{"title":"Plakat og rammer i specialmål","description":"","products":[{"product_id":"yves-klein-untitled-1962-plakat","title":"Yves Klein – Fire Colour - fc 17 (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, (1962) af den franske kunstner, Yves Klein, (1928-1962). Klein er en af de helt store profiler i den moderne kunst - og repræsenteret i Louisianas samling. Trods sin alt for tidlige død som 34-årig, blev Klein en ledende figur i bevægelsen, ’Nouveau réalisme’, en pionér inden for performance kunst og et forbillede for senere kunstneriske bevægelser som ’minimal art’ og ’pop art’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, der er forlæg for plakaten her, er fra Kleins sidste leveår. Et par år før skabte Klein et af sine absolutte hovedværker, som er i museets samling: \u003cem\u003eMonopink, Monogold, Monoblue\u003c\/em\u003e (1960): De tre, lige store - næsten - ensfarvede malerier i pink, guld og blå, der ofte ophænges som et triptykon - ét værk i tre dele - selvom de egentlig er tre selvstændige billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein blev berømt for den blå farve, som siden har båret hans navn: International Klein Blue. Klein forsøgte at tage patent på bindemidlet i farven, der tillader den at fremstå med denne diffuse uendelighed, både let støvet, uhåndgribelig - og samtidigt præcis og stærk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094478041168,"sku":"101625","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YvesKleinFireColour1962LouisianaPlakat.jpg?v=1673345290"},{"product_id":"william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat","title":"William Kentridge – Page (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePage\u003c\/em\u003e, (2017), af den sydafrikanske kunstner, William Kentridge, (f. 1955). Plakaten udkom i forbindelse med Louisianas udstilling af Kentridge i 2017 med tegninger, film og installationer – heriblandt installationen,\u003cem\u003e The Refusal of Time,\u003c\/em\u003e (2012), som indgår i museets samling.For godt 25 år siden gjorde Kentridge sig bemærket som tegner med sine korte animationsfilm, der bearbejdede hjemlandets problematiske apartheidhistorie. Ved hjælp af en karakteristisk \u003cem\u003estop-motion\u003c\/em\u003e teknik med udgangspunkt i sine kul-tegninger, som stadig er hans karakteristika, levendegør han sine tegninger for beskuerens øjne, så vi kan følge, hvordan tegningen bliver til.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling i 2017 fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, der i deres anatomi markerer et nybrud i Kentridges oeuvre. En livslang begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik er over de sidste 15 år kulmineret i en række virtuose installationer, hvor de nævnte kunstarter forbindes gennem levende billeder, ord, musik og scenografi. Scenen er så at sige sat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hjertet af Kentridges værk er mennesket: Det koloniserede, regulerede, undertrykte, flygtende eller drømmende menneske. Med stor humor, indlevelse og poesi skildrer værkerne, hvordan mennesket navigerer i verden, og hvordan vi er stærkt præget af og underlagt kortlægning, tidsbegreb og ideologi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094628479056,"sku":"101868","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x115_8WilliamKentridge.jpg?v=1675174174"},{"product_id":"marsden-hartley-mont-saint-victoire-1927-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Mont Saint-Victoire (1927)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, (1877-1943), \u003cem\u003eMont Saint-Victoire, (1927)\u003c\/em\u003e. Selv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sin omflakkende, rastløse tilværelse som kunstner, skiftede Hartley ofte fuldstændig retning og kunstnerisk stil. I \u003cem\u003eMont Saint-Victoire \u003c\/em\u003eskeler han tydeligt til den store franske mester, Cézanne, som har malet netop dette bjerg ind i den kunsthistoriske kanon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094703976528,"sku":"102035","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/68x59_4MarsdenHartleyMontSaint-Victoire.jpg?v=1675252477"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-icestorm-2001-louisiana-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Icestorm (2001)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cem\u003e Icestorm\u003c\/em\u003e, (2001), af den tyskfødte fotograf, Wolfgang Tillmans (f. 1968), Plakaten er udgivet i forbindelse med udstillingen med Tillmans på Louisiana i 2003. Værket er i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syn og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094878629968,"sku":"11247","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/117x146WolfgangTillmansViewfromAbove.jpg?v=1675247958"},{"product_id":"tal-r-adieu-interessant-silver-louisiana-plakat","title":"Tal R – Adieu Interessant - silver (2005-2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med værket, \u003cem\u003eAdieu Interessant (silver), \u003c\/em\u003e(2005-2008) af den danske kunstner, Tal R (f. 1967). Tal R viser her sin optagethed af collagens lag på lag med en eksplosion af farver og udklip - et værk, han arbejdede på gennem flere år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener - og kan fra nogle vinkler opfattes provokorende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094892425296,"sku":"11406","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100x107TalRSilver.jpg?v=1675173919"},{"product_id":"david-hockney-a-closer-grand-canyon-1998-louisiana-plakat","title":"David Hockney – A closer Grand Canyon (1998)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon\u003c\/em\u003e, (1998), af den britiske kunstner, David Hockney (f. 1937-2026). