{"title":"Plakater med sommermotiver","description":"","products":[{"product_id":"pipilotti-rist-another-body-2008-2015-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Another Body (2008-2015)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede fra videoværket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAnother Body, \u003c\/em\u003e(2008-2015\u003cspan\u003e)\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e af den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(f. 1962). \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige videoværker og installationer. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI \u003cem\u003eAnother Body\u003c\/em\u003e fornemmer man tydeligt, at Rist bruger kameraet som både øje og følesans. Hun har selv udtalt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32024447058000,"sku":"100488","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100488-Pipilottorist_AnotherBody-Ingen-Ramme.jpg?v=1612977857"},{"product_id":"pipilotti-rist-mercy-garden-retour-retour-2014-louisiana-plakat","title":"Pipilotti Rist – Mercy Garden Retour Retour (2014)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med stillbillede af videoværket, \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e (2014),\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e af s\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003echweiziske \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePipilotti Rist (f. 1962) . \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRist \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Plakaten er udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Farve, natur, krop og lyst synes at smelte sammen, når den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, går ekstremt tæt på med sit kamera og skaber sine sansemættede, intime og til tider foruroligende videoværker. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte samtidskunstner forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. Værket \u003cem\u003eMercy Garden, Retour Retour,\u003c\/em\u003e var her projiceret op i stort format på en endevæg, for Pipilotti Rist tænker video som både maleri og rum, og har sagt: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32082503106640,"sku":"100489","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100489-PipilottiRist.MercyGarden_RetourRetour_2014-Ingen-Ramme.jpg?v=1585692779"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-louisiana-1996-plakat","title":"Wolfgang Tillmans – Louisiana (1996)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med motivet, \u003cem\u003eLouisiana \u003c\/em\u003e(1996), af den tyske fotograf Wolfgang Tillmans (f. 1968). To drenge bader lige neden for Louisiana. Sommeren sitrer over Øresund, alt synes så ubekymret, uskyldsrent. Men lurer der alligevel noget i horisonten..?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans indfangede motivet med sin særlige sensibilitet, da han var på besøg på museet i forbindelse med udstillingen, NowHere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans internationale karriere tog for alvor fat i årene derefter og i 2003 kunne museet vise en solo-udstilling med Tillmans. Og så i 2019 lykkedes det endelig – med støtte fra Augustinus Fonden – at erhverve netop dette tidlige værk, \u003cem\u003eLouisiana1996,\u003c\/em\u003e til samlingen – ringen var sluttet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Tillmanns fotografiske arbejde er der en spredning mellem portrætter, reportage, stilleben, landskabsfotografi og mørkekammer eksperimenter med brug af lys, papir og væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTillmans billeder afspejler i al deres mangfoldighed både et privat syns og en fælles kultur. Ved at stille sig på niveau med beskueren i synspunkt og præsentation opstår en tilgængelighed, der umærkeligt giver anledning til dialoger, hvor fotograf, motiv, medie og beskuer er ligestillede parter og tilsammen danner nye væsentlige historier - fælles og private.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094444027984,"sku":"101413","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/101413-WolfgangTillmans.Louisiana_1996-Ingen-Ramme.jpg?v=1612978249"},{"product_id":"andy-warhol-close-cover-before-striking-1962-louisiana-plakat","title":"Andy Warhol – Close Cover Before Striking (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket Close Cover Before Striking, 1962 (Bøj klappen ned før De stryger) af Andy Warhol. Motivet, en forstørret tændstiksæske\/mappe, er et klassisk eksempel på popkunsten, der henter sit billedsprog fra reklamer og andre massemedier. Andy Warhol er en af hovedpersonerne i pop-art-bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale værk, som udstillingsplakaten er baseret på, er malet i 1962, to år efter at Warhol, som havde været en succesfuld reklametegner, blev kunstner. Det originale værk er en del af Louisianas samling, og udstillingsplakaten er trykt i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingsplakaten er første oplag fra 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094870208592,"sku":"11205","price":429.