{"title":"Louisiana plakater","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHer finder du Louisiana-plakater fra tidligere og aktuelle udstillinger. Ved langt de fleste plakater er det muligt at tilkøbe en ramme.\u003c\/span\u003e","products":[{"product_id":"pipilotti-rist-another-body-2008-2015-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Another Body (2008-2015)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede fra videoværket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAnother Body, \u003c\/em\u003e(2008-2015\u003cspan\u003e)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(f. 1962). \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI \u003cem\u003eAnother Body\u003c\/em\u003e fornemmer man tydeligt, at Rist bruger kameraet som både øje og følesans. Hun har selv udtalt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32024447058000,"sku":"100488","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100488-Pipilottorist_AnotherBody-Ingen-Ramme.jpg?v=1612977857"},{"product_id":"indiana-love-louisiana-plakat","title":"Robert Indiana – Jubilæumsplakat - Love (1972)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eLove\u003c\/em\u003e, (1972) af den amerikanske kunstner, Robert Indiana, (1928-2018). Værket blev oprindeligt gengivet på udstillingsplakaten i forbindelse med Louisianas udstilling af Indiana i 1972. Med knivskarp præcision, klare farver og skabelonagtig gengivelse af ord som EAT, KILL og som her, LOVE, satte Robert Indiana et kritisk lys på det amerikanske samfund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen amerikanske popkunstner – eller som han kaldte sig selv, ”skiltemaler” – Robert Indianas gengivelse af ordet, LOVE, er et af de mest genkendelige kunstværker i det 20. århundrede. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIndianas ikoniske, rene grafiske udtryk, brug af tal og bogstaver og klare farver har givet inspiration til mange kunstnere, der anvender det skrevne ord som en central del i deres værker.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082076631120,"sku":"11608","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LoveIndianaweb.jpg?v=1614697348"},{"product_id":"pipilotti-rist-mercy-garden-retour-retour-2014-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Mercy Garden Retour Retour (2014)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e (2014),\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e af s\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003echweiziske \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePipilotti Rist (f. 1962) . \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Farve, natur, krop og lyst synes at smelte sammen, når den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, går ekstremt tæt på med sit kamera og skaber sine sansemættede, intime og til tider foruroligende videoværker. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. Værket \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e var her projiceret op i stort format på en endevæg, for Pipilotti Rist tænker video som både maleri og rum, og har sagt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082503106640,"sku":"100489","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100489-PipilottiRist.MercyGarden_RetourRetour_2014-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692779"},{"product_id":"pipilotti-rist-im-not-the-girl-who-misses-much-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Im Not the Girl who Misses Much (1986)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eI’m Not the Girl Who Misses Much, (\u003c\/em\u003e1986), af den s\u003cspan\u003echweiziske kunstner, \u003c\/span\u003ePipilotti Rist (f. 1962). \u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVideoværket\u003cem\u003e, I’m Not the Girl Who Misses Much,\u003c\/em\u003e er en af Pipilotti Rists tidlige, banebrydende single-channel videoer og værket er i Louisianas samling. Spørger man kunstneren selv, er det både hendes første officielle kunstværk – og det bedste. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082509660240,"sku":"100491","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100491-PipilottiRist.I_mNottheGirlwhoMissesMuch-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692518"},{"product_id":"pipilotti-rist-ever-is-overall-1997-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Ever is Overall (1997)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana-plakat med stillbillede fra videoværket, \u003cspan\u003e\u003cem\u003eEver is Overall, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af Pipilotti Rist \u003c\/span\u003e(f. 1962). S\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003echweiziske Rist \u003c\/span\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI videoværket, \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e, ser man en kvinde, ”bevæbnet” med en tropisk blomst, slentre i slowmotion hen ad fortovet, mens hun smadrer bilruder med blomsten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlligevel lykkes det Pipilotti Rist ved hjælp af især tempo, musik og nærbilleder af blomster at forvandle en tilsyneladende destruktiv handling til en form for håbefuld og forløsende gestus. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt af Pipilotti Rists første stor-format videoværker er \u003cem\u003eEver is Overall\u003c\/em\u003e. Værket er med årene blevet et ikonisk referencepunkt, og mange vil måske tænke på Beyoncé's musikvideo, ’Hold Up’, fra 2016-albummet, Lemonade.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082518868048,"sku":"100490","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100490-PipilottiRist.EverisOverall_1997-Ingen-Ramme.jpg?v=1613131258"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-louisiana-1996-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Louisiana (1996)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med motivet, \u003cem\u003eLouisiana \u003c\/em\u003e(1996), af den tyske fotograf Wolfgang Tillmans (f. 1968). To drenge bader lige neden for Louisiana. Sommeren sitrer over Øresund, alt synes så ubekymret, uskyldsrent. Men lurer der alligevel noget i horisonten..?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans indfangede motivet med sin særlige sensibilitet, da han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen, NowHere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans internationale karriere tog for alvor fat i årene derefter og i 2003 kunne museet vise en solo-udstilling med Tillmans. Og så i 2019 lykkedes det endelig – med støtte fra Augustinus Fonden – at erhverve netop dette tidlige værk, \u003cem\u003eLouisiana1996,\u003c\/em\u003e til samlingen – ringen var sluttet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syns og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094444027984,"sku":"101413","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101413-WolfgangTillmans.Louisiana_1996-Ingen-Ramme.jpg?v=1612978249"},{"product_id":"yves-klein-untitled-1962-plakat","title":"Yves Klein – Fire Colour - fc 17 (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, (1962) af den franske kunstner, Yves Klein, (1928-1962). Klein er en af de helt store profiler i den moderne kunst - og repræsenteret i Louisianas samling. Trods sin alt for tidlige død som 34-årig, blev Klein en ledende figur i bevægelsen, ’Nouveau réalisme’, en pionér inden for performance kunst og et forbillede for senere kunstneriske bevægelser som ’minimal art’ og ’pop art’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, der er forlæg for plakaten her, er fra Kleins sidste leveår. Et par år før skabte Klein et af sine absolutte hovedværker, som er i museets samling: \u003cem\u003eMonopink, Monogold, Monoblue\u003c\/em\u003e (1960): De tre, lige store - næsten - ensfarvede malerier i pink, guld og blå, der ofte ophænges som et triptykon - ét værk i tre dele - selvom de egentlig er tre selvstændige billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein blev berømt for den