{"title":"Plakater med dyremotiv","description":"\u003cp\u003eFra havdyr til fugle og vilde dyr – udforsk vores udvalg af plakater med dyremotiver og find den plakat, der passer perfekt til dit hjem.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"walton-ford-baba-louisiana-plakat","title":"Walton Ford – Baba-B.G. (1997)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eBaba-B.G.,\u003c\/em\u003e (1997), af den amerikanske kunstner Walton Ford (f. 1960), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med Ford i 2010. Walton Ford maler akvareller befolket med dyr af alle slags, der på bestialsk vis enten fortærer og bekæmper hinanden, eller bliver lemlæstet af mennesker i et på en gang smukt, uudgrundeligt og grumt univers. Louisianas præsentation af Ford var den første i Skandinavien. Walton Fords værker ligner umiddelbart klassisk naturalistiske, zoologiske illustrationer fra en svunden tid, udført med samme tekniske perfektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen ved nærmere øjesyn er de langt fra videnskabens tilstræbte objektivitet og snarere sælsomt gruopvækkende fremstillinger af blandt andet magtbegær og ondskab, til tider med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI formater der gengiver dyr i størrelse en til en – hvilket blandt andet giver værker på 3 x 2 meter – og på en baggrund af tilsyneladende gammelt, gulnet akvarelpapir, udfolder kunstneren sine sælsomme historier med nuancer af ondskab, nu og da med en humoristisk vinkel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkernes kompleksitet og satiriske undertone kaster et kritisk lys på dele af vores historie og samtid, herunder stadigt aktuelle problemstillinger som industrialisering, kolonisering og menneskets påvirkning af miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen på trods af at Fords billeder ofte iværksætter et politisk eller samfundskritisk blik på virkeligheden, er hans kunst fri for politisk korrekthed. Hans ærinde er et andet, nemlig at fortælle historier, hvor også det eventyrlige får lov til at eksistere.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906875984,"sku":"11441","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/WaltonFordBabaLouisianaplakat_03f216c9-ac26-43f2-ad20-aad68b4fa657.jpg?v=1675171663"},{"product_id":"picasso-still-life-with-3-fish-1957-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Still-life with Fish Fork and Slice of Lemon (1955)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStill-life with Fish, Fork and Slice of Lemon, \u003c\/em\u003e(1955), af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881-1973). Plakaten blev trykt i forbindelse med den store udstilling, Picasso Keramik\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e på Louisiana i foråret 2018, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom markerede begyndelsen på Louisianas 60 års jubilæumsår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eLouisiana\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e har vist udstillinger med Picassos malerier, tegninger og grafiske arbejder flere gange op gennem tiden og museet har også flere værker af mesteren i samlingen. Når det gælder særligt fokus på Picassos keramiske produktion, blev museets udstilling i 2018 \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eden første store i Skandinavien af sin slags, med 160 værker fra årene 1947-64.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommeren 1946 opholdt Picasso sig i Golfe-Juan i Sydfrankrig. Sammen med en ven tog han til en keramik-udstilling i Vallauris, et område der var kendt for sine mange keramiske værksteder. Den oplevelse blev et vendepunkt og Picassos nysgerrighed og interesse for keramiske objekter blev vakt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede i 1948 fik Picasso en fast plads i værkstedet Madoura i Vallauris og besluttede sig for at flytte sit hjem til Sydfrankrig. Den lysende, mediterrane natur, som i disse år definerede hans kunst, afspejler sig også i de keramiske værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Sydfrankrig producerede Picasso \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e–\u003c\/span\u003e sideløbende med sine malerier, tegninger, skulpturer og grafiske arbejder – ca. 4000 keramiske objekter. Nogle er bemalinger og bearbejdninger af tallerkener, kander og fade som allerede var sat i produktion - som plakatens