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11205-Warhol-CloseCoverBeforeStriking_1962-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697578"},{"product_id":"marsden-hartley-canuck-yankee-lumberjack","title":"Marsden Hartley – Canuck Yankee Lumberjack (1940-41)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat med værk af den amerikanske kunstner,Marsden Hartley (1877-1943),\u003cem\u003e Canuck Yankee Lumberjack at old Orchard Beach, Maine, \u003c\/em\u003e(1940-41)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSelv om Marsden Hartley kaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHarleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Efter Marsden sent i livet vendte hjem til sin fødestat, Maine, malede han en række portrætter af muskuløse mænd, eller måske især af deres kroppe. Et godt eksempel er netop \u003cem\u003eCanuck Yankee Lumberjack at old Orchard Beach, Maine (1940-41)\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32241520541776,"sku":"102480","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MarsdenHartleyyankee.jpg?v=1601649595"},{"product_id":"alex-da-corte-borderland-state-louisiana-plakat","title":"Alex Da Corte – Borderland State Illumination (2016)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eUdstillingsplakat fra Louisianas store udstilling med nyerhvervelser, Illumination\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e i 2016. Det farvestrålende værk, \u003cem\u003eBorderland State (Pink Pavor Nocturnus), (2016)\u003c\/em\u003e er af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980), som arbejder med tingenes iboende kvaliteter – ting, han finder og transformerer ind i sine rum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlex Da Corte er i besiddelse af en suveræn fornemmelse for materialers farve- og formpotentiale og for deres symbolsprog løsrevet fra funktioner. Uden en nøjere plan med genstandene risikerer Da Corte hele butikken, og må efter eget udsagn give sig i spændingen, fiaskoen og frygtens vold.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIllumination var en overdådig præsentation af samtidskunst fra den store verden. Med værker af Gerhard Richter, Cindy Sherman, Alex Da Corte, Franz West, Catherine Opie, Jeff Wall og mange flere – herunder adskillige unge debutanter i museets samling – blev Illumination, på udstillingstidspunktet, museets hidtil største præsentation af ny kunst i samlingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249160106064,"sku":"11523","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11523-AlexDaCorte-BorderlandStatemedramme.jpg?v=1587680321"},{"product_id":"picasso-still-life-with-3-fish-1957-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Still-life with Fish Fork and Slice of Lemon (1955)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStill-life with Fish, Fork and Slice of Lemon, \u003c\/em\u003e(1955), af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881-1973). Plakaten blev trykt i forbindelse med den store udstilling, Picasso Keramik\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e på Louisiana i foråret 2018, \u0026gt;som markerede begyndelsen på Louisianas 60 års jubilæumsår.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eLouisiana har vist udstillinger med Picassos malerier, tegninger og grafiske arbejder flere gange op gennem tiden og museet har også flere værker af mesteren i samlingen. Når det gælder særligt fokus på Picassos keramiske produktion, blev museets udstilling i 2018 \u003cspan\u003eden første store i Skandinavien af sin slags, med 160 værker fra årene 1947-64.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommeren 1946 opholdt Picasso sig i Golfe-Juan i Sydfrankrig. Sammen med en ven tog han til en keramik-udstilling i Vallauris, et område der var kendt for sine mange keramiske værksteder. Den oplevelse blev et vendepunkt og Picassos nysgerrighed og interesse for keramiske objekter blev vakt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede i 1948 fik Picasso en fast plads i værkstedet Madoura i Vallauris og besluttede sig for at flytte sit hjem til Sydfrankrig. Den lysende, mediterrane natur, som i disse år definerede hans kunst, afspejler sig også i de keramiske værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Sydfrankrig producerede Picasso \u003cspan\u003e–\u003c\/span\u003e sideløbende med sine malerier, tegninger, skulpturer og grafiske arbejder – ca. 4000 keramiske objekter. Nogle er bemalinger og bearbejdninger af tallerkener, kander og fade som allerede var sat i produktion - som plakatens motiv,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eden klassiske middagstallerken, hvor Picasso keramisk udformer en gaffel, citronskive og fisk, som han applikerer på tallerkenen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32249340133456,"sku":"103949","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103949-Picasso-Stilllifewithfish_forkandsliceoflemon_1955udenramme.jpg?v=1614689666"},{"product_id":"picasso-lyserod-stilllife-with-3-fish-1957","title":"Pablo Picasso – Still-life with three fish (1957)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eStill-life with three fish,\u003c\/em\u003e (1957), af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881-1973). Plakaten blev trykt i forbindelse med den store udstilling, Picasso Keramik\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e på Louisiana i foråret 2018,som markerede begyndelsen på Louisianas 60 års jubilæumsår. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana\u003cspan\u003e har vist udstillinger med Picassos malerier, tegninger og grafiske arbejder flere gange op gennem tiden og museet har også flere værker af mesteren i samlingen. Når det gælder særligt fokus på Picassos keramiske produktion, blev museets udstilling i 2018 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eden første store i Skandinavien af sin slags, med 160 værker fra årene 1947-64.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommeren 1946 opholdt Picasso sig i Golfe-Juan i Sydfrankrig. Sammen med en ven tog han til en keramik-udstilling i Vallauris, et område der var kendt for sine mange keramiske værksteder. Den oplevelse blev et vendepunkt og Picassos nysgerrighed og interesse for keramiske objekter blev vakt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIgennem hele sin karriere arbejdede Picasso med den klassiske genre, stilleben. Motiverne kom ikke mindst fra lokale fiskemarkeder og strande og også med referencer til en gammel spansk tradition, hvor drueklaser, figner eller andet spiseligt applikeres på tallerkener (platos de engaño).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede i 1948 fik Picasso en fast plads i værkstedet Madoura i Vallauris og besluttede sig for at flytte sit hjem til Sydfrankrig. Den lysende, mediterrane natur, som i disse år definerede hans kunst, afspejler sig også i de keramiske værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Sydfrankrig producerede Picasso \u003cspan\u003e–\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esideløbende med sine malerier, tegninger, skulpturer og grafiske arbejder – ca. 4000 keramiske objekter. Nogle er bemalinger og bearbejdninger af tallerkener, kander og fade som allerede var sat i produktion.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32393145647184,"sku":"103971","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/3fiskpabruntallerkenA3Picasso3_web.jpg?v=1614689847"},{"product_id":"ellsworth-kelly-sunflower","title":"Ellsworth Kelly – Sunflower (1957)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eSunflower, \u003c\/em\u003e(1957)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner, Ellsworth Kelly (1923-2015). Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren i 2012, som viste 40 tegninger af planter og blomster. Kelly satte i mere end en menneskealder dagsordenen for den abstrakte kunst i USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEllsworth Kelly - der ellers er kendt som en af USA's frontfigurer indenfor, \u003cem\u003eHard Edge-maleri\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eColor-Field\u003c\/em\u003e og \u003cem\u003ePop Art,\u003c\/em\u003e hvor han bl.a. eksperimenterede med lærreder i nye formater - viser i værket, \u003cem\u003eSunflower, \u003c\/em\u003een helt anden, mindre gestikulerende, side af sig selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt ophold i Frankrig i årene 1948-54 lagde grunden til hans fascination og nære observation af naturen, og det var her, at Kelly udviklede sit abstrakte billedsprog, inspireret af kunstnere som Claude Monet, Jean Arp og Henri Matisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKellys tegninger er udført med en enkelhed og omhu i kærlighed til formen, så linjerne i planters fine omrids fremstår intenst og vibrerende.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32393267216464,"sku":"103970","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/KELLY_POSTER_web.jpg?v=1625213993"},{"product_id":"equilibre-avantgardens-kvinder-louisiana-plakat","title":"Sophie Taeuber-Arp – Untitled (1932)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled,\u003c\/em\u003e (1932), af den schweiziske kunstner, \u003cspan\u003eSophie Taeuber-Arp (1889-1943). Taeuber-Arp var en af de otte målbevidste, kompromisløse og eksperimenterende kvinder, hvis værker blev vist på udstillingen, Avantgardens Kvinder 1920-1940, på Louisiana i 2012. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eLouisiana satte med udstillingen lys på en række markante kunstnere, der var drivende kræfter i de avantgardebevægelser, der prægede Europa i efterkrigstiden: Dada, konstruktivisme og surrealisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTo af de udstillede kunstnere er i Louisianas samling, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSophie Taeuber-Arp og Sonia Delaunay. Med udgangspunkt i kunsthåndværket udviklede de to en ny og anderledes sensibilitet for blandt andet farvekomposition, hvor Taeuber-Art gav den geometrisk-abstrakte kunst sin egen stemme. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas udstilling var med til at udfolde kendskabet til stærke, kvindelige kunstnere i en ellers mandsdomineret kunsthistorie.\u003c\/span\u003e Avantgardens kvinder var med til at omdefinere kunsten og udfordrede samtidig også forestillingen om, hvad kvinder kan, skal og må.