologi, neuroscience og antropologi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI lyset af den globale klima- og biodiversitetskrise er både arkitekter og byggebranchen tvunget til at gentænke deres praksis. Mange store tegnestuer knytter i dag forskningsenheder til deres tegnestuer, mens nye tegnestuer opstår som laboratorier med henblik på at løse specifikke udfordringer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDen første udstilling i museets nye serie samler tre tegnestuer – ecoLogicStudio, Atelier LUMA og Jenny Sabin Studio – der arbejder i krydsfeltet mellem algoritmer og natur, hvor de med nye metoder skubber til grænserne for arkitekturens felt. Ved bl.a. at arbejde med kunstigt intelligente redskaber, udvikler tegnestuerne metoder, der revurderer spørgsmålet om bæredygtig arkitektur og klimahensyn.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49810387599701,"sku":"116519","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ArkitekturensforbindelserLevendestrukturerLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1730803594"},{"product_id":"louisiana-plakat-blaschkas-blaeregople-havet","title":"Leopold \u0026 Rudolf Blascka – Physophora myzonema. Siphonophore. Glas (1860-1890)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket \u003cem\u003ePhysophora myzonema. Siphonophore, Glas\u003c\/em\u003e, 1860-1890, af Leopold \u0026amp; Rudolf Blaschka, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eVi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET former sig som en stor, tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. Udstillingen fylder hele museets Sydfløj og bestå af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbner med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der ligger i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49867275600213,"sku":"116587","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/HavetLouisianaPlakat.jpg?v=1728306625"},{"product_id":"architecture-connecting-english","title":"Architecture Connecting (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog udgivet i forbindelse med udstillingen Levende Strukturer, som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLevende Strukturer præsenterer tre tegnestuer \/ design labs, som arbejder med udgangspunkt i biologi og biokemi. Udstillingen - som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser - viser, hvordan forskning ændrer arkitektens metoder og processer, og hvordan disse tværfaglige greb påvirker bygninger og landskaber. Louisianas nye udstillingsserie Arkitekturens Forbindelser fokuserer på, hvordan arkitektur er forbundet til videnskab og forskning inden for andre vidensfelter som f. eks biologi, neuroscience og antropologi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI lyset af den globale klima- og biodiversitetskrise er både arkitekter og byggebranchen tvunget til at gentænke deres praksis. Mange store tegnestuer knytter i dag forskningsenheder til deres tegnestuer, mens nye tegnestuer opstår som laboratorier med henblik på at løse specifikke udfordringer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDen første udstilling i museets nye serie samler tre tegnestuer – ecoLogicStudio, Atelier LUMA og Jenny Sabin Studio – der arbejder i krydsfeltet mellem algoritmer og natur, hvor de med nye metoder skubber til grænserne for arkitekturens felt. Ved bl.a. at arbejde med kunstigt intelligente redskaber, udvikler tegnestuerne metoder, der revurderer spørgsmålet om bæredygtig arkitektur og klimahensyn.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49868365365589,"sku":"116558","price":248.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Arkitekturensforbindelser-katalog.jpg?v=1731489846"},{"product_id":"alexej-jawlensky-stillleben-mit-schwarzer-vase-1909-museum-wiesbaden","title":"Alexej Jawlensky – Stilleben mit schwarzer Vase (1909)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eStilleben mit schwartzer Vase,\u003c\/em\u003e 1909\u003cem\u003e. Museum Wiesbaden af \u003c\/em\u003emaleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren i 2025. \u003cspan\u003eI de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optager ham. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50168543478101,"sku":"116867","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116867AlexejJawlenskyStilllebenmitschwarzerVase-LousianaMuseum.jpg?v=1738076310"},{"product_id":"alexej-jawlensky-variation-dammerung-c-1916-deposit-kunstmuseum-basel-2005","title":"Alexej Jawlensky – Variation: Dämmerung c. (1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eVariation: Dämmerung\u003c\/em\u003e c. 1916\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eaf maleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren i 2025. \u003cspan\u003eUdstillingens andet kapitel startede i Schweiz, hvortil han var tvunget til at flytte i eksil, da han som russer ikke kunne blive i Tyskland efter 1. Verdenskrigs udbrud. Her slog han og Werefkin sig ned ved Genevesøen, og da han ikke havde et egentlig atelier, malede han bl.a. udsigten fra sit vindue om og om igen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisse billeder kaldes \u003cem\u003evariationer \u003c\/em\u003eog repræsenterer begyndelsen på Jawlenskys interesse i serielle billeder, i repetitionen af motivet. Jo flere han malede, desto mere mistede de forbindelsen til det “sete”, til den ydre verden. Billedets egen logik tog over og blev det styrende.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50168543609173,"sku":"116868","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116868AlexejJawlenskyDammerung-LousianaMuseum-med-ramme.jpg?v=1738077218"},{"product_id":"blaschkas-blaeregople-a2-havet","title":"Blaschkas blæregople A2 - Havet","description":"\u003cp\u003ePlakat med værket \u003cem\u003ePhysophora myzonema. Siphonophore, Glas\u003c\/em\u003e, 1860-1890, af Leopold \u0026amp; Rudolf Blaschka, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET former sig som en stor, tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. Udstillingen fylder hele museets Sydfløj og bestå af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbner med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der ligger i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50194587287893,"sku":"116806","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/HavetLouisianaPlakat.jpg?v=1728306625"},{"product_id":"alexej-jawlensky-variations-english","title":"Alexej Jawlensky –  Variations (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog \u003cem\u003eAlexej Jawlensky. Variations,\u003c\/em\u003e udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cspan\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer.Alexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eUdstillingens første kapitel tager afsæt netop i Jawlenskys forbindelse til kunstscenen i München i begyndelsen af 1900-tallet. Sammen med Kandinsky, Gabriele Münter og von Werefkin slog han sig i en periode ned i Murnau i Oberbayern og udviklede her sine stærkt ekspressive landskabsmalerier. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVariationer\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens andet kapitel starter i Schweiz, hvortil han var tvunget til at flytte i eksil, da han som russer ikke kunne blive i Tyskland efter 1. Verdenskrigs udbrud. Her slog han og Werefkin sig ned ved Genevesøen, og da han ikke havde et egentlig atelier, malede han bl.a. udsigten fra sit vindue om og om igen. Disse billeder kaldes \u003cem\u003evariationer\u003c\/em\u003e og repræsenterer begyndelsen på Jawlenskys interesse i serielle billeder, i repetitionen af motivet. Jo flere han malede, desto mere mistede de forbindelsen til det “sete”, til den ydre verden. Billedets egen logik tog over og blev det styrende.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-bound=\"true\" class=\"text-wysiwyg grid-container  scroll-trigger scroll-element\" is=\"\" id=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-wysiwyg__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv data-bound=\"true\" class=\"text-wysiwyg grid-container  scroll-trigger scroll-element\" is=\"\" id=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-wysiwyg__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv data-fold-after=\"\" class=\"wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMeditationer\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens tredje kapitel handler om Jawlenskys sidste år i 1930’ernes Tyskland. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optager ham. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke – og det er med disse værker, at han sætter sit spor i kunsthistorien. \u003cem\u003eMeditationerne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evar en lykkelig kulmination for en kunstner, der næsten hele livet havde søgt at forbinde sin spirituelle overbevisning med malergerningen. Han lavede omkring tusind af de meget smukke og mystiske små meditationer. Alle bestod de af det samme helt forenklede ansigt malet i sort med forskellige farvekombinationer fyldt ind imellem. Han kunne ikke mere end det, for hans gigtplagede hænder tillod det ikke længere, men han ville heller ikke mere. Han var i en forstand lykkedes med sin livsgerning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50237763027285,"sku":"116871","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Jawlensky_katalog.jpg?v=1738262848"},{"product_id":"alexej-jawlensky-heilandsgesicht-in-der-liebe-ist-ewig-was-geistig-ist-1919-louisiana-plakat","title":"Alexej Jawlensky –  Heilandsgesicht: In der Liebe ist ewig was geistig ist (1919)","description":"\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eUdstillingsplakat \u003cem\u003eHeilandsgesicht: In der Liebe ist ewig was geistig ist 1919 \u003c\/em\u003emed værket Heilandsgesicht: In der Liebe ist ewig was geistig ist 1919. Private Collection, af maleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren i 2025. Det var i disse år, Jawlensky i stigende grad vendte sig motivmæssigt mod portrættet, som hos ham fik et farvestærkt, stiliseret udtryk, hvor særligt store øjne står frem som en dominerende faktor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eUdstillingens første kapitel tog afsæt netop i Jawlenskys forbindelse til kunstscenen i München i begyndelsen af 1900-tallet. Sammen med Kandinsky, Gabriele Münter og von Werefkin slog han sig i en periode ned i Murnau i Oberbayern og udviklede her sine stærkt ekspressive landskabsmalerier. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50271118131541,"sku":"117057","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116870AlexejJawlenskyLouisianaMuseum-med-ramme.jpg?v=1738162864"},{"product_id":"robert-longo-untitled-helion-2011-a0","title":"Robert Longo – Untitled (Helion) 2011 - A0","description":"\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værket, Untitled (Helion), 2011, af Robert Longo, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren (2025). Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eI 1981 udstillede Longo serien ‘Men in the Cities’ – tegninger af velklædte business-folk fastfrosset i forvrængede og tvetydige positurer – danser de eller er de ramt af skud? Disse billeder blev hans gennembrud, og de står stadig som nogle af årtiets mest ikoniske. Siden har han i sin karriere – der i øvrigt også tæller instruktion af musikvideoer og cyperpunk filmen ‘Johnny Mnemonic’ – kredset om arketyper og motiver, der spænder fra våben, bomber og skudhuller over naturfænomener (bølger, blomster, dyr) til flygtninge, religion og terror.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50455955013973,"sku":"117535","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RobertLongoUntitled_Helion_2011LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1743151256"},{"product_id":"robert-longolouisiana-publications-revy-robert-longo-dansk","title":"Louisiana Revy – Robert Longo","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren Robert Longo. Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eI 1981 udstillede Longo serien ‘Men in the Cities’ – tegninger af velklædte business-folk fastfrosset i forvrængede og tvetydige positurer – danser de eller er de ramt af skud? Disse billeder blev hans gennembrud, og de står stadig som nogle af årtiets mest ikoniske. Siden har han i sin karriere – der i øvrigt også tæller instruktion af musikvideoer og cyperpunk filmen ‘Johnny Mnemonic’ – kredset om arketyper og motiver, der spænder fra våben, bomber og skudhuller over naturfænomener (bølger, blomster, dyr) til flygtninge, religion og terror.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50467132539221,"sku":"117531","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RobertLongoRevy.jpg?v=1742562938"},{"product_id":"per-kirkeby-samling","title":"Per Kirkeby – Untitled (2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e (2004) af den danske kunstner Per Kirkeby, som Louisiana præsenterer i udstillingen \u003cem\u003eAt se nærmere \u003c\/em\u003e(2025), i  forbindelse med udstillingsserien Louisiana on Paper. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana har i en årrække præsenteret en lang række kunstnere i formatet ‘On Paper’, en serie udstillinger med fokus på kunstneres tegninger, grafik og andre arbejder på papir. Som oftest har der været tale om små intense udstillinger, som kalder på fordybelse, fordi de går tæt på kunstnerens skabelsesproces eller idé-register. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdvalget er inddelt i 22 grupperinger, der spænder vidt i form, stil, udtryk og tone. Fokus kan f.eks. være på, hvad en horisontlinje har af betydning for et billede, eller hvordan et mandligt begær belyses – mere eller mindre åbenbart – i valget af motiv.