motiv,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eden klassiske middagstallerken, hvor Picasso keramisk udformer en gaffel, citronskive og fisk, som han applikerer på tallerkenen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249340133456,"sku":"103949","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103949-Picasso-Stilllifewithfish_forkandsliceoflemon_1955udenramme.jpg?v=1614689666"},{"product_id":"yayoi-kusama-self-obliteration-no-2-louisiana-plakat","title":"Yayoi Kusama – Self-Obliteration No. 2 (1967)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelf-Obliteration No. 2, \u003c\/em\u003e(1967), af den japanske kunstner, Yayoi Kusama, (f. 1929). Præsentationen af Kusamas livsværk på Louisiana, Kusama - i Uendeligheden, i 2016-2017, var den første retrospektive udstilling af kunstnerens værk i Skandinavien, og blev en af de mest besøgte udstillinger i Louisianas historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama er en ener i den moderne kunst - helt sin egen, dybt original, umådeligt populær. Plakatens motiv, \u003cem\u003eSelf-obliteration no. 2\u003c\/em\u003e, er fra Kusamas formative periode i 1960’ernes New York, hvor nye kunstneriske strømninger som popkunst og minimalisme tog form. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama var del af dette miljø, men fra sin position som ikke-vestlig, kvindelig kunstner udviklede hun et helt særegent kunstnerisk univers, der i dag står som et væsentligt og dybt originalt bidrag til efterkrigstidens kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKusama er i de seneste årtier blevet verdenskendt for sit kunstneriske univers af farvestrålende, vidt forgrenede mønstre, der dækker overfladerne på malerier og skulpturer og breder sig ud i omfattende installationer, hvor hele rum, vægge, gulve og lofter er dækket af bløde former og prikker i stærke kontraster i sort og gul eller hvid og rød.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMidt i dette grænseløse visuelle univers står Kusama selv: En markant tilstedeværende kunstnerpersona, som ikke bare står bag værkerne, men gerne foran dem - på fotografier ofte iklædt tøj i samme mønster som værkerne, en kunstnerisk camouflagestrategi, der får hende til visuelt at gå i ét med sin kunst.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32250877968464,"sku":"11510","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11510-YayoiKusama-Self-ObliterationNo.2_1967udenramme.jpg?v=1587681457"},{"product_id":"picasso-lyserod-stilllife-with-3-fish-1957","title":"Pablo Picasso – Still-life with three fish (1957)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStill-life with three fish,\u003c\/em\u003e (1957), af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881-1973). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlakaten blev trykt i forbindelse med den store udstilling, Picasso Keramik\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e,\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e på Louisiana i foråret 2018, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom markerede begyndelsen på Louisianas 60 års jubilæumsår. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e har vist udstillinger med Picassos malerier, tegninger og grafiske arbejder flere gange op gennem tiden og museet har også flere værker af mesteren i samlingen. Når det gælder særligt fokus på Picassos keramiske produktion, blev museets udstilling i 2018 \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eden første store i Skandinavien af sin slags, med 160 værker fra årene 1947-64.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommeren 1946 opholdt Picasso sig i Golfe-Juan i Sydfrankrig. Sammen med en ven tog han til en keramik-udstilling i Vallauris, et område der var kendt for sine mange keramiske værksteder. Den oplevelse blev et vendepunkt og Picassos nysgerrighed og interesse for keramiske objekter blev vakt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIgennem hele sin karriere arbejdede Picasso med den klassiske genre, stilleben. Motiverne kom ikke mindst fra lokale fiskemarkeder og strande og også med referencer til en gammel spansk tradition, hvor drueklaser, figner eller andet spiseligt applikeres på tallerkener (platos de engaño).