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKvinderne havde ikke, som de mandlige kunstnere, en historisk funderet platform på akademier og i kunstnergrupper, som selvfølgeligt præsenterede dem i kunstverdenen. De skulle selv skabe sig en vej, og uafhængighed, åbenhed og mobilitet går igen som en rød tråd i alle otte kvindelige kunstneres liv og værker.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32490545905744,"sku":"103972","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/103972Avantgard.jpg?v=1591039557"},{"product_id":"tetsumi-kudo-cultivation","title":"Tetsumi Kudo – Cultivation (1976)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med detalje fra værket, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBuddha in Paris. Meditation between Programmed Future and Recorded Memory,\u003c\/em\u003e (1976), af den japanske kunstner, \u003c\/span\u003eTetsumi Kudo, (1935-1990). Plakaten er fra Louisianas udstilling af Kudos værker, Cultivation, i 2019. Kudo har været næsten glemt, men vækker nu igen international opmærksomhed med sit opgør med en verden i økologisk forfald og en selvdestruktiv menneskehed, der er sygeligt optaget af teknologi. Et opgør, der taler lige ind i vores tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKudo var en radikal og visionær outsider. Ved at kombinere fundne materialer og modellerede elementer til særegne skulpturer, foregriber Kudo mange af de æstetiske greb, som ses i samtidskunsten netop nu. Og samtidig taler han direkte og med stor relevans ind i vor tids kulturelle og politiske dagsordner, hvad angår for eksempel miljø og forplantning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKudos værk er tydeligt præget af en opvækst i Japan i efterkrigstiden i skyggen af Hiroshima og Nagasaki. Men hans tilgang til menneskelig selvdestruktion og økologisk forfald er både usentimental og nærmest humoristisk i sine absurde bud på, hvordan nyt liv kan spire frem og udvikle sig på trods.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingsplakaten er med en detalje fra Tetsumi Kudo: Buddha in Paris. Meditation between Programmed Future and Recorded Memory, 1976\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrivate collection. © Tetsumi Kudo \/ Adagp, Paris 2020 \/ VISDA\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499861815376,"sku":"104000","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/20.06.03KTETSUMIKUDO_web.jpg?v=1612978170"},{"product_id":"louisiana-david-hockney-swimmingpool","title":"David Hockney – Pool and Steps (1971)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana-plakat med værket, \u003cem\u003ePool and Steps,\u003c\/em\u003e (1971), af den britiske kunstner David Hockney (f.1937-2026). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Hockey er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer er vi tilbage i 1964, hvor den da 27 årige David Hockney flyttede fra Storbritannien til solrige Californien. Det amerikanske vestkystmiljø inspirerede ham og han malede en lang række billeder af swimming pools med eller uden mennesker, og ofte holdt i sarte lyserøde, lyseblå eller lyse grønne nuancer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon \u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39270846398544,"sku":"106058","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105602_DavidHockney_LOUISIANA_A1_944e0c3e-e0c0-4b98-8fb0-e707f5a9ebc7.jpg?v=1615295063"},{"product_id":"asger-jorn-etudes-et-surprises-1971-louisiana-plakat","title":"Asger Jorn – Etudes et surprises (1971)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med et værk fra serien, \u003cem\u003eEtudes et surprises,\u003c\/em\u003e fra 1971, af den danske kunstner, Asger Jorn \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1914-73). En serie billeder, der viser en mere sart og sanselig side, end vi normalt ser fra Jorn. Asger Jorn er en af de helt centrale personer i det 20. århundredes danske kunst og hans værker har en særlig plads på Louisiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Asger Jorns billeder handler om ting, som vi alle sammen gør os tanker om: Livet, døden, kærligheden og lykken. Hans billeder er befolket af fantasivæsener, der ligesom os bliver født og dør, elsker, græder, griner osv. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var en på alle måder grænseoverskridende kunstner – både hvad angik det internationale kunstliv, COBRA-bevægelsen, Situationistisk Internationale med meget mere, men også i forhold til sine tanker om kunstnerens position i samfundet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsger Jorns udfordringer af kunstens stof, af materialerne, var legendarisk og livslang. Han arbejdede med og bearbejdede samtlige kendte kategorier inden for billedkunsten, og havde et særligt øje for netop at sprænge kategoriseringer, hvis det overhovedet var ham muligt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorn var kritisk overfor en ophøjet opfattelse af kunst, og han udfordrede bevidst finkulturen med banalitet, ironi, humor og anti-æstetik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLigesom generationen af efterkrigstidens kunstnere insisterede Asger Jorn på drømmen om fællesskabet, socialisme og på et universelt, abstrakt billedsprog, som kunne være med til at samle det krigshærgede Europa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39288477089872,"sku":"106065","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106065AsgerJornEtudesetsurprisesweb.jpg?v=1615906769"},{"product_id":"keiji-usami-louisiana-plakat","title":"Keiji Usami","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værk af den japanske kunstner, Keiji Usami (1940-2012).