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50705586127189,"sku":"117686","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PerKirkeby-Untitled_2004.jpg?v=1746442893"},{"product_id":"louise-bourgeois-samling","title":"Louise Bourgeois – Dyssemmétrie","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eDyssemmétrie (2002),\u003c\/em\u003e af den fransk-amerikanske kunstner, Louise Bourgeois (f. 1911), som Louisiana præsenterer i udstillingen \u003cem\u003eAt se nærmere \u003c\/em\u003e(2025), i  forbindelse med udstillingsserien Louisiana on Paper. Louise Bourgeois' værker har været udstillet på Louisiana flere gange, og er repræsenteret i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana har i en årrække præsenteret en lang række kunstnere i formatet ‘On Paper’, en serie udstillinger med fokus på kunstneres tegninger, grafik og andre arbejder på papir. Som oftest har der været tale om små intense udstillinger, som kalder på fordybelse, fordi de går tæt på kunstnerens skabelsesproces eller idé-register. Udvalget er inddelt i 22 grupperinger, der spænder vidt i form, stil, udtryk og tone. Fokus kan f.eks. være på, hvad en horisontlinje har af betydning for et billede, eller hvordan et mandligt begær belyses – mere eller mindre åbenbart – i valget af motiv.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50705586356565,"sku":"117687","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouiseBourgeois-Untitled.jpg?v=1746442615"},{"product_id":"cocteau-portrait-de-jean-marais-1952","title":"Jean Cocteau – Portrait de Jean Marais 1952","description":"\u003cp\u003eLouisiana print med værket \u003cem\u003ePortrait de Jean Marais\u003c\/em\u003e, 1952 af den franske kunstner Jean Cocteau, \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003esom Louisiana præsenterer i udstillingen \u003cem\u003eAt se nærmere \u003c\/em\u003e(2025), i forbindelse med udstillingsserien Louisiana on Paper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouisiana har i en årrække præsenteret en lang række kunstnere i formatet ‘On Paper’, en serie udstillinger med fokus på kunstneres tegninger, grafik og andre arbejder på papir. Som oftest har der været tale om små intense udstillinger, som kalder på fordybelse, fordi de går tæt på kunstnerens skabelsesproces eller idé-register. Udvalget er inddelt i 22 grupperinger, der spænder vidt i form, stil, udtryk og tone. Fokus kan f.eks. være på, hvad en horisontlinje har af betydning for et billede, eller hvordan et mandligt begær belyses – mere eller mindre åbenbart – i valget af motiv.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50786848407893,"sku":"117745","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117745JeanCocteauPortraitdeJeanMarais1952LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1748008144"},{"product_id":"robert-longo-untitled-hercynian","title":"Robert Longo – Untitled (Hercynian)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled (Hercynian)\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Robert Longo, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren (2025). Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50787012936021,"sku":"117747","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117747RobertLongoUntitled_Hercynian_LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1748008390"},{"product_id":"ramme-eg-99-6-x-59-4-cm","title":"Ramme 99.6 x 59.4 cm – egetræ natur","description":"\u003cp\u003eRamme i massiv, europæisk egetræ. Rammen måler 99,6 x 59,4 cm og passer dermed til Louisiana plakaten: \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/products\/robert-longo-untitled-hercynian?_pos=9\u0026amp;_sid=3470ac0bc\u0026amp;_ss=r\" title=\"Robert Longo Untitled (Hercynian)\"\u003eRobert Longo Untitled (Hercynian)\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammen er med akrylglas i høj kvalitet og på bagbeklædningen er der monteret beslag til ophængning, både lodret og vandret. Bagbeklædningen har også drejeclips, så det er nemt selv at skifte plakaten ud med en anden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRammens profil er smal (12 mm bred). Det har vi valgt, så ramme og plakat passer proportional sammen. Rammen er yderligere dimensioneret med en vis indvendig tykkelse fra plakat ud mod rammens kant, for at sikre en eksklusiv dybde i udtrykket.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50837856059733,"sku":"117778","price":699.