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana erhvervede Hockneys kæmpemaleri, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon,\u003c\/em\u003e i 2007. Værket består af 60 mindre lærreder, sat sammen til ét stort billede, som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094899896400,"sku":"11411","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/137x46DavidHockney_AcloserGrandCanyon.jpg?v=1674125605"},{"product_id":"simon-evans-everything-i-have-louisiana-plakat","title":"Simon Evans – Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eEverything I Have,\u003c\/em\u003e (2008), af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Her kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906155088,"sku":"11425","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/92x140_3SimonEvansEverythingIhave.jpg?v=1675175876"},{"product_id":"walton-ford-baba-louisiana-plakat","title":"Walton Ford – Baba-B.G. (1997)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eBaba-B.G.,\u003c\/em\u003e (1997), af den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med Ford i 2010. Walton Ford maler akvareller befolket med dyr af alle slags, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden, eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers. Louisianas præsentation af Ford var den første i Skandinavien. Walton Fords værker ligner umiddelbart klassisk naturalistiske, zoologiske illustrationer fra en svunden tid, udført med samme tekniske perfektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen ved nærmere øjesyn er de langt fra videnskabens tilstræbte objektivitet og snarere sælsomt gruopvækkende fremstillinger af blandt andet magtbegær og ondskab, til tider med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI formater der gengiver dyr i størrelse en til en – hvilket blandt andet giver værker på 3 x 2 meter – og på en baggrund af tilsyneladende gammelt, gulnet akvarelpapir, udfolder kunstneren sine sælsomme historier med nuancer af ondskab, nu og da med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkernes kompleksitet og satiriske undertone kaster et kritisk lys på dele af vores historie og samtid, herunder stadigt aktuelle problemstillinger som industrialisering, kolonisering og menneskets påvirkning af miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen på trods af at Fords billeder ofte iværksætter et politisk eller samfundskritisk blik på virkeligheden, er hans kunst fri for politisk korrekthed. Hans ærinde er et andet, nemlig at fortælle historier, hvor også det eventyrlige får lov til at eksistere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906875984,"sku":"11441","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WaltonFordBabaLouisianaplakat_03f216c9-ac26-43f2-ad20-aad68b4fa657.jpg?v=1675171663"},{"product_id":"cecily-brown-girl-on-a-swing-2004-louisiana-plakat","title":"Cecily Brown – Girl on a Swing (2004)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGirl on a swing, \u003c\/em\u003e(2004), af den britiske maler, Cecily Brown (f. 1969). Louisiana præsenterede Cecily Brown i 2018-2019 på en stor udstilling, som fik bred opmærksomhed og af anmeldere blev kaldt ”fænomenal” og ”et scoop”. Cecily Brown regnes for en af de skikkelser, der har været med til at bane vejen for maleriets genopblomstring i nyere tid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrown arbejder med mange aktuelle problemstillinger, blandt andre opløsningen af de traditionelle kønsroller, den politiserede hverdag og tidens rastløse, erotiske energi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet lette anslag til trods henter hun ofte inspiration til sin motivverden fra menneskelige konflikter.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099621142608,"sku":"11624","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x70CecilyBrownGirlonaswing.jpg?v=1673621048"},{"product_id":"gerhard-richter-1025-farben-louisiana-plakat","title":"Gerhard Richter – 1025 Farben (1974)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003e1025 Farben - 1025 farver, \u003c\/em\u003e(1974), af den tyske kunstner, Gerhard Richter (f. 1932). \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e blev vist på Louisianas udstilling i 2005, Gerhard Richter - Billede Efter Billede, og er i dag et hovedværk i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFå kunstnere spænder så vidt og er så mangfoldige og forskellige i deres værk og brug af billedets utallige muligheder som Gerhard Richter. Hans udgangspunkt er ofte fotografiet. Ikke fordi Richter ville være fotograf, men fotografiet som udgangspunkt for billeddannelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHelt almindelige farvekort blev en direkte inspiration for Gerhard Richter gennem 60'erne og 70'erne. Richters farvefelt-malerier tilhører den del af hans værk, hvor han interesserer sig for at \u003cem\u003ekonstruere\u003c\/em\u003e billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI starten brugte han farvekortene som forlæg, ligesom med de fotos, han allerede havde arbejdet intenst med. Men efterhånden udviklede han en systematik, baseret på konsekvent tilfældighedsprincip - som også slår igennem her i \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet gælder i øvrigt også i et langt senere værk, det nærmest uendeligt lange digitale print, \u003cem\u003eStrip,\u003c\/em\u003e S\u003cem\u003etribe\u003c\/em\u003e fra 2013, hvor striber har erstattet felter som motiv i en systematisering af farver. \u003cem\u003eStrip\u003c\/em\u003e er i dag også i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099887644752,"sku":"11352","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11352-GerhardRichter1025Farben-Ingen-Ramme.jpg?v=1585786410"},{"product_id":"george-condo-mythological-figures-stor-louisiana-plakat","title":"George Condo – Mythological Figures (2018)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillings plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMythological Figures – Mytologiske Figurer,\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2018), af den amerikanske kunstner, George Condo (f. 1957). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, George Condo: The Way I Think, i 2017\/18, i udstillingsserien, Louisiana on Paper – den første udstilling af Condos værker i Skandinavien på det tidspunkt.\u003cem\u003eMythological Figures\u003c\/em\u003e, blev erhvervet til Louisianas Samling i 2019 og vist på museets udstilling, What Are You Looking At?, samme år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorge Condos stil er blevet kaldt ”Picasso møder Snurre Snup”. Condo blander og skævvrider alle mulige genrer og mikser input fra kunsthistoriens store mestre med elementer fra blandt andet amerikansk popkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et utal af stemninger og tilstande gør Condo os opmærksom på, hvor sammensat, intenst og ustyrligt, verden manifesterer sig. Uvirkelighed, galskab, humor og paranoia er fremherskende i værket og udgør et usædvanligt blik på noget så aktuelt som diskussionerne om fakta og fake.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondo har gennem alle årene udfordret forestillingen om tegningen som underordnet i forhold til maleriet. Det vil dog være forkert at sige, at Condo ikke også er maler, men hans arbejder på papir udgør så profileret en del af hans produktion, at Louisianas udstilling af hans kunst fra 1974 og frem, skete netop med inddragelse af godt 130 arbejder og 223 skitsebøger – on paper.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32124846866512,"sku":"101536","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101339-GeorgeCondo.MythologicalFigures-Ingen-Ramme_24eeb0b0-2a7d-4d9a-819b-a9c00a782bc7.jpg?v=1629213391"},{"product_id":"louisiana-channel-i-dont-live-here-anymore","title":"Ugo Rondinone – Stretching the persona (2011)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStretching the persona, \u003c\/em\u003e(2011), af den New York-baserede, schweiziske kunstner, Ugo Rondinone (f. 1964), som også er repræsenteret i Louisianas samling. Plakatens motiv er et video stillbillede fra Louisiana Channels videointerview med Rondinone i 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRondinones billeder muterer de kropsidealer, vi normalt finder i modeblade. Via selviscenesættelse og digital styling udforsker han de porøse grænser mellem virkelighed og fantasi og trækker kroppen ind i et område, hvor den ikke længere er forankret i fysiske betingelser, bundet af de givne realiteter. En virtuel krop på den anden side af de “analoge” kønsforskelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana Channel er museets virtuelle og døgnåbne \"fløj\". Her finder du over 750 videoer med vor tids førende kunstnere, arkitekter, forfattere med flere. Oplev Marina Abramović og Ulay, Pipilotti Rist, Paul Auster, Karl Ove Knausgård, Laurie Anderson, Michel Houellebecq, Sara Stridsberg og mange, mange flere.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249217450064,"sku":"11472","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Channel-plakat-uden-ramme.jpg?v=1588261141"},{"product_id":"yayoi-kusama-self-obliteration-no-2-louisiana-plakat","title":"Yayoi Kusama – Self-Obliteration No. 2 (1967)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eSelf-Obliteration No. 2, \u003c\/em\u003e(1967), af den japanske kunstner, Yayoi Kusama, (f. 1929). \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/yayoi-kusama\" title=\"Klik og køb Kusama plakat med ramme\"\u003ePlakaten kan købes med ramme her\u003c\/a\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePræsentationen af Kusamas livsværk på Louisiana, Kusama - i Uendeligheden, i 2016-2017, var den første retrospektive udstilling af kunstnerens værk i Skandinavien, og blev en af de mest besøgte udstillinger i Louisianas historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama er en ener i den moderne kunst - helt sin egen, dybt original, umådeligt populær. Plakatens motiv, \u003cem\u003eSelf-obliteration no. 2\u003c\/em\u003e, er fra Kusamas formative periode i 1960’ernes New York, hvor nye kunstneriske strømninger som popkunst og minimalisme tog form. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama var del af dette miljø, men fra sin position som ikke-vestlig, kvindelig kunstner udviklede hun et helt særegent kunstnerisk univers, der i dag står som et væsentligt og dybt originalt bidrag til efterkrigstidens kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKusama er i de seneste årtier blevet verdenskendt for sit kunstneriske univers af farvestrålende, vidt forgrenede mønstre, der dækker overfladerne på malerier og skulpturer og breder sig ud i omfattende installationer, hvor hele rum, vægge, gulve og lofter er dækket af bløde former og prikker i stærke kontraster i sort og gul eller hvid og rød.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMidt i dette grænseløse visuelle univers står Kusama selv: En markant tilstedeværende kunstnerpersona, som ikke bare står bag værkerne, men gerne foran dem - på fotografier ofte iklædt tøj i samme mønster som værkerne, en kunstnerisk camouflagestrategi, der får hende til visuelt at gå i ét med sin kunst.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32250877968464,"sku":"11510","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11510-YayoiKusama-Self-ObliterationNo.2_1967udenramme.jpg?v=1587681457"},{"product_id":"hilma-af-klint-de-tio-storste-nr-7-mannaaldern-1907","title":"Hilma af Klint – Mannaåldern De tio största nr 7 (1907)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat fra 2014, med værket, \u003cem\u003eMannaåldern, De tio största, nr 7\u003c\/em\u003e, (1907), af den svenske kunstner, Hilma af Klint (1862-1944), som Louisiana udstillede i 2014. Klint viste aldrig sine abstrakte værker offentligt i sin levetid, men kun sine figurative. “Jeg havde ingen idé om, hvad billederne skulle forestille. Alligevel arbejdede jeg hurtigt og sikkert, uden at ændre et eneste penselstrøg,” har Hilma af Klint forklaret i sine efterladte noter og dagbøger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Hilma af Klint har ikke optaget meget plads i kunsthistorien, selvom hun kan indskrives som en af den abstrakte kunsts pionerer. Hendes omfattende værk er skabt i et åndeligt rum inspireret af bl.a. teosofiske og antroposofiske strømninger, hvor hun sammenkæder indre erfaring og symbolsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien om kunstneren er fascinerende og ukendt for de fleste. Det er en historie om en kvindelig kunstner på kanten af den etablerede kanon. Hun tilhører den første generation af akademiuddannede kvinder i Europa. Hun blev uddannet i Stockholm i naturalistisk portræt- og landskabsmaleri. Hilma af Klints billedunivers er visuelt stærkt, farveeksperimenterende og symbolrigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32295103037520,"sku":"11486","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/hilma-af-klint-de-ti-storste-uden-ramme.jpg?v=1588263662"},{"product_id":"poul-gernes-uden-titel-1965-1966-lotteristriber","title":"Poul Gernes – Uden titel - lotteristriber (1965-1966)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eUden titel - lotteristriber,\u003c\/em\u003e (1965-1966), af den danske kunstner, Poul Gernes (1925-1996). Gernes er en af de helt store danske kunstnere i efterkrigsgenerationen og på mange måder blev han herhjemme banebrydende for en ny opfattelse af kunsten og kunstnerens rolle i samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes stræbte ikke efter, at man skulle have en kunsthistorisk eller intellektuel viden for at forstå eller fortolke hans værker. Det vigtige var egentligt, at folk blev glade og godt tilpas af at se på og leve med dem – sådan som det også fremgår af hans vel nok kendteste værker, de store, offentlige udsmykningsopgaver som Palads-biografen i København og Herlev Hospital.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag forbinder mange Poul Gernes med denne form for cool æstetik og farvestrålende glæde. Men der er bestemt også en konfrontatorisk og stærkt kritisk side af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes kommer ud af den konstruktivistiske tradition, også politisk, og blev ved 1960’ernes begyndelse et omdrejningspunkt for Eks-skolen, Den Eksperimenterende Kunstskole (1961-1972), som med et slag kom til at dominere ikke bare samtiden, men også kunsthistorieskrivningen fremefter. Nye metoder, nye materialer, en ny opfattelse af kunstens og kunstnerens rolle i samfundet stod på programmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed deres eksperimenterende holdning satte kunstnerne gang i et opbrud på alle fronter, og alt dette udfolder sig netop, hvor Danmark går fra efterkrigs-samfund til velfærdsstat med mange nye indretninger og eksperimenter til følge. En periode, som også Louisiana har en del aktier i.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32450693693520,"sku":"11462","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PoulGernespinkcaviar_web.jpg?v=1590348814"},{"product_id":"equilibre-avantgardens-kvinder-louisiana-plakat","title":"Sophie Taeuber-Arp – Untitled (1932)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled,\u003c\/em\u003e (1932), af den schweiziske kunstner, \u003cspan\u003eSophie Taeuber-Arp (1889-1943). Taeuber-Arp var en af de otte målbevidste, kompromisløse og eksperimenterende kvinder, hvis værker blev vist på udstillingen, Avantgardens Kvinder 1920-1940, på Louisiana i 2012. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eLouisiana satte med udstillingen lys på en række markante kunstnere, der var drivende kræfter i de avantgardebevægelser, der prægede Europa i efterkrigstiden: Dada, konstruktivisme og surrealisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTo af de udstillede kunstnere er i Louisianas samling, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSophie Taeuber-Arp og Sonia Delaunay. Med udgangspunkt i kunsthåndværket udviklede de to en ny og anderledes sensibilitet for blandt andet farvekomposition, hvor Taeuber-Art gav den geometrisk-abstrakte kunst sin egen stemme. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas udstilling var med til at udfolde kendskabet til stærke, kvindelige kunstnere i en ellers mandsdomineret kunsthistorie.\u003c\/span\u003e Avantgardens kvinder var med til at omdefinere kunsten og udfordrede samtidig også forestillingen om, hvad kvinder kan, skal og må.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKvinderne havde ikke, som de mandlige kunstnere, en historisk funderet platform på akademier og i kunstnergrupper, som selvfølgeligt præsenterede dem i kunstverdenen. De skulle selv skabe sig en vej, og uafhængighed, åbenhed og mobilitet går igen som en rød tråd i alle otte kvindelige kunstneres liv og værker.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32490545905744,"sku":"103972","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103972Avantgard.jpg?v=1591039557"},{"product_id":"nancy-spero-runner-1997","title":"Nancy Spero – Runner (1997)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRunner, \u003c\/em\u003e(1997)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den amerikanske kunstner, Nancy Spero, (1926-2009), udgivet i forbindelse med udstillingen på Louisiana i 2020. Nancy Spero var aktivist og feministisk pioner og kendt for sit kunstneriske opgør med 1960'ernes magthavere af enhver slags. Nancy Speros værker er en del af Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNancy Speros værk tager aktivt stilling til uretfærdighed - hvad enten det handler om krig eller undertrykkelse af kvinder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede tidligt i sin karriere droppede Spero maleriet. Hun betragtede det som symbol på en mandsdomineret verdensorden og brugte i stedet primært papir, der som materiale har et mere skrøbeligt udtryk - mindre macho, mindre pompøst.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlandt Speros vigtigste motiver ses den menneskelige krop, især kvindens. For at kunne udtrykke, hvad hun opfattede som menneskets basale natur, fjerner Spero i 1970'erne desuden mændene helt fra sin kunst, ligesom hun i samme periode er med til at stifte galleriet A.I.R, der udelukkende viser kvindelige kunstnere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499851788368,"sku":"104005","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/112846_0_LO_NP_speroweb.jpg?v=1591195361"},{"product_id":"matisse-rodt-interior-med-opstilling-1947-louisiana-plakat","title":"Henri Matisse – Rødt interiør med opstilling (1947)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eRødt interiør med opstilling\u003c\/em\u003e, (1947), af den franske kunstner, Henri Matisse (1869-1954). Plakaten er én ud af tre plakater, der blev trykt i forbindelse med museets store udstilling med Matisse, i 1985. Alle tre plakater er i dag en del af vores særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI værket ’Rødt interiør med opstilling’ fra 1947 har Matisse brugt få men stærke farver. Han mente, at man ved brug af for mange nuancer af samme farve, ville risikere at miste farven helt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er især berømt for sin brug af netop farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388224880720,"sku":"106290","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106290Matisserodtinteriormedopstilling.jpg?v=1620048461"},{"product_id":"matisse-model-og-appelsiner-1953-louisiana-plakat","title":"Henri Matisse – Model og appelsiner (1953)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eModel og appelsiner,\u003c\/em\u003e (1953), af den franske kunstner, Henri Matisse. Plakaten blev oprindeligt trykt i forbindelse med Louisianas første udstilling med Matisse, i 1985, og er i dag er en del af museets særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket ’Model og appelsiner’ er skabt af Henri Matisse et år før sin død, og er et litografi med få farver, enkle streger og en masse form. Matisse ønskede at forenkle formsproget og udfordre de farveharmonier, som blev brugt på det tidspunkt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er berømt for sin brug af både farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388229435472,"sku":"106289","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106289matissemodelogappelsiner.jpg?v=1620049113"},{"product_id":"mamma-andersson-humdrum-day-2013","title":"Mamma Andersson – Humdrum Day (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHumdrum Day, \u003c\/em\u003e(2013)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437122568272,"sku":"106571","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonhumdrumday2013LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625224825"},{"product_id":"jerichau-forarets-komme-1915","title":"Jerichau – Forårets komme (1915)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003cem\u003eForårets komme,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e(1915),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eaf maleren, Jens Adolf Jerichau (1890-1916). Jerichau blev kun 25 år gammel, men trods sit korte virke nåede han at sætte et markant aftryk i dansk malerkunst og blev en tydelig inspiration for senere generationer af danske malere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJerichaus billeder er fulde af spontanitet og ekspressionistisk vildskab. Han er især kendt for sine store kompositioner, ofte med figurer hentet fra bibelen og kunsthistorien. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eForårets Komme \u003c\/em\u003eer helt konkret forbundet til Jerichaus interesse i både renæssance og antik, som forbilleder for den kunstneriske, åndelige og seksuelle frihed, Jerichau efterstræbte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSelvom Jerichau kun\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evar aktiv maler i en kort årrække, blev\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehan en klar inspiration for senere hovedfigurer i dansk kunst, ikke mindst \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAsger Jorn (1914-1973) og Per Kirkeby (1938-2018).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/jens-adolf-jerichau\/\" title=\"Læs mere om Jerichau udstillingen her\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39583368904784,"sku":"107641","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JerichauForaretskommeLouisianaplakat.jpg?v=1636031242"},{"product_id":"david-hockney-nichols-canyon-1980","title":"David Hockney – Nichols Canyon (1980)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eNichols Canyon,\u003c\/em\u003e (1980), fra udstillingen med David Hockney (f. 1937-2026) på Louisiana i 2001\/02. Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana et helt særligt værk med en anden stor dal som motiv: Hockneys kæmpemaleri, \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39606198141008,"sku":"107737","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/62x95DavidHockney_NicholsCanyon.jpg?v=1675087859"},{"product_id":"bridget-riley-pause-1964","title":"Bridget Riley – Pause (1964)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePause, \u003c\/em\u003e(1964),\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eaf den engelske kunstner, Bridget Riley (f. 1931) fra Louisianas udstilling i 2016, Eye Attack - Op Art og Kinetisk Kunst 1950-1970. Riley var en helt central figur i Op Art strømningen og således også på Louisianas udstilling.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBridget Riley brød igennem i starten af 60'erne med en række sort hvide malerier og hun blev toneangivende for en lang række kunstnere, der fulgte efter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRileys billeder er utroligt enkle. Hun bruger simple midler, for eksempel ofte kun sort og hvid. Men når hendes billeder så rammer øjnene, begynder der at ske ting, fordi Riley har arbejdet intenst med at strukturere linjer og figurer, så de får størst mulig effekt på vores opfattelses-apparat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOp Art - Optical art - var en international strømning mellem 1950 og 1970 og eksisterede side om side med især 60érnes andre, eksperimenterende kunstretninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstnere var optagede af, at formulere udtryk, som var tidssvarende. Synkrone med fremtidstro og med den teknologi og videnskab, som voksede frem fra midt 50'erne og især i 60'erne. Modulbyggerier, spejlende overflader, neonreklamer, blinkende lys og dynamiske byrum. Den maskinelle æstetik blev udforsket af Op Art kunstnerne i denne pre-digitale periode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOp Art henvender sig til især vores synssans. Det gælder bevægelser. I hjernen via øjnene - altså som en illusion. Eller kunstværker, der bevæger sig med hjælp fra en motor. Eller beskuerens bevægelser. Så vi er med-producerende.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39651573432400,"sku":"11520","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/BridgetRileyPauseLouisianaplakat.jpg?v=1675340105"},{"product_id":"morris-louis-louisiana-1975","title":"Morris Louis – Louisiana (1975)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat plakat med værk af den amerikanske kunstner, Morris Louis, (1912-62). Morris Louis tilhørte den nye generation af 'colorfield-malere', der gjorde sig gældende i New York efter 2. Verdenskrig. Louisiana modtog flere værker som gave fra Louis' enke, Marcella Louis Brenner, efter en udstilling på museet i 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOm Morris Louis' oevre siges, at han som en af få kunstnere i dette århundrede har været med til at ændre maleriets udvikling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed Louis opstår for første gang et helt autonomt, abstrakt maleri. Som den jævnaldrende Jackson Pollock var Louis med i en eksperimenterende arbejdsgruppe i New York, hvor medlemmerne beskæftigede sig med det automatiske maleris metoder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMetoden 'colorfield' karakteriserer et maleri, hvor farven er løst fra enhver form og indtager lærredet uden begrænsninger.