\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39289329320016,"sku":"106099","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106099KeijiUsami.jpg?v=1615920870"},{"product_id":"david-hockney-iris-with-evian-bottle-poster","title":"David Hockney – Iris with Evian Bottle (1998)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIris with Evian Bottle, \u003c\/em\u003e(1998), af David Hockney (f. 1937-2026), udgivet i forbindelse med udstillingen, Blomsten som Billede, på Louisiana i 2004\/05. David Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Hockey er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv, og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39342690795600,"sku":"106260","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FINAL_105600_2004_DavidHockney_Blomstensom_ff7a5a6d-adcb-4ee2-afd4-86f2a3c65784.jpg?v=1617977598"},{"product_id":"jean-tinguely-skitse-til-mobile","title":"Jean Tinguely – Skitse til Verdens Undergang","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eVerdens Undergang\u003c\/em\u003e, af den schweiziske billedhugger, Jean Tinguely, (1925 - 1991). \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTinguely\u003c\/span\u003e blev kendt for sine mekaniske skulpturer, de såkaldte kinetiske meta-mekaniske værker og han var i 1960 medstifter af avantgardegruppen, Nouveaux Réalistes i Paris. Tinguely er kendt af mange af gæsterne på Louisiana, der har udstillet værker af Tinguely flere gange, første gang i 1961.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Tinguely har været optaget af, at kombinere billede, lyd og bevægelse i sine skulpturer af skrotmetal. Hans tidlige værker var relieffer med enkle geometriske former, der bevægede sig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen i slutningen af 50’erne begyndte han at sætte forskellige stykker sammen til fritstående mekaniske konstruktioner – eller ”maskiner”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdover at lave lyd, er flere af Tinguelys maskiner i stand til at udføre en aktivitet, for eksempel at tegne eller at male. Og Tinguely konstruerede også maskiner, der var beregnede til at destruere sig selv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTinguelys maskine,\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eSkitse til verdens undergang\u003c\/em\u003e, som han udformede til en udstilling på Louisiana i 1961, skabte skandale, fordi en due uheldigvis døde under forløbet.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345470046288,"sku":"42201","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/tinguelymobile_2fac54e9-8d18-4e16-96bc-72677c8ca6dc.jpg?v=1618081683"},{"product_id":"naiv-kunst-1973","title":"Ivan Rabuzin – Hiroshimas blomst (1968)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eHiroshimas blomst, \u003c\/em\u003e(1968), skabt af den kroatiske kunstner, Ivan Rabuzin, i forbindelse med gruppeudstillingen, Naiv kunst, på Louisiana i 1972.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1972 slog Louisiana dørene op for en udstilling, der under titlen, Naiv Kunst\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e favnede naivistiske malere fra hele verden og indeholdt 500 værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKarakteristisk i Ivan Rabuzins værker er det lidt drømmende, stemningsfulde og sarte. Andre naivistiske kunstnere bruger et mere ekspressivt formsprog – men fælles er forkastelsen af perspektivets love og det teknisk korrekte.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen naivistiske kunst opstod i 1800-tallet som en reaktion på den akademiske kunsts formsprog og som en fortsættelse af folkekunstens traditioner. Af andre måske mere kendte naivistiske kunstnere kan nævnes Henri Rousseau og hjemlige, Hans Scherfig.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345470931024,"sku":"106262","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/naivkunst_f1825ae4-740a-46ad-afcc-60e872b894a5.jpg?v=1618082120"},{"product_id":"japan-pa-louisiana-1974-rainbow-hokusai","title":"Ay-O – Rainbow Hokusai (1970)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eRainbow Hokusai, \u003c\/em\u003e(1970), af den japanske kunstner, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTakao Lijima, med kunstnernavnet, \u003c\/span\u003eAy-O, - fra udstillingen, Japan på Louisiana, i 1974. Ay-O er kendt som ”regnbuemanden” for sin brug af farvemættede, regnbuestribede motiver og plakatens motiv her er et udsnit af \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRegnbue Hokusai. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAf alle fremmede kulturer er den japanske formentlig den, der har haft den dybeste indvirkning på den vestlige verdens sensibilitet gennem mere end hundrede år, fortæller Louisiana Revy i et forord til udstillingen.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe japanske træsnit havde indflydelse på europæisk malerkunst med flademaleri og dristige afskæringer af motivet og Zen-kunstens blæk-kunst influerede på den amerikanske og europæiske kunst i 50’erne og 60’erne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVestens moderne arkitekter står i gæld til deres japanske kolleger, hvis fornemmelse for materialer, intimitet og menneskelige proportioner fascinerede og blev indarbejdet. For eksempel det japanske modulsystem, som også flere af Louisianas egne bygninger udtrykker – en tankegang, som især Bauhaus generationens arkitekter foldede helt ud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg indflydelsen og inspirationen gik begge veje. Både europæiske malere og arkitekter sendte kraftige påvirkninger retur til japansk maleri og arkitektur. På samme måde blev der udvekslet erfaringer mellem japansk og europæisk kunsthåndværk, fra 20’ernes franske art-deco til 50’erens finske kunstindustri.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39345471389776,"sku":"106263","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/1974_JapanpaaLouisiana_A1_86663c3a-c0c8-4f57-a0fe-ac2882169723.jpg?v=1618082497"},{"product_id":"matisse-rodt-interior-med-opstilling-1947-louisiana-plakat","title":"Henri Matisse – Rødt interiør med opstilling (1947)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eRødt interiør med opstilling\u003c\/em\u003e, (1947), af den franske kunstner, Henri Matisse (1869-1954). Plakaten er én ud af tre plakater, der blev trykt i forbindelse med museets store udstilling med Matisse, i 1985. Alle tre plakater er i dag en del af vores særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI værket ’Rødt interiør med opstilling’ fra 1947 har Matisse brugt få men stærke farver. Han mente, at man ved brug af for mange nuancer af samme farve, ville risikere at miste farven helt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er især berømt for sin brug af netop farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388224880720,"sku":"106290","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106290Matisserodtinteriormedopstilling.jpg?v=1620048461"},{"product_id":"matisse-model-og-appelsiner-1953-louisiana-plakat","title":"Henri Matisse – Model og appelsiner (1953)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eModel og appelsiner,\u003c\/em\u003e (1953), af den franske kunstner, Henri Matisse. Plakaten blev oprindeligt trykt i forbindelse med Louisianas første udstilling med Matisse, i 1985, og er i dag er en del af museets særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket ’Model og appelsiner’ er skabt af Henri Matisse et år før sin død, og er et litografi med få farver, enkle streger og en masse form. Matisse ønskede at forenkle formsproget og udfordre de farveharmonier, som blev brugt på det tidspunkt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er berømt for sin brug af både farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388229435472,"sku":"106289","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106289matissemodelogappelsiner.jpg?v=1620049113"},{"product_id":"picasso-to-kvinder-lobende-paa-stranden-louisiana-plakat","title":"Pablo Picasso – Deus femmes courant sur la plage (1922)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eDeus femmes courant sur la plage (La course) - To løbende kvinder på stranden (Kapløbet),\u003c\/em\u003e (1922) - af den spanske kunstner, Pablo Picasso (1881 - 1973). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Picasso udstillingen på Louisiana i 1981 - 100 året for Picassos fødsel.Louisiana har et særligt forhold til Picasso og museets første store Picasso udstilling fandt sted allerede i 1968. Gennem sin over 60-årige historie har Louisiana afholdt yderligere seks udstillinger med den store mester – senest, Picasso Keramik, i 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTo løbende kvinder på stranden er fra en periode, hvor Picasso vendte tilbage til den menneskelige skikkelse, klassicismen og antikken - og her med eksperimenterende inspirationer fra teater og ballet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed sin alsidige begavelse og sin banebrydende indflydelse på en række af den moderne kunsts mest centrale udtryksformer var Picasso en ledestjerne uden sidestykke for modernismens internationale udvikling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388233171024,"sku":"106293","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106293PicassoKvinderpastrand.jpg?v=1620049683"},{"product_id":"david-hockney-park-hotel-munich-louisiana-plakat","title":"David Hockney – Park hotel Munich (1972)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePark Hotel Munich,\u003c\/em\u003e (1972), af kunstneren David Hockney (f. 1937-2026). \u003c\/span\u003eHockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana David Hockneys kæmpemaleri \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388242346064,"sku":"106377","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106377HockneyParkhotelMunich1972.jpg?v=1620051586"},{"product_id":"mamma-andersson-pond-2019","title":"Mamma Andersson – Pond (2019) - A1 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePond,\u003c\/em\u003e (2019), af den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437119586384,"sku":"106569","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonpond2019LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625224964"},{"product_id":"mamma-andersson-pond-2019-a0-format-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Pond (2019) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePond,\u003c\/em\u003e (2019), af den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), som Louisiana præsenterede i 2021 med udstillingen, Humdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker - heraf 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518892654672,"sku":"106977","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonpond2019LouisianaPlakatwebshop_ef21028a-20ac-4992-b00f-8f138e1881be.jpg?v=1629896494"},{"product_id":"shara-hughes-pop-2021-louisiana-plakat","title":"Shara Hughes – Pop 2021 - A1 format","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2021), af den amerikanske kunstner, Shara Hughes (f. 1981). Shara Hughes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ebenytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eblev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" title=\"Interview med Shara Hughes\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39562291445840,"sku":"107511","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SharaHughesLouisianaplakat.jpg?v=1634148769"},{"product_id":"shara-hughes-pop-2021-stort-format","title":"Shara Hughes – Pop (2021) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePop,\u003c\/em\u003e (2021) af den amerikanske kunstner, Shara Hughes (f. 1981). Shara Hughes benytter et væld af teknikker og refererer ekvilibristisk kunsthistorien i sine farvestrålende malerier, og er især anerkendt for sine opfundne landskaber. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærket \u003cem\u003ePop\u003c\/em\u003e blev til som en serie af storformatmalerier. Hughes har ladet forskellige blomster spille en hovedrolle og her altså valmuer, der fylder lærredets forgrund og besværliggør blikket på det landskabelige element, som synes at ligge bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitlen på værket leger elegant med det engelske ord for valmue, poppy - og så ’pop’, som både er populærkultur og en kunstretning, der dyrkede netop denne kultur. Men pop er også lyden af noget, der springer ud. Og så er vi tilbage ved knopskydningerne, valmuerne der springer frem her og der og til sidst har dækket lærredet. Pop, pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShara Hughes blev i 2019 interviewet af Louisiana Channel i sit studie i Brooklyn, New York. I interviewet blev der talt om at hente inspiration fra andre malere, og hvorfor hun føler at et godt maleri handler om at \"gå til kanten og ikke give alle svarene\". Se interviewet \u003ca title=\"Interview med Shara Hughes\" href=\"https:\/\/channel.louisiana.dk\/video\/shara-hughes-changing-the-way-we-see\" target=\"_blank\"\u003eher\u003c\/a\u003e.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39592474083408,"sku":"107647","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SharaHughesLouisianaplakat_5a165a72-b660-45ae-bebd-52fbed46854c.jpg?v=1636984132"},{"product_id":"david-hockney-nichols-canyon-1980","title":"David Hockney – Nichols Canyon (1980)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eNichols Canyon,\u003c\/em\u003e (1980), fra udstillingen med David Hockney (f. 1937-2026) på Louisiana i 2001\/02. Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2007 erhvervede Louisiana et helt særligt værk med en anden stor dal som motiv: Hockneys kæmpemaleri, \u003cem\u003eA Closer Grand Canyon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1998), bestående af 60 mindre lærreder sat sammen til ét stort billede – et værk som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39606198141008,"sku":"107737","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/62x95DavidHockney_NicholsCanyon.jpg?v=1675087859"},{"product_id":"edvard-munch-two-women-on-the-shore","title":"Edvard Munch – To kvinder på Stranden (1898)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eTo kvinder på stranden\u003c\/em\u003e, (1898), af den norske kunstner, Edvard Munch, (1863-1944). Plakaten blev udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, Edvard Munch – maler og fotograf, i 1988. Udstillingen viste blandt andet, hvordan Munch også brugte fotografi som baggrund for sin kunst: To kvinder på stranden er et træsnit på papir - udgangspunktet et fotografi af Munchs tante og søster. I Munchs produktion møder man ikke mindst en lang række selvportrætter, der kan ses som et langstrakt selvopgør. Fra det tilsyneladende selvsikre som 23-årig, til Selvportræt klokken 2 og en kvart Nat, hvor Munch som 80-årig har malet sig selv