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede i 1948 fik Picasso en fast plads i værkstedet Madoura i Vallauris og besluttede sig for at flytte sit hjem til Sydfrankrig. Den lysende, mediterrane natur, som i disse år definerede hans kunst, afspejler sig også i de keramiske værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Sydfrankrig producerede Picasso \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e–\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esideløbende med sine malerier, tegninger, skulpturer og grafiske arbejder – ca. 4000 keramiske objekter. Nogle er bemalinger og bearbejdninger af tallerkener, kander og fade som allerede var sat i produktion.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32393145647184,"sku":"103971","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/3fiskpabruntallerkenA3Picasso3_web.jpg?v=1614689847"},{"product_id":"mamma-andersson-holiday-2020","title":"Mamma Andersson – Holiday (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHoliday, \u003c\/em\u003e(2020)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som L\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437124075600,"sku":"106570","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonholidayLouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625225113"},{"product_id":"niko-pirosmani-three-deer-by-a-stream","title":"Niko Pirosmani – Three Deer by a Stream","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e T\u003cem\u003ere hjorte ved et vandløb\u003c\/em\u003e, \u003c\/span\u003eaf Georgiens mest berømte kunstner og avantgardehelt, Niko Pirosmani, (1862-1918), som Louisiana udstiller i foråret 2023. Der er kun få kilder til historien om Pirosmani, men han betegnes idag som maleren af den georgiske sjæl, kultur og folkeliv. Hans billeder er kontante, realistiske i deres enkelhed, originalt beskåret og handler om det humane rum, hvor menneskene er, spiser og møder dyrene.Billedernes henvendelseskraft er simpel, men også sofistikeret, fordi de virker. Med få penselstrøg forvandlede Pirosmani det daglige til det usædvanlige. Portrætterne har samme intensitet som ortodokse ikoner, og billederne af løven, hjorten og giraffen har på en og samme tid noget dragende og foruroligende over sig. Deres øjne stirrer på dig. Den sorte bundfarve skinner igennem de andre farver - ligesom på portrætterne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmani levede og virkede i Georgiens hovedstad,Tbilisi omkring forrige århundredeskifte - som selvlært skiltemaler og ludfattig vagabond. Det var først i 1900-tallets to første årtier, at et kunstnerisk virke foldede sig ud for den urbane vandringsmand med malergrejet i sin kuffert. Der er både van Gogh-myte og Henri Rousseau i den position, han er kommet til at indtage sidenhen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmanis entré i kunsthistorien er blandt de få dokumenterede historier om legenden. Han bliver opdaget som kunstner af kunstnere fra avantgardemiljøet i Moskva og Sankt Petersborg, der i 1900-tallets andet årti begynder at orientere sig i retning af udtryk, kunstnerisk praksis og traditioner, som kan underløbe tidens stivnede smag. En håndfuld værker af Pirosmani bliver vist på den meget berømte udstilling Skydeskiven i 1913.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMan forstår avantgardemiljøets sans for Pirosmani, hvis billeder virker - uden omveje. Der er en præsens, en umiddelbarhed, i hans univers, der har skiltemalerens klare appel og udtrykker et stort kunstnerisk talent. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46483797705045,"sku":"111437","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/NikoPirosmani-ThreeDeerbyaStream.jpg?v=1680173636"},{"product_id":"niko-pirosmani-yellow-lejon-sejant","title":"Niko Pirosmani – Yellow Lejon Sejant","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eYellow lejon Sejant - Siddende Gul Løve -\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e af Georgiens mest berømte kunstner og avantgardehelt, Niko Pirosmani, (1862-1918), som Louisiana udstiller i foråret 2023. Der er kun få kilder til historien om Pirosmani, men han betegnes idag som maleren af den georgiske sjæl, kultur og folkeliv. Hans billeder er kontante, realistiske i deres enkelhed, originalt beskåret og handler om det humane rum, hvor menneskene er, spiser og møder dyrene. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBilledernes henvendelseskraft er simpel, men også sofistikeret, fordi de virker. Med få penselstrøg forvandlede Pirosmani det daglige til det usædvanlige. Portrætterne har samme intensitet som ortodokse ikoner, og billederne af løven, hjorten og giraffen har på en og samme tid noget dragende og foruroligende over sig. Deres øjne stirrer på dig. Den sorte bundfarve skinner igennem de andre farver - ligesom på portrætterne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmani levede og virkede i Georgiens hovedstad,Tbilisi omkring forrige århundredeskifte - som selvlært skiltemaler og ludfattig vagabond. Det var først i 1900-tallets to første årtier, at et kunstnerisk virke foldede sig ud for den urbane vandringsmand med malergrejet i sin kuffert. Der er både van Gogh-myte og Henri Rousseau i den position, han er kommet til at indtage sidenhen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmanis entré i kunsthistorien er blandt de få dokumenterede historier om legenden. Han bliver opdaget som kunstner af kunstnere fra avantgardemiljøet i Moskva og Sankt Petersborg, der i 1900-tallets andet årti begynder at orientere sig i retning af udtryk, kunstnerisk praksis og traditioner, som kan underløbe tidens stivnede smag. En håndfuld værker af Pirosmani bliver vist på den meget berømte udstilling Skydeskiven i 1913.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMan forstår avantgardemiljøets sans for Pirosmani, hvis billeder virker - uden omveje. Der er en præsens, en umiddelbarhed, i hans univers, der har skiltemalerens klare appel og udtrykker et stort kunstnerisk talent. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46714524533077,"sku":"111620","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/NikoPirosmani-SiddendeGulLove.jpg?v=1683105438"},{"product_id":"chaim-soutine-nature-morte-aux-harengs-stilleben-med-sild-1915-1916","title":"Chaïm Soutine – Nature morte aux harengs (Stilleben med sild) (1915-1916)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket,\u003cem\u003eStilleben med sild,\u003c\/em\u003e af maleren, Chaïm Soutine, (1893-1943), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2024. Billedet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e stammer fra Soutines første år i Paris, der var præget af dyb fattigdom. Sult er et tilbagevendende tema, og de første stilleben fortæller måske allerstærkest om disse år i elendighed. Chaïm Soutine blev født i det, der der i dag er Belarus, og han regnes blandt den såkaldte Pariserskoles førende ekspressionister. Det det er oplagt, at han med udstillingen i Humlebæk – den første i Nordeuropa nogensinde – får et nyt og større publikum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e På trods af at være regnet for en central kunster i den klassiske modernisme, så har Soutine ikke tidligere opnået vidtrækkende opmærksomhed på vores breddegrader.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSom maler gik Soutine sine egne veje. Hvor mange af hans samtidige var optaget af avantgardens kubisme, dadaisme og fauvisme, var Soutine relativt uimponeret af disse forgreninger af modernismen. Han dyrkede i stedet sit eget karakteristiske, meget intense maleri og et ekspressivt udtryk, der gør hans malerier helt enestående.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoutine malede figurbilleder, stilleben og landskaber og er kendt for sine forvrængede motiver, flammende farver og en urolig, kraftig linjeføring. Hans malerier er farveeksplosioner, smukke og voldsomme på samme tid og med et intenst dirrende, foruroligende og forrevent billedsprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet kunstnerisk nyskabende potentiale i Soutines værk har haft indflydelse langt ind i det 20. århundrede og været en væsentlig inspirationskilde for kunstnere som blandt andre Francis Bacon, Willem de Kooning og Georg Baselitz, der alle er repræsenteret i Louisianas samling. Hans navn bliver ofte nævnt, når samtidskunstnere bliver bedt om at pege på deres kunstneriske forbillede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaïm Soutine voksede op i yderste fattigdom i en jødisk ortodoks familie og vidste i en tidlig alder, at han vil være kunstner og fik, trods forældrenes store betænkeligheder, lov til at modtage tegneundervisning i Minsk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer malede han som helt ung et portræt af en mand, hvilket stred imod den ortodokse kanon, og Soutine blev overfaldet og mishandlet af mandens sønner. Det lykkedes forældrene at få udbetalt en erstatning for overfaldet, og med dette beløb kunne Soutine drage til Vilnius