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/99_6x59_4cm_eg_12mm_117747RobertLongoUntitled_Hercynian_LouisianaPlakat-med-ramme_ny.png?v=1750077586"},{"product_id":"alexej-jawlensky-abstrakter-kopf-rosa-hellblau-1929","title":"Abstrakter Kopf Rosa-Hellblau 1929","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket \u003cem\u003eAbstrakter Kopf Rosa-Hellblau, \u003c\/em\u003e1929, af maleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling 2025. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optog Jawlensky. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50885173281109,"sku":"117815","price":149.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116872AlexejJawlenskyAbstrakterKopf2LouisianaMuseum-med-ramme_b209d719-ae53-4bf9-ae47-4326ad47ca5a.jpg?v=1749198216"},{"product_id":"alexej-jawlensky-abstrakter-kopf-inners-schauen-grun-gold-1926","title":"Abstrakter Kopf Inners Schauen Grün-Gold 1926","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket \u003cem\u003eAbstrakter Kopf Inners Schauen Grün-Gold, \u003c\/em\u003e1926, af maleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling 2025. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optog Jawlensky. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50885173313877,"sku":"117817","price":149.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116872AlexejJawlenskyAbstrakterKopf4LouisianaMuseum-med-ramme.jpg?v=1749198402"},{"product_id":"alexej-jawlensky-abstrakter-kopf-konstruktiver-kopf-1930","title":"Abstrakter Kopf Konstruktiver Kopf 1930","description":"\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket \u003cem\u003eAbstrakter Kopf Konstruktiver Kopf, \u003c\/em\u003e1930, af maleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling 2025. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optog Jawlensky. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50885173346645,"sku":"117816","price":149.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116872AlexejJawlenskyAbstrakterKopf3LouisianaMuseum_be04ec51-b6cb-42ed-804a-da9eccfec095.jpg?v=1749198352"},{"product_id":"alexej-jawlensky-abstrakter-kopf-mysterium-1925","title":"Abstrakter Kopf Mysterium 1925","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana print med værket \u003cem\u003eAbstrakter Kopf Mysterium\u003c\/em\u003e,1925, af maleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling 2025. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optog Jawlensky. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Collections","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50885173379413,"sku":"117818","price":149.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116872AlexejJawlenskyAbstrakterKopf1LouisianaMuseum-med-ramme_4853c7d3-fd6c-4df7-9930-49039f9ef8c0.jpg?v=1749198152"},{"product_id":"bridget-riley-study-for-cataract-plakat-louisiana","title":"Bridget Riley – Study for Cataract","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e Study for Cataract\u003c\/em\u003e, 1967 af den engelske kunstner, Bridget Riley (f. 1931).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBridget Riley brød igennem i starten af 60'erne med en række sort hvide malerier og hun blev toneangivende for en lang række kunstnere, der fulgte efter. Rileys billeder er utroligt enkle. Hun bruger simple midler, for eksempel ofte kun sort og hvid. Men når hendes billeder så rammer øjnene, begynder der at ske ting, fordi Riley har arbejdet intenst med at strukturere linjer og figurer, så de får størst mulig effekt på vores opfattelses-apparat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOp Art - Optical art - var en international strømning mellem 1950 og 1970 og eksisterede side om side med især 60érnes andre, eksperimenterende kunstretninger. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstnere var optagede af, at formulere udtryk, som var tidssvarende. Synkrone med fremtidstro og med den teknologi og videnskab, som voksede frem fra midt 50'erne og især i 60'erne. Modulbyggerier, spejlende overflader, neonreklamer, blinkende lys og dynamiske byrum. Den maskinelle æstetik blev udforsket af Op Art kunstnerne i denne pre-digitale periode. Op Art henvender sig til især vores synssans. Det gælder bevægelser. I hjernen via øjnene - altså som en illusion. Eller kunstværker, der bevæger sig med hjælp fra en motor. Eller beskuerens bevægelser. Så vi er med-producerende.