blå farve, som siden har båret hans navn: International Klein Blue. Klein forsøgte at tage patent på bindemidlet i farven, der tillader den at fremstå med denne diffuse uendelighed, både let støvet, uhåndgribelig - og samtidigt præcis og stærk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094478041168,"sku":"101625","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YvesKleinFireColour1962LouisianaPlakat.jpg?v=1673345290"},{"product_id":"william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat","title":"William Kentridge – Page (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePage\u003c\/em\u003e, (2017), af den sydafrikanske kunstner, William Kentridge, (f. 1955). Plakaten udkom i forbindelse med Louisianas udstilling af Kentridge i 2017 med tegninger, film og installationer – heriblandt installationen,\u003cem\u003e The Refusal of Time,\u003c\/em\u003e (2012), som indgår i museets samling.For godt 25 år siden gjorde Kentridge sig bemærket som tegner med sine korte animationsfilm, der bearbejdede hjemlandets problematiske apartheidhistorie. Ved hjælp af en karakteristisk \u003cem\u003estop-motion\u003c\/em\u003e teknik med udgangspunkt i sine kul-tegninger, som stadig er hans karakteristika, levendegør han sine tegninger for beskuerens øjne, så vi kan følge, hvordan tegningen bliver til.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling i 2017 fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, der i deres anatomi markerer et nybrud i Kentridges oeuvre. En livslang begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik er over de sidste 15 år kulmineret i en række virtuose installationer, hvor de nævnte kunstarter forbindes gennem levende billeder, ord, musik og scenografi. Scenen er så at sige sat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hjertet af Kentridges værk er mennesket: Det koloniserede, regulerede, undertrykte, flygtende eller drømmende menneske. Med stor humor, indlevelse og poesi skildrer værkerne, hvordan mennesket navigerer i verden, og hvordan vi er stærkt præget af og underlagt kortlægning, tidsbegreb og ideologi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094628479056,"sku":"101868","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x115_8WilliamKentridge.jpg?v=1675174174"},{"product_id":"marsden-hartley-leaves-1929-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Leaves (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk \u003c\/span\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eLeaves, \u003c\/em\u003e(1929)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eSelv om Marsden Hartley \u003cspan\u003e(1877-1943) \u003c\/span\u003ekaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStilleben og nærbilleder - som her - af f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier hører til blandt de gentagne motiver i hans værk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094644895824,"sku":"102033","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102033-MarsdenHartley-Leaves_1929udenramme.jpg?v=1585773960"},{"product_id":"marsden-hartley-still-life-no-9-1917-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Still Life no 9 (1917)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eStill Life no. 9 \u003c\/em\u003e(1917). Selv om Marsden Hartley (1877-1943) kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. \u003cspan\u003eLouisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa, i godt 60 år\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Hartley spændte over mange stilarter, men vendte ofte tilbage til motiver som f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier. Her i et stilleben fra 1917.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094662393936,"sku":"102034","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102034-MarsdenHartley-StillLifeno.9_1917udenramme.jpg?v=1585774942"},{"product_id":"marsden-hartley-mont-saint-victoire-1927-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Mont Saint-Victoire (1927)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, (1877-1943), \u003cem\u003eMont Saint-Victoire, (1927)\u003c\/em\u003e. Selv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin omflakkende, rastløse tilværelse som kunstner, skiftede Hartley ofte fuldstændig retning og kunstnerisk stil. I \u003cem\u003eMont Saint-Victoire \u003c\/em\u003eskeler han tydeligt til den store franske mester, Cézanne, som har malet netop dette bjerg ind i den kunsthistoriske kanon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094703976528,"sku":"102035","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/68x59_4MarsdenHartleyMontSaint-Victoire.jpg?v=1675252477"},{"product_id":"marsden-hartley-elsa-kobenhavn-1916-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Elsa Kobenhavn (1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElsa Kobenhavn, \u003c\/em\u003e(1916)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley (1877-1943). \u003cspan\u003eSelv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år – en udstilling, der blev en øjenåbner for de fleste. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Marsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA. Selvom han stort set altid var på farten, kom han dog aldrig til København. Billedet her er således en geometrisk inspireret skildring af et dansk skib, der lå for anker i havnen i Boston.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943 \u003c\/span\u003e- værker, der kan ses som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlandt værkerne er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094713774160,"sku":"102036","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/marsdenHartleyElsaplakatweb.jpg?v=1615905103"},{"product_id":"giacometti-homme-qui-marche-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Homme qui marche (1960)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHomme qui marche - Gående mand\u003c\/em\u003e, (1960),\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eaf den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og hans G\u003cem\u003eående mand\u003c\/em\u003e er måske kunstnerens mest ikoniske værk i Louisianas samling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Alberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094811193424,"sku":"102788","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102788-Giacomettei-HommeQuiMarche-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696869"},{"product_id":"giacometti-femme-de-venise-iii-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme de Venise III (1956)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFemme de Venise III - Venedig-kvinde,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1956) af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og ligesom Giacomettis andre ikoniske figurer står \u003cem\u003eVenedig-kvinde(erne)\u003c\/em\u003e centralt i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVenedigkvinden på plakaten er egentlig én af de fem kvindefigurer i af Giacomettis værk, \u003cem\u003eFemme de Venise - Venedig kvinder\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094822170704,"sku":"102789","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102789-FemmedeVeniseIII-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696954"},{"product_id":"giacometti-femme-qui-marche-1932-36-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme qui Marche (1932-36)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFemme qui Marche, (\u003c\/em\u003e1932-36),\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og \u003c\/span\u003eligesom hans andre skulpturer er \u003cem\u003eGående Kvinde \u003c\/em\u003ecentral \u003cspan\u003eblandt kunstnerens mange andre ikoniske værker på museet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacometti var hele sit liv optaget af kunst og ikke mindst af kunsten uden for Europa. Med \u003cem\u003eGående Kvinde\u003c\/em\u003e har kunstneren lånt væsentlige træk fra ægyptisk kunst. Det ses især i figurens