og lade sig indskrive sig på byens kunstskole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1913 drog han til Paris, dengang den europæiske avantgardes hovedstad og et samlingspunkt for mange frivilligt og ufrivilligt eksilerede kunstnere – især fra Østeuropa. Selvom metropolen var hans andet hjem, forblev han livet igennem en outsider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe første mange år i Paris var præget af sult og fattigdom. Først i 1922-1923 opnåede Soutine en pludselig og helt uventet form for anerkendelse, da den amerikanske samler Albert C. Barnes erhvervede ikke mindre end 52 af hans værker. Det medførte en bedring i Soutines økonomiske forhold, men det ændrede ikke meget ved hans rastløse og sky natur – han skiftede konstant logi, knyttede kun få nære relationer, talte dårligt fransk og blev beskrevet som sær.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI det hele taget ved vi ganske lidt om ham som menneske. Han efterlod sig ganske få tegninger og skitser og ingen noter, førte ikke dagbog og skrev kun enkelte kort og breve. Som statsløs og jøde blev hans tilværelse ekstremt usikker, da tyskerne i 1940 indtog og besatte Paris. Soutine levede mere eller mindre i skjul og på flugt i sine sidste år. Da han endelig vovede sig tilbage til Paris i 1943 for at blive opereret for et blødende mavesår, var det for sent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47716362649941,"sku":"113448","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/113448-Soutine-Naturemorteauxharengs_Stillebenmedsild_1915-1916.jpg?v=1705061712"},{"product_id":"franz-gertsch-huaa-1969","title":"Franz Gertsch – Huaa…! (1969)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eHuaa...! (1969)\u003c\/em\u003e, af den \u003cspan\u003eschweiziske superrealist Franz Gertsch. Gertsch formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSommerens (juni 2024) store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Gertsch kom til realismen sidst i 1960'erne, og han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFra midten af 1980'erne begynder Franz Gertsch at omdanne sine fotografiske forlæg til træsnit. De er resultatet af omhyggeligt og tidskrævende håndværk, der omfatter forskellige træsorter, farvepigmenter af høj kvalitet og håndlavet japansk papir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt udvalg af disse kæmpemæssige træsnit vises på udstillingen side om side med malerierne, der spænder fra de store formater fra 1970'erne, som gav Gertsch et internationalt gennembrud på Documenta i 1972, og frem til de sene, overdimensionerede naturudsnit samt landskaber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48459078467925,"sku":"114491","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/114491FranzGertschHuaa-med-ramme.jpg?v=1718270820"},{"product_id":"richard-prince-cowboy","title":"Richard Prince Untitled (Cowboy) 2016","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eCowboy \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner Richard Prince, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eLouisiana nye værker \u003c\/em\u003e(2025). Udstillingen præsenterer et stor udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet sig gennem de seneste år til samlingen mellem 2022-2025. Udstillingen præsenterer mere end 120 værker af godt 70 kunstnere fra hele verden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Prince (f. 1949) er en hovedfigur i USA’s såkaldte, Picture Generation. Han genfotograferer de glittede magasiners reklamer med sofaer, fotomodeller, bikergirls – eller den amerikanske mand, sådan som cigaretmærket Marlboro har formuleret ham: Her tæt beskåret af Princes kamera, holdt sammen med tape, åbent for en ny fortolkning.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062729557,"sku":"119149","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RichardPrince-CowboyA1.jpg?v=1764146487"},{"product_id":"lucian-freud-double-portrait-1985-1986","title":"Lucian Freud – Double Portrait 1985-1986","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eDouble Portrait\u003c\/em\u003e (1985-1986) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956021682517,"sku":"120456","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Portrait.jpg?v=1780314410"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/plakater-med-dyremotiv.oembed","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}