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51094704783701,"sku":"118101","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/BridgetRiley_StudyforCataractPlakat.jpg?v=1753689719"},{"product_id":"kiki-kogelnik-the-collection","title":"Kiki Kogelnik – Liquid Injection Thrust (1965)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; color: black;\"\u003e\u003cem\u003eLiquid Injection Thrust\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e(1965)\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eaf Kiki Kogelnik (1935–1997). Kiki Kogelnik var en østrigsk kunstner, der markerede sig internationalt med sit farverige og eksperimenterende arbejde inden for maleri, skulptur og installation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eHun blev født i Graz og voksede op i Bleiburg, Østrig.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eEfter at have studeret ved Kunstakademiet i Wien flyttede hun i begyndelsen af 1960'erne til New York, hvor hun blev en del af den pulserende kunstscene og omgikkes kunstnere som Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg og Andy Warhol. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51239042384213,"sku":"118102","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/KikiKogelnik-collection.jpg?v=1754569126"},{"product_id":"marisol-revy-69","title":"Louisiana Revy – Marisol","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling (okt. 2025) med den \u003cspan\u003evenezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51349986771285,"sku":"118296","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisolrevy.jpg?v=1758019372"},{"product_id":"marisol-paris-review-1967","title":"Marisol – Paris Review 1967","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eParis Review\u003c\/em\u003e, 1967 af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475472843093,"sku":"118553","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MarisolPostkort-ParisReview_1967.jpg?v=1759143969"},{"product_id":"marisol-tea-for-three-1960-detail","title":"Marisol – Tea for Three (1960) Detail","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eTea for Three, (\u003c\/em\u003e1960) Detail, af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. I 1960 begynder Marisol at lave gipsafstøbninger af sit ansigt, hoved og andre kropsdele. Hun føjede disse afstøbninger til sine nye og større figurative skulpturer, heriblandt \u003cem\u003eTea for Three.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475472875861,"sku":"118547","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisol-TeaforThree_5ee10f04-9fdf-43c1-9f92-69d35bba8d96.jpg?v=1758625907"},{"product_id":"marisol-untitled-c-1960-65","title":"Marisol – Untitled (1960-65)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e (1960-65). Detail, af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473006933,"sku":"118549","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisol-Untitled.jpg?v=1758625338"},{"product_id":"marisol-hans-namuth-1964","title":"Marisol – Hans Namuth 1964","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med portræt af Marisol taget af fotograf Hans Namuth, 1964. Postkortet er udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473170773,"sku":"118550","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MarisolPostkort-HansNamuthMarisol_1964.jpg?v=1759143947"},{"product_id":"marisol-mi-mama-y-yo-1968","title":"Marisol – Mi Mama y Yo (1968)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eMi Mamma y Yo\u003c\/em\u003e, (1968), af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473432917,"sku":"118546","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisol-MiMamayYo.jpg?v=1758624026"},{"product_id":"marisol-the-royal-family-1967","title":"Marisol – The Royal Family 1967","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eThe Royal Family\u003c\/em\u003e, 1967 af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473465685,"sku":"118555","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MarisolPostkort-_TheRoyalFamily_1967.jpg?v=1759143901"},{"product_id":"marisol-the-bathers-1961-62-detail","title":"Marisol – The Bathers (1961-62) Detail","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eThe Bathers\u003c\/em\u003e, (1961-62) Detail, af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473563989,"sku":"118545","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisol-TheBathers.jpg?v=1758623428"},{"product_id":"marisol-all-my-shoes-for-ten-years-1974-detail","title":"Marisol – All My Shoes for Ten Years (1974) Detail","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eAll My Shoes for Ten Years\u003c\/em\u003e, (1974) Detail, af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473695061,"sku":"118548","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisol-AllmyShoes.jpg?v=1758621984"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/louisiana-plakater-udstillinger-2025.oembed?page=4","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}