direkte front mod beskueren og den lette forskydning af benene, som lige netop antyder gangbevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094835834960,"sku":"102790","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102790-FemmequiMarche1932-36-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697056"},{"product_id":"giacometti-femme-cuillere-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme cullière (1927)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFemme Cullière - Skekvinde, \u003c\/em\u003e(1927), af den schweiziske kunstner,\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e Giacometti er en hovedperson i fortællingen om Louisiana og \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e står centralt i den fortælling, blandt kunstnerens mange andre ikoniske værker på museet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Efter naturalistiske portrætbuster og maleri arbejdede Giacometti i sin tidlige periode i kubismens formskema og herfra stammer, \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e. Man ser, hvordan Giacometti, ligesom mange kunstnere i Paris på denne tid – f.eks. Picasso – også er påvirket af afrikansk kultur og billedverden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094868865104,"sku":"102791","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102791-Femmecuillere-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697484"},{"product_id":"andy-warhol-close-cover-before-striking-1962-louisiana-plakat","title":"Andy Warhol – Close Cover Before Striking (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket Close Cover Before Striking, 1962 (Bøj klappen ned før De stryger) af Andy Warhol. Motivet, en forstørret tændstiksæske\/mappe, er et klassisk eksempel på popkunsten, der henter sit billedsprog fra reklamer og andre massemedier. Andy Warhol er en af hovedpersonerne i pop-art-bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale værk, som udstillingsplakaten er baseret på, er malet i 1962, to år efter at Warhol, som havde været en succesfuld reklametegner, blev kunstner. Det originale værk er en del af Louisianas samling, og udstillingsplakaten er trykt i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingsplakaten er første oplag fra 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094870208592,"sku":"11205","price":429.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11205-Warhol-CloseCoverBeforeStriking_1962-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697578"},{"product_id":"arne-jacobsen-fremtidens-hus-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Fremtidens hus (1929)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eFremtidens Hus,\u003c\/em\u003e (1929), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002 i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst og \u003cem\u003eFremtiden Hus\u003c\/em\u003e blev Jacobsens gennembrud som arkitekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus tegner Arne Jacobsen i 1929 sammen med Flemming Lassen og det futuristiske hus præsenteres - og bliver et vinderprojekt og en publikumsmagnet - på en stor bygge- og boligmesse i Forum på Frederiksberg, samme år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHuset er i Jacobsens tradition tænkt funktionelt og udtrykker menneskets kontrol med elementerne luft, jord og vand - med let adgang til huset med bil, båd - og en helikopter på taget. Fremtidens Hus er uden overflødigheder og står helt rent med fokus på selve bygningens funktion, som en slags \"bo-maskine\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFremtidens Hus omtales som Arne Jacobsens gennembrud som arkitekt hos et større publikum.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094871978064,"sku":"11242","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11242ArneJacobsenfremtidenshusnyfont.jpg?v=1643630741"},{"product_id":"arne-jacobsen-skovshoved-tankstation-louisiana-plakat","title":"Arne Jacobsen – Skovshoved Tankstation (1937)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med tegning af \u003cem\u003eSkovshoved Tankstation,\u003c\/em\u003e (1937), udgivet i forbindelse med Arne Jacobsen udstillingen på Louisiana i 2002, i anledning af den verdensberømte arkitekts 100-års dag. Udstillingen blev en retrospektiv hyldest til arkitekten og hans modernistiske design og møbelkunst - her eksemplificeret ved den markante tankstation ved Skovshoved Havn, nord for København. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArne Jacobsens tankstation på Kystvejen 24 blev bygget i 1937 i forbindelse med anlægning af den nye kystvej udenom Tårbæk og Skovshoved. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTankstationen er opført i Jacobsens kendte, funktionalistiske stil og er i dag fredet. Den er især kendt for sit iøjnefaldende runde tag, der dels sikrer skygge for solen og dels reflekterer lys fra lamperne på midtersøjlen og bygningen - på samme måde som nutidens \"up-lights\". \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTagets form sender i øvrigt en klar hilsen til konturerne af en af Arne Jacobsens stole, designklassikeren, Myren, som Jacobsen designede langt senere, i 1952.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094872698960,"sku":"11243","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11243ArneJacobsenTankstationnyfont.jpg?v=1643630557"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-icestorm-2001-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Icestorm (2001)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cem\u003e Icestorm\u003c\/em\u003e, (2001), af den tyskfødte fotograf, Wolfgang Tillmans (f. 1968), Plakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen med Tillmans på Louisiana i 2003. Værket er i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syn og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094878629968,"sku":"11247","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/117x146WolfgangTillmansViewfromAbove.jpg?v=1675247958"},{"product_id":"tal-r-adieu-interessant-silver-louisiana-plakat","title":"Tal R – Adieu Interessant - silver (2005-2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med værket, \u003cem\u003eAdieu Interessant (silver), \u003c\/em\u003e(2005-2008) af den danske kunstner, Tal R (f. 1967). Tal R viser her sin optagethed af collagens lag på lag med en eksplosion af farver og udklip - et værk, han arbejdede på gennem flere år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener - og kan fra nogle vinkler opfattes provokorende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094892425296,"sku":"11406","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100x107TalRSilver.jpg?v=1675173919"},{"product_id":"david-hockney-a-closer-grand-canyon-1998-louisiana-plakat","title":"David Hockney – A closer Grand Canyon (1998)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon\u003c\/em\u003e, (1998), af den britiske kunstner, David Hockney (f. 1937-2026). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana erhvervede Hockneys kæmpemaleri, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon,\u003c\/em\u003e i 2007. Værket består af 60 mindre lærreder, sat sammen til ét stort billede, som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094899896400,"sku":"11411","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/137x46DavidHockney_AcloserGrandCanyon.jpg?v=1674125605"},{"product_id":"simon-evans-everything-i-have-louisiana-plakat","title":"Simon Evans – Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eEverything I Have,\u003c\/em\u003e (2008), af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Her kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906155088,"sku":"11425","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/92x140_3SimonEvansEverythingIhave.jpg?v=1675175876"},{"product_id":"walton-ford-baba-louisiana-plakat","title":"Walton Ford – Baba-B.G. (1997)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eBaba-B.G.,\u003c\/em\u003e (1997), af den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med Ford i 2010. Walton Ford maler akvareller befolket med dyr af alle slags, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden, eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers. Louisianas præsentation af Ford var den første i Skandinavien. Walton Fords værker ligner umiddelbart klassisk naturalistiske, zoologiske illustrationer fra en svunden tid, udført med samme tekniske perfektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen ved nærmere øjesyn er de langt fra videnskabens tilstræbte objektivitet og snarere sælsomt gruopvækkende fremstillinger af blandt andet magtbegær og ondskab, til tider med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI formater der gengiver dyr i størrelse en til en – hvilket blandt andet giver værker på 3 x 2 meter – og på en baggrund af tilsyneladende gammelt, gulnet akvarelpapir, udfolder kunstneren sine sælsomme historier med nuancer af ondskab, nu og da med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkernes kompleksitet og satiriske undertone kaster et kritisk lys på dele af vores historie og samtid, herunder stadigt aktuelle problemstillinger som industrialisering, kolonisering og menneskets påvirkning af miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen på trods af at Fords billeder ofte iværksætter et politisk eller samfundskritisk blik på virkeligheden, er hans kunst fri for politisk korrekthed. Hans ærinde er et andet, nemlig at fortælle historier, hvor også det eventyrlige får lov til at eksistere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906875984,"sku":"11441","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WaltonFordBabaLouisianaplakat_03f216c9-ac26-43f2-ad20-aad68b4fa657.jpg?v=1675171663"},{"product_id":"robert-rauschenberg-tideline-1963-louisiana-plakat","title":"Robert Rauschenberg – Tideline (1963)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTideline\u003c\/em\u003e, (1963), af den amerikanske kunstner, Robert Rauschenberg (1925-2008), udgivet i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013. Rauschenberg er en af vor tids mest betydningsfulde, amerikanske kunstnere og han fik sit kunstneriske gennembrud i midten af 1950'erne med sine såkaldte \"combine-paintings\" - sammenstillinger af ting og billeder fra den amerikanske storbys virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRauschenberg sagde selv, at denne del af hans værker befandt i \"rummet mellem kunsten og livet\". Han blev en slags bindeled mellem den abstrakte ekspressionismes kraftfulde udtryk og popkunstens interesse for hverdagens realiteter - herunder mediernes overflod af billeder, som de opstod fra begyndelsen af 60'erne. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere gav en lang række rejser Rauschenberg en indsigt, som betød at han kunne knytte billederne fra massemediesamfundet sammen med lokale materialer og håndværk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Rauschenberg var blandt de centrale figurer i ’Pop’ - efterkrigsårenes mest indflydelsesrige bevægelse. Dialogen mellem kunst og design var intens i årene 1955-72 i en grad, der lige siden har haft en stor betydning for kunsten og samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEfter krigen ændrede verden sig radikalt, og det er i den periode, USA tager teten kulturelt i forhold til Europa. En periode, som man i de seneste par år ofte har omtalt som\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMadmen\u003c\/em\u003e-æraen, hvor USA, under indflydelse af masseproduktion, nye materialer understøttet af magasiner, radio, tv og en voksende mediedækning af nær sagt alt, gjorde verden mindre, men samtidig til et større marked.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094908743760,"sku":"11473","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11473-Rauschenberg_Tideline_1963-Ingen-Ramme.jpg?v=1585699989"},{"product_id":"poul-gernes-uden-titel-1964-prik-louisiana-plakat","title":"Poul Gernes – Uden Titel - prik (1966-68)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUden Titel - prik\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, (1962-68), af den danske kunstner, Poul Gernes (1925-1996). Gernes er en af de helt store danske kunstnere i efterkrigsgenerationen og på mange måder blev han herhjemme banebrydende for en ny opfattelse af kunsten og kunstnerens rolle i samfundet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Poul Gernes stræbte ikke efter, at man skulle have en kunsthistorisk eller intellektuel viden for at forstå eller fortolke hans værker. Det vigtige var egentligt, at folk blev glade og godt tilpas af at se på og leve med dem – sådan som det også fremgår af hans vel nok kendteste værker, de store, offentlige udsmykningsopgaver som Palads-biografen i København og Herlev Hospital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag forbinder mange Poul Gernes med denne form for cool æstetik og farvestrålende glæde. Men der er bestemt også en konfrontatorisk og stærkt kritisk side af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes kommer ud af den konstruktivistiske tradition, også politisk, og blev ved 1960’ernes begyndelse et omdrejningspunkt for Eks-skolen, Den Eksperimenterende Kunstskole (1961-1972), som med et slag kom til at dominere ikke bare samtiden, men også kunsthistorieskrivningen fremefter. Nye metoder, nye materialer, en ny opfattelse af kunstens og kunstnerens rolle i samfundet stod på programmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed deres eksperimenterende holdning satte kunstnerne gang i et opbrud på alle fronter, og alt dette udfolder sig netop, hvor Danmark går fra efterkrigs-samfund til velfærdsstat med mange nye indretninger og eksperimenter til følge. En periode, som også Louisiana har en del aktier i.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094931976272,"sku":"11529","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11529-PoulGernesudentitel-Ingen-Ramme.jpg?v=1585700992"},{"product_id":"cathrine-opie-700-nimes-road-2012-natbord-louisiana-plakat","title":"Catherine Opie – 700 Nimes Road (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e700 Nimes Road i Beverly Hills,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2012), af den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamerikanske\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fotograf, Catherine Opie (f. 1961). Dette fotografi af Opie blev publikumsfavorit fra dag ét, da Louisiana i 2016 åbnede udstillingen, Illumination - i øvrigt en udstilling, der leverede den største mængde ny kunst til samlingen i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Egentlig er Catherine Opies værk en serie, bestående af 50 fotografier. Opie, der ellers har været særligt kendt for sine til tider hårdkogte skildringer af diverse subkulturer, leverer her et både følsomt og fintfølende portræt af Hollywood-ikonet, Elizabeth Taylors hjem på adressen, 700 Nimes Road i Beverly Hills. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eElizabeth Taylor døde på hospitalet, mens Opie var i gang med fotograferingen, og serien er derfor blevet et lille, sanseligt monument over en svunden stjerne, lige dele myte og almindeligt menneskeliv med en blanding af glitrende juveler og banale dimsedutter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094938136656,"sku":"11521","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11521-700NimesRoad_2012_natbord_-Ingen-Ramme.jpg?v=1585701195"},{"product_id":"roy-lichtenstein-figures-in-landscape-louisiana-plakat","title":"Roy Lichtenstein – Figures in Landscape (1977)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFigures in Landscape - Figurer i landskab \u003c\/em\u003e(1977), af amerikanske kunstner, Roy Lichtenstein, (1923-1997). Plakaten er trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med den amerikanske popkunstner. Lichtenstein har været udstillet på Louisiana ved flere lejligheder og \u003cem\u003eFigures in landscape\u003c\/em\u003e er i museets samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana præsenterede Roy Lichtenstein første gang i 1971, hvor han var en del af udstillingen, Amerikansk Kunst 1950-1970, igen i 2004, hvor museet viste hans værker i en omfattende retrospektiv udstilling, og i 2013 som en del af udstillingen, Pop Art Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLichtenstein \u003cspan\u003eer særlig kendt for sine malerier, der tager udgangspunkt i amerikanske tegneserier fra 1940’erne og 1950’erne. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFigures in Landscape \u003c\/em\u003eafspejler tydeligt Roy Lichtensteins ikoniske stil, og er malet efter at kunstneren i 1970’erne havde besøgt Louisiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer er langt fra tale om et landskabsbillede i traditionel forstand. En kvinde i profil, der antageligt er kunstnerens egen hustru, indgår som motiv sammen med en søjle og et udsnit med en slipseknude, og selvom der i billedet anes en horisontlinje med kig til Øresund, en sejlbåd og to måger, så fremstår motivet snarere som et kaotisk puslespil, der som følge af trykteknikkens æstetik og billedets monumentale størrelse lettest lader sig samle på afstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoy Lichtenstein er sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist en af de betydeligste skikkelser inden for Pop Art bevægelsen. Hans billedsprog er inspireret af tryksagernes skematik og flade med konturer og prikker – som også gengivet på plakaten.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094976344144,"sku":"11534","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/70x100landskabRoyLichtenstein.jpg?v=1675173435"},{"product_id":"pablo-picasso-tete-de-femme-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Tête de femme (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eTête de femme, kvindehoved\u003c\/em\u003e, (1961), af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881 - 1973). Plakaten er udgivet i forbindelse med 2018 udstillingen, Picasso Keramik - Louisianas ikke mindre end syvende udstilling af værker af den spanske mester. Udstillingen samlede 160 keramiske værker fra årene 1947-1964, og var den første store i Skandinavien af sin slags.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”Picasso vækker vores nysgerrighed med sine keramiske værker og deres mange forskellige former, farver og figurer. På den måde lykkes det ham at få os til at observere og betragte tingene mere omhyggeligt\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSådan sagde Picassos barnebarn, Bernard Ruiz-Picasso, da han var med til at åbne Picasso Keramik, den store udstilling i foråret 2018, som markerede begyndelsen på Louisianas 60 års jubilæumsår.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDa Picasso fyldte 65 i 1946 var han veletableret som en af det 20. århundredes førende kunstnere. Han var økonomisk succesfuld og med maleriet, \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e, fik han også ry som en kunstner med en stærk politisk røst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSå når Picasso efter anden verdenskrig begyndte at beskæftige sig med noget for ham helt nyt - keramik - skyldtes det to forhold: Med ny livsledsager og to børn følte han sig forynget og lod sin store kreative energi udfolde sig i nye medier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor det andet vendte Picasso tilbage til Middelhavskysten og slog sig ned. Hans værker blev stærkt præget af hans oplevelse af Syden og områdets mytologiske og kunstneriske traditioner. Picassos arbejde med brændt ler var ikke kun en anerkendelse af fortiden, men også en ny kunstnerisk udfordring med nye materialer og teknikker.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094992171088,"sku":"11586","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11586-Picasso-tetedefemme-Ingen-Ramme.jpg?v=1612976572"},{"product_id":"max-ernst-naissance-dune-galaxie-1969-louisiana-plakat","title":"Max Ernst – Naissance d'une Galaxie (1969)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eNaissance d'une Galaxie - en galakses fødsel, \u003c\/em\u003e(1969), af den tyske kunstner, Max Ernst, (1891-1976). Max Ernsts billede er fra månelandingsåret 1969, og var udlånt til Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen viste op mod 150 værker om månen, som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang. Louisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax Ernst blev født i Tyskland og fik siden både amerikansk og fransk statsborgerskab. Han var en af frontfigurerne inden for både Dada-bevægelsen og surrealismen, eksperimenterede med og mestrede – et utal af genrer og teknikker. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099542040656,"sku":"11614","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11614-MaxErnst-Naissanced_uneGalaxie_1969-udenramme.jpg?v=1629296799"},{"product_id":"darren-almond-fullmoon-yesnaby-2007-louisiana-plakat","title":"Darren Almond – Fullmoon@Yesnaby (2007)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFullmoon@Yesnaby 2007\u003c\/em\u003e, af den engelske kunstner, Darren Almond (f. 1971), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018\/2019. Darren Almond laver film, fotografi, installation og skulptur. Værket her er en del af Almonds serie af fotografier – Fullmoons – hvor Darren har optaget landskaber i månelys, ved at lade sit kamera eksponere billederne i op til 15 minutter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099556622416,"sku":"11616","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11616-DarrenAlmondFullmoon_Yesnaby_2007-Ingen-Ramme.jpg?v=1585770789"},{"product_id":"rotraut-untitled-ca-1972-louisiana-plakat","title":"Rotraut – Untitled (1972)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018: Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099558588496,"sku":"11617","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11617-RotrautUntitledca1972-Ingen-Ramme.jpg?v=1585770875"},{"product_id":"cecily-brown-couple-louisiana-plakat","title":"Cecily Brown – Couple (2004)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eCouple,\u003c\/em\u003e (2004), af den britiske maler, Cecily Brown (f. 1969).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn sommerdag i skovbunden, et par i tæt omfavnelse – alt emmer af liv, farve, sensualitet og erotisk kraft i dette maleri af Cecily Brown, der i dag bor i New York. Louisiana præsenterede Cecily Brown i 2018-2019 på en stor udstilling, som fik bred opmærksomhed og af anmeldere blev kaldt ”fænomenal” og ”et scoop”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCecily Brown regnes for en af de skikkelser, der har været med til at bane vejen for maleriets genopblomstring i nyere tid. \u003c\/span\u003eBrown arbejder med mange aktuelle problemstillinger, blandt andre opløsningen af de traditionelle kønsroller, den politiserede hverdag og tidens rastløse, erotiske energi.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCecily Brown opbygger tableauer med lige dele ironi, heroisme og greb fra pornografien. Det lette anslag til trods henter hun ofte inspiration til sin motivverden fra menneskelige konflikter.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099561177168,"sku":"11622","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11622-CecilyBrownCouple_2004-Ingen-Ramme.jpg?v=1612970892"},{"product_id":"cecily-brown-girl-on-a-swing-2004-louisiana-plakat","title":"Cecily Brown – Girl on a Swing (2004)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGirl on a swing, \u003c\/em\u003e(2004), af den britiske maler, Cecily Brown (f. 1969). Louisiana præsenterede Cecily Brown i 2018-2019 på en stor udstilling, som fik bred opmærksomhed og af anmeldere blev kaldt ”fænomenal” og ”et scoop”. Cecily Brown regnes for en af de skikkelser, der har været med til at bane vejen for maleriets genopblomstring i nyere tid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrown arbejder med mange aktuelle problemstillinger, blandt andre opløsningen af de traditionelle kønsroller, den politiserede hverdag og tidens rastløse, erotiske energi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet lette anslag til trods henter hun ofte inspiration til sin motivverden fra menneskelige konflikter.