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40019006849104,"sku":"110736","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MorrisLouisLouisiana1975LouisianaPlakat.jpg?v=1674044086"},{"product_id":"joan-miro-untitled-louisiana-plakat","title":"Joan Miró – Untitled (1974-1975)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værk af den spanske surrealistiske maler og skulptør, Joan Miro (1883-1983), som Louisiana udstillede i 1974\/75. Miro var en af den moderne billedkunsts store individualister, prægede - og præger stadig - det europæiske maleri og var aldrig fastlåst af –ismer, men bevægede sig mellem medier med bevaret intensitet i sit udtryk. Miros udgangspunkt var surrealismen, som han mødte den i 20'ernes Paris. Også i denne fase undgik den spanske mester at sidde fast, men fandt hurtigt sit eget formsprog, der gik som en rød tråd gennem hele hans værk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiro var ikke kun formskaber i Europa, men satte også gang i den amerikanske ekspressionisme efter sit første besøg i USA i 30’erne. Amerikanske kunstnere betalte senere tilbage med den indflydelse, som for eksempel Rauchenberg og Jasper Johns havde på Miro under hans mange besøg i 60'erne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgså herhjemme blev Joan Miro en inspiration. For en række danske kunstnere, fx Asger Jorn og Richard Mortensen, blev Miros arbejder vejen til en mere fri, non-figurativ form og Miros indflydelse kan direkte aflæses i mange danske kunstneres billeder.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40019007537232,"sku":"110738","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JoanMiroUntitled.jpg?v=1675849863"},{"product_id":"terry-winthers-fate-map","title":"Terry Winters – Fate Map (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFate Map\u003c\/em\u003e, (2013) af den amerikanske kunstner, Terry Winters (f. 1949), udgivet i forbindelse med Louisianas store udstilling af kunstnerens grafiske arbejder fra 1999-2014, i udstillingsserien, Louisiana on Paper. Winters’ grafiske arbejder med mønstre vækker mindelser om biologiske former og matematiske formler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Terry Winters grafiske univers drejer sig om rum og systemer bag den synlige verden. I samtlige genrer, han behersker, er Terry Winters altid på jagt efter en metafysik, som handler om skjulte kræfter og energier, og som overskrider den skabende proces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTerry Winters er også maler, men i grafikken folder han hele potentialet ud. Få har som netop Winters bevæget sig i alle afkroge af dette mediums muligheder, og han betragtes som en af de mest afsøgende og produktive kunstnere i sin generation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Opfind, afprøv og leg\", er den fordring, Winters for mange år siden stillede sig selv i sine bestræbelser som tegner. Den fordring kan også bruges som nøgle til hans beskæftigelse med det grafiske tryk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40025595150416,"sku":"11506","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/TerryWintersPrintsLouisianaOnPaper.jpg?v=1674134729"},{"product_id":"victor-vasarely-eye-attack-louisiana-plakat","title":"Victor Vasarely – Eye attack (1969)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eTridim TT\u003c\/em\u003e, (1969), af den ungarske kunstner, Victor Vasarely (1906-1997), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2016 af Op Art, kinetisk kunst, en abstrakt kunstform, der gør brug af optiske fænomener, som især skal finde sin mening i beskuerens eget sanseapparat - perceptuel kunst. Op Art fik enorm gennemslagskraft også i mode, design og reklamer og Victor Vasarely ses som helt central i bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Op Art - Optical Art - brød frem i Europa i midten af 1950'erne med sin egen geometriske æstestik i forlængelse af den konstruktivistiske og konkrete kunst. Som kinetisk kunst går den målrettet efter at påvirke vores sanser med synsforstyrrelser og værker i bevægelse (kinetisk kommer af det græske, kinetikos - om bevægelse). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVasarely rendyrkede de optiske effekter i sort-hvid for at videreføre arbejdet med illusionerne i farve. Den ungarnsk fødte, men i Paris arbejdende kunstner, blev ikke kun frontfigur i Op Arts formelle greb, men også for idealet om demokratisering af kunsten, om beskueren som værkets hovedperson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40025609732176,"sku":"11519","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/VictorVasarelyEyeAttack.jpg?v=1674136150"},{"product_id":"matisse-gipstorso-og-blomsterbuket-1919","title":"Matisse Gipstorso og blomsterbuket – 1919","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eGipstorso og blomsterbuket, \u003c\/em\u003e(1919), af den franske kunstner, Henri Matisse (1869-1954). Plakaten er én ud af tre plakater, der blev trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med Matisse i 1985. Alle tre plakater er i dag en del af museets særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.I værket, \u003cem\u003eGipstorso og blomsterbuket,\u003c\/em\u003e har Matisse kombineret sit arbejde med maleriet i et stilleben med en torso-skulptur på bordet.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er berømt for sin brug af både farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50595512549717,"sku":"117659","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/HenriMatisse_Gipstorsoogblomsterbuket_1919_61_8x91_8_1.jpg?v=1745865918"},{"product_id":"refleksfri-simon-evans-everything-i-have-2008","title":"Refleksfri – Simon Evans Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket\u003cem\u003e Everything I Have \u003c\/em\u003e(2008) af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed værket kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647763797,"sku":"120530","price":2515.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-EverythingIHave.jpg?v=1782891353"},{"product_id":"refleksfri-tal-r-adieu-interessant-silver-2005-2008","title":"Refleksfri – Tal R Adieu Interessant - silver (2005-2008)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eAdieu Interessant\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e(silver)\u003c\/em\u003e (2005-2008) af den danske kunstner, Tal R (f. 1967). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTal R viser her sin optagethed af collagens lag på lag med en eksplosion af farver og udklip - et værk, han arbejdede på gennem flere år. Tal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener - og kan fra nogle vinkler opfattes provokorende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Louisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647796565,"sku":"120524","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RefleksfriTalR-Silver.jpg?v=1782893418"},{"product_id":"refleksfri-hilma-af-klint-de-tio-storste-ynglingaaldern-1907","title":"Refleksfri – Hilma af Klint De Tio Største Ynglingaåldern (1907)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning af værket \u003cem\u003eMannaåldern, De tio största, nr 7\u003c\/em\u003e, (1907), af den svenske kunstner, Hilma af Klint (1862-1944), som Louisiana udstillede i 2014. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlint viste aldrig sine abstrakte værker offentligt i sin levetid, men kun sine figurative. “Jeg havde ingen idé om, hvad billederne skulle forestille. Alligevel arbejdede jeg hurtigt og sikkert, uden at ændre et eneste penselstrøg,” har Hilma af Klint forklaret i sine efterladte noter og dagbøger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hilma af Klint har ikke optaget meget plads i kunsthistorien, selvom hun kan indskrives som en af den abstrakte kunsts pionerer. Hendes omfattende værk er skabt i et åndeligt rum inspireret af bl.a. teosofiske og antroposofiske strømninger, hvor hun sammenkæder indre erfaring og symbolsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien om kunstneren er fascinerende og ukendt for de fleste. Det er en historie om en kvindelig kunstner på kanten af den etablerede kanon. Hun tilhører den første generation af akademiuddannede kvinder i Europa. Hun blev uddannet i Stockholm i naturalistisk portræt- og landskabsmaleri. Hilma af Klints billedunivers er visuelt stærkt, farveeksperimenterende og symbolrigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033648058709,"sku":"120532","price":2650.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-HilmaafKlint-DeTioStorsteYnglingaaldern_1907.jpg?v=1786535425"},{"product_id":"tracey-emin-the-end-of-love-2024","title":"Tracey Emin – The end of love (2024)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e The end of love, \u003c\/em\u003e2024, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e d. 8 oktober 2026. \u003cspan\u003eTracey Emin (f. 1963) er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed maleri, tegning, skulptur, tekstil, film og installation viser udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e – der bliver til i tæt samarbejde med kunstneren og rummer værker, som aldrig tidligere har været vist – hele historien om og med Tracey Emin. Et liv med voldtægt, abort og meget alvorlig sygdom – et liv i billeder, båret af skaberkraft på trods, af mod og kamp, fortvivlelse og glæde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55075861365077,"sku":"121313","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEmin-TheEndofLove.jpg?v=1790943541"},{"product_id":"tracey-emin-you-keep-fucking-me-2024","title":"Tracey Emin – You keep fucking me (2024)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket\u003cem\u003e You keep fucking me, \u003c\/em\u003e2024, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e d. 8 oktober 2026. \u003cspan\u003eTracey Emin (f. 1963) er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed maleri, tegning, skulptur, tekstil, film og installation viser udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e – der bliver til i tæt samarbejde med kunstneren og rummer værker, som aldrig tidligere har været vist – hele historien om og med Tracey Emin. Et liv med voldtægt, abort og meget alvorlig sygdom – et liv i billeder, båret af skaberkraft på trods, af mod og kamp, fortvivlelse og glæde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55075862020437,"sku":"121314","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEmin-YouKeepFuckingMe.jpg?v=1790944522"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/plakat-og-rammer-i-specialmal.oembed?page=3","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}