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099621142608,"sku":"11624","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x70CecilyBrownGirlonaswing.jpg?v=1673621048"},{"product_id":"simon-evans-in-the-arena-of-vanguard-cities-louisiana-plakat","title":"Simon Evans – In the Arena of Vanguard Cities (2015)","description":"\u003cp style=\"margin: 0cm 0cm 12.0pt 0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Segoe UI',sans-serif; color: #212b36;\"\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eIn the Arena of Vanguard Cities,\u003c\/em\u003e (2015), af den engelske kunstner Simon Evans, (f. 1972). Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store udstilling med nyerhvervelser, Illumination\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI',sans-serif;\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e i 2016. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Evans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm 0cm 12.0pt 0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Segoe UI',sans-serif; color: #212b36;\"\u003eIllumination var en overdådig præsentation af samtidskunst fra den store verden. Med værker af Gerhard Richter, Cindy Sherman, Alex Da Corte, Franz West, Catherine Opie, Jeff Wall og mange flere – herunder adskillige unge debutanter i museets samling – blev Illumination museets hidtil største præsentation af ny kunst i samlingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm 0cm 12.0pt 0cm;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099736485968,"sku":"11522","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11522-IntheArenaofVanguardCities2015SimonEvansudenramme.jpg?v=1585780997"},{"product_id":"gerhard-richter-1025-farben-louisiana-plakat","title":"Gerhard Richter – 1025 Farben (1974)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003e1025 Farben - 1025 farver, \u003c\/em\u003e(1974), af den tyske kunstner, Gerhard Richter (f. 1932). \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e blev vist på Louisianas udstilling i 2005, Gerhard Richter - Billede Efter Billede, og er i dag et hovedværk i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFå kunstnere spænder så vidt og er så mangfoldige og forskellige i deres værk og brug af billedets utallige muligheder som Gerhard Richter. Hans udgangspunkt er ofte fotografiet. Ikke fordi Richter ville være fotograf, men fotografiet som udgangspunkt for billeddannelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHelt almindelige farvekort blev en direkte inspiration for Gerhard Richter gennem 60'erne og 70'erne. Richters farvefelt-malerier tilhører den del af hans værk, hvor han interesserer sig for at \u003cem\u003ekonstruere\u003c\/em\u003e billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI starten brugte han farvekortene som forlæg, ligesom med de fotos, han allerede havde arbejdet intenst med. Men efterhånden udviklede han en systematik, baseret på konsekvent tilfældighedsprincip - som også slår igennem her i \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet gælder i øvrigt også i et langt senere værk, det nærmest uendeligt lange digitale print, \u003cem\u003eStrip,\u003c\/em\u003e S\u003cem\u003etribe\u003c\/em\u003e fra 2013, hvor striber har erstattet felter som motiv i en systematisering af farver. \u003cem\u003eStrip\u003c\/em\u003e er i dag også i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099887644752,"sku":"11352","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11352-GerhardRichter1025Farben-Ingen-Ramme.jpg?v=1585786410"},{"product_id":"ann-veronica-janssens-hot-pink-turquoise-louisiana-plakat","title":"Ann Veronica Janssens – Hot PINK turquoise - (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat med detalje af installation af den belgiske kunstner, Ann Veronica Janssen, i forbindelse med udstillingen, Hot PINK turquoise, på Louisiana i 2020. Ann Veronica Janssens (f. 1956) arbejder nærmest videnskabeligt med at skubbe til grænserne for det kendte, når hun udfordrer vores opfattelse af virkeligheden med tågedannelser, farvespor, lyseffekter og optiske bedrag. Ann Veronica Janssens har skabt skulpturer og rumlige installationer gennem fire årtier og hendes kunst tager altid udgangspunkt i velkendte materialer: Glas, væsker, tåge og især lys.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Janssens kunst ikke er nem at rubricere, er dens effekt ikke til at tage fejl af, når hun vil placere os et nyt sted, hvor vi kan åbne os på ny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Jeg tror, at man nogle gange må slette virkeligheden - slette det synlige - for at gøre plads til at se noget andet\", har Janssens udtalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling med \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnn Veronica Janssens var hendes første i Danmark og præsenterede værker tilbage fra de tidlige 1990'ere og frem til idag - med et nyt værk, Horizon, skabt specielt til udstillingen. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121318473808,"sku":"103037","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103037-AnnVeronicaJanssens-HotPINKturquoise-udenramme.jpg?v=1612969745"},{"product_id":"ann-veronica-janssens-hot-pink-turquoise-1-louisiana-plakat","title":"Ann Veronica Janssens – Hot pink TURQUOISE - (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingsplakat med detalje af installation af den belgiske kunstner, Ann Veronica Janssen, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ei forbindelse med udstillingen\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003eHot pink TURQUOISE, på Louisiana i 2020. Belgiske Ann Veronica Janssens (f 1956) arbejder nærmest videnskabeligt med at skubbe til grænserne for det kendte, når hun udfordrer\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evores opfattelse af virkeligheden med tågedannelser, farvespor, lyseffekter og optiske bedrag.Ann Veronica Janssens har skabt skulpturer og rumlige installationer gennem fire årtier og hendes kunst tager altid udgangspunkt i velkendte materialer: Glas, væsker, tåge og især lys.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Janssens kunst ikke er nem at rubricere, er dens effekt ikke til at tage fejl af, når hun vil placere os et nyt sted, hvor vi kan åbne os på ny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Jeg tror, at man nogle gange må slette virkeligheden - slette det synlige - for at gøre plads til at se noget andet\", har Janssens udtalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling med\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnn Veronica Janssens var hendes første i Danmark og præsenterede værker tilbage fra de tidlige 1990'ere og frem til i dag - med et nyt værk, Horizon, skabt specielt til udstillingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121331875920,"sku":"103038","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103038-AnnVeronicaJanssens-HotpinkTURQUOISEudenramme.jpg?v=1612970547"},{"product_id":"nancy-spero-to-soar-1997-louisiana-plakat","title":"Nancy Spero – To Soar (1997)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cem\u003e To Soar, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den amerikanske kunstner, Nancy Spero, (1926-2009), udgivet i forbindelse med udstillingen på Louisiana i 2020. Nancy Spero var aktivist og feministisk pioner og kendt for sit kunstneriske opgør med 1960'ernes magthavere af enhver slags. Nancy Speros værker er en del af Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNancy Speros værk tager aktivt stilling til uretfærdighed - hvad enten det handler om krig eller undertrykkelse af kvinder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede tidligt i sin karriere droppede Spero maleriet. Hun betragtede det som symbol på en mandsdomineret verdensorden og brugte i stedet primært papir, der som materiale har et mere skrøbeligt udtryk - mindre macho, mindre pompøst.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlandt Speros vigtigste motiver ses den menneskelige krop, især kvindens. For at kunne udtrykke, hvad hun opfattede som menneskets basale natur, fjerner Spero i 1970'erne desuden mændene helt fra sin kunst, ligesom hun i samme periode er med til at stifte galleriet A.I.R, der udelukkende viser kvindelige kunstnere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121337413712,"sku":"103151","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103151-NancySpero-ToSoar1997udenramme.jpg?v=1586644138"},{"product_id":"per-kirkeby-uden-titel-2004-louisiana-plakat","title":"Per Kirkeby - Uden titel (2004)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eUden Titel,\u003c\/em\u003e (2004), af den verdenskendte, danske kunstner, Per Kirkeby (1938-2018). Plakaten er udgivet i i forbindelse med Per Kirkeby udstillingen på Louisiana i 2020. Per Kirkebys værker udgør et af tyngdepunkterne i Louisianas samling, og museet tilbød med denne udstilling et retrospektivt møde med alle de genrer, kunstneren har bevæget sig igennem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Ingen anden dansk kunstner i det 20. århundrede – måske med undtagelse af Asger Jorn – har udforsket kunstens geografi så bredt og dybt som Per Kirkeby.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed sin baggrund som uddannet geolog og senere som centralt medlem af den danske kunstnergruppe, Eks-skolen, har Kirkeby skabt et imponerende værk, der dækker stort set alle genrer: Poesi, forfatterskab, film, scenografi, arkitektur, maleri, skulptur og grafik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen internationale anerkendelse er uomtvistelig – både i den bredere kunstverden og blandt kunstnerkolleger, hvor Kirkeby i mange henseender i dag fremstår som en kunstners kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32121346031696,"sku":"103552","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PerKirkeby2004LouisianaPlakat.jpg?v=1665411470"},{"product_id":"george-condo-mythological-figures-stor-louisiana-plakat","title":"George Condo – Mythological Figures (2018) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillings plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMythological Figures – Mytologiske Figurer,\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2018), af den amerikanske kunstner, George Condo (f. 1957). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, George Condo: The Way I Think, i 2017\/18, i udstillingsserien, Louisiana on Paper – den første udstilling af Condos værker i Skandinavien på det tidspunkt.\u003cem\u003eMythological Figures\u003c\/em\u003e, blev erhvervet til Louisianas Samling i 2019 og vist på museets udstilling, What Are You Looking At?, samme år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorge Condos stil er blevet kaldt ”Picasso møder Snurre Snup”. Condo blander og skævvrider alle mulige genrer og mikser input fra kunsthistoriens store mestre med elementer fra blandt andet amerikansk popkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et utal af stemninger og tilstande gør Condo os opmærksom på, hvor sammensat, intenst og ustyrligt, verden manifesterer sig. Uvirkelighed, galskab, humor og paranoia er fremherskende i værket og udgør et usædvanligt blik på noget så aktuelt som diskussionerne om fakta og fake.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondo har gennem alle årene udfordret forestillingen om tegningen som underordnet i forhold til maleriet. Det vil dog være forkert at sige, at Condo ikke også er maler, men hans arbejder på papir udgør så profileret en del af hans produktion, at Louisianas udstilling af hans kunst fra 1974 og frem, skete netop med inddragelse af godt 130 arbejder og 223 skitsebøger – on paper.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32124846866512,"sku":"101536","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101339-GeorgeCondo.MythologicalFigures-Ingen-Ramme_24eeb0b0-2a7d-4d9a-819b-a9c00a782bc7.jpg?v=1629213391"},{"product_id":"dea-trier-morch-vinterborn-louisiana-plakat","title":"Dea Trier Mørch – Vinterbørn (1976)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eVinterbørn, \u003c\/em\u003e(1976), af den danske billedkunstner, Dea Trier Mørch, (1949-2001). For mange, der i 2019 besøgte Louisianas udstilling, Ind i Verden, med Dea Trier Mørchs grafiske arbejder, var det et nostalgisk gensyn. For en yngre generation blev det nyt og øjenåbnende.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed bogen Vinterbørn fra 1976, og billederne af fødsler og fødende kvinder, føjede Trier Mørch en helt ny dimension til en billedkultur, hvor dette almenmenneskelige vilkår har været forbløffende ufortalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHvor døden er et udbredt tema i billedkunsten, er selve livets begyndelse et motiv, som først får større kunstnerisk bevågenhed med feminismen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrier Mørch begyndte som billedkunstner og blev som 16-årig optaget på Kunstakademiets malerskole. Hun vandt De Gyldne Laurbær for romanen, Vinterbørn, i 1976 og hun var medstifter af kunstnerkollektivet, Røde Mor, i 1969.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32138837393488,"sku":"9913","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/9913-DeaTrierMorch-Vinterboernudenramme.jpg?v=1612971080"},{"product_id":"marsden-hartley-canuck-yankee-lumberjack","title":"Marsden Hartley – Canuck Yankee Lumberjack (1940-41)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner,Marsden Hartley (1877-1943),\u003cem\u003e Canuck Yankee Lumberjack at old Orchard Beach, Maine, \u003c\/em\u003e(1940-41)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSelv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHarleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Efter Marsden sent i livet vendte hjem til sin fødestat, Maine, malede han en række portrætter af muskuløse mænd, eller måske især af deres kroppe. Et godt eksempel er netop \u003cem\u003eCanuck Yankee Lumberjack at old Orchard Beach, Maine (1940-41)\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32241520541776,"sku":"102480","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MarsdenHartleyyankee.jpg?v=1601649595"},{"product_id":"eggleston-flyversjus-louisiana-plakat","title":"William Eggleston – Jubilæumsplakat - Los Alamos (1966-74)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værk af den amerikanske fotograf, William Eggleston, (f. 1937) fra serien, Los Alamos, optaget i perioden 1966-74. Eggleston er en af farvefotografiets kunstneriske pionerer, og han blev straks fra begyndelsen af sin karriere en kontroversiel figur i kunstverdenen. Los Alamos serien lagde navn til Louisianas udstilling af Egglestons billeder i 2004.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”Demokratiske billeder” ynder Eggleston at kalde sine fotografier: Alt skildres med samme nøjagtighed af kameraet og intet motiv er bedre eller værre end noget andet. Alt går an. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMen de tilsyneladende tilfældige, og i sig selv næsten betydningstomme, motiver er dog altid kun et begyndelsespunkt for Egglestons kunstneriske tolkninger. Under fremkaldelsen manipulerer og intensiverer han billedernes farver, så de færdige fotografier - trods den mulige banalitet i motivet - fremstår med en særegen foruroligende og næsten overnaturlig skønhed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247060955216,"sku":"11613","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11613Egglestonfarveredigerettilweb.jpg?v=1614696479"},{"product_id":"alexander-calder-myresluger-1996-louisiana-plakat","title":"Alexander Calder – Jubilæumsplakat - Anteater (1963)","description":"\u003cp\u003eLouisiana jubilæums plakat med værket, \u003cem\u003eAnteater - myresluger,\u003c\/em\u003e (1963), af Alexander Calder (1898-1976). Calders ialt tre ikoniske skulpturer har været fast inventar i Louisianas skulpturpark siden 1976, og udsigten over Øresund fra Calder terrassen er siden blevet en integreret del af et besøg på Louisiana. \u003cspan\u003ePlakaten er et genoptryk i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAkrobater, linedansere og himmelrummets planeter var en stor inspirationskilde til mange af Calders skulpturer. Fælles for dem er, at de hele tiden er i bevægelse, og at denne bevægelse tilsyneladende foregår næsten frit i rummet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen usynlige kræfter bestemmer i sidste ende, hvordan de bevæger sig. I sine skulpturer ønskede Calder ikke bare at vise bevægelsen, men også at indfange den og synliggøre de kræfter, som bevægelsen er bundet af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange har forsøgt at beskrive Calder skulpturenes legende ynde. Den franske filosof, Jean Paul Sartre således:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt objekt af Calder er som havet. Evigt gentaget, altid nyt. Ét blik på det, er ikke nok. Man må leve sammen med det hver dag og lade sig tryllebinde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er et genoptryk af plakaten fra Louisianas Alexander Calder udstilling i 1995-96.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247092215888,"sku":"11612","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Caldermyreslugerweb.jpg?v=1614697690"},{"product_id":"jean-arp-louisiana-plakat","title":"Jean Arp – Jubilæumsplakat (1962)","description":"\u003cp\u003eJubilæumsplakat med værk af den tysk-franske kunstner, Jean Arp, (1886-1966), fra Louisianas udstilling med Arp i 1962. Traditionen for grafisk markante udtryk i plakatform blev grundlagt allerede ved Louisianas spæde start, som denne plakat fra 1962 er et fornemt eksempel på. Plakaten her er en af de plakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Arps skulpturer er strømlinede, organisk former, hvor alle unødige dele er renset bort. Deres kurver virker stramme, næsten spændstige. Formernes kontur, volumen og den glatpolerede bronze placerer skulpturerne et tvetydigt sted mellem hårdt og blødt, mellem abstraktion og krop.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana erhvervede to af Jean Arps skulpturer umiddelbart efter udstillingen i 1962. Sidenhen er flere kommet til, og Arps bløde bronzeskulpturer kan opleves på plænen ved magnoliatræet i Louisianas skulpturpark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247096901712,"sku":"11606","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Jubilaeumsplakat-JeanArplouisianaplakat.jpg?v=1667056301"},{"product_id":"keith-haring-homo-decorens-1985-louisiana-plakat","title":"Keith Haring – Jubilæumsplakat - Homo Decorans (1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eHomo Decorans\u003c\/em\u003e, (1985), af den amerikanske kunstner, Keith Haring (1958-1990). Plakaten er et genoptryk af udstillingsplakaten fra Louisianas udstilling, Det dekorerende Menneske, i 1985, som dækkede alle de visuelle kunstarter fra arkitektur og design over billedkunst til mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlakatens iøjnefaldende motiv er \u003cspan\u003een detalje fra Harings kæmpe vægmaleri, som\u003c\/span\u003e den amerikanske popkunstner og street artist udførte \u003cspan\u003epå Louisiana juli 1985.\u003c\/span\u003e Uden skitser eller forarbejde malede han på 2 dage et 15 meter langt og 2,5 m højt billede, som gengiver hans personlige univers med dets mylder af menneskelige figurer, dyr og tegn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMønstre og skrappe farver var i centrum på udstillingen, \u003cem\u003eHomo Decorans. B\u003c\/em\u003elomstrede tekstiler, lyserødt stentøj og forgyldt porcelæn harmonerede med tidens punkinspirerede påklædning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmerikanske Keith Haring flyttede i 1977 til New York og blev der inspireret af graffiti kunsten. Først fra 1985 begyndte han at male på lærred – indtil da malede han på storbyens murflader, togstammer, undergrundsbanernes vægge etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er én af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247111647312,"sku":"11610","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Haring-uden-ramme.jpg?v=1613131085"},{"product_id":"edward-hopper-cape-cod-morning-1950-louisiana-plakat","title":"Edward Hopper – Jubilæumsplakat - Cape Cod Morning (1950)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJubilæumsplakat med værket, \u003cem\u003eCape Cod Morning, \u003c\/em\u003e(1950), af den amerikanske kunstner, Edward Hopper (1882–1967). Verden set gennem et vindue, som for at understrege afstand, den effektive brug af stemningsskabende lys og skygge og de klare og stærke farver, der er så kendetegnende for Hopper - alle elementer går igen i dette stærke billede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdward Hopper var ikke særlig kendt i Danmark, da Louisiana introducerede ham for det danske publikum i 1992. Men det blev ændret med udstillingen, der var en stor succes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDe fleste kender nu den amerikanske kunstners stemningsmættede og filmiske billeder, der ofte gennemsyres af ensomhed, adskilthed og en uforløst længsel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten stammer fra Louisianas udstilling med Edward Hopper i 1992 og plakaten blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247117021264,"sku":"11611","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11611Hopperweb.jpg?v=1614689981"},{"product_id":"henry-heerup-cobra-udstilling-louisiana-plakat","title":"Henry Heerup – Jubilæumsplakat - Cobra (1966)","description":"\u003cp\u003eJubilæumsplakat med værket, Cobra, (1966), af den danske kunstner, Henry Heerup, (1907-1993), fra Louisianas cobra udstilling i 1966. Sammen med blandt andre generationsfællen, Asger Jorn (1914 – 1973), er Heerup rigt repræsenteret i Louisianas samling. På turen til museets café kan man fra glasgangen se ud på Heeruphaven, hvor en stor flok af Heerups fantasifulde granitskulpturer skyder sig op gennem græs og efeu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen stort anlagte Cobra udstilling i 1966 viste godt 200 værker fra Cobra-bevægelsen, der blev dannet i 1948 som et samarbejde mellem hollandske, belgiske og danske, kunstnere - her iblandt Henry Heerup.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCobra har fantasien og den kropslige gestus i centrum, men forvalter disse værdier individuelt og uden systematik. Én vej kan være myternes verden, fuld af dyr og manende masker, en anden den vitalistiske abstraktion på kanten af kaos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePlakaten er en af de jubilæumsplakater, der blev genoptrykt i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247126163536,"sku":"11607","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/cobraweb.jpg?v=1614697072"},{"product_id":"wolfgang-paalen-cadran-lunaire-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Paalen – Cadran Lunaire (1935)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eCadran Lunaire\u003c\/em\u003e, (1935), af den østrigsk-mexikanske kunstner, Wolfgang Paalen, (1905-1959). Cadran Lunaire betyder måneskive og plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2018, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum - en af de mest ambitiøse og succesrige Louisiana satsninger i nyere tid. Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen, som ét af vor kulturs store motiver, og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e '\u003c\/span\u003eandethed', et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247145857104,"sku":"11618","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WolfgangPaalen-CadranLunaire1935.jpg?v=1613131365"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/louisiana-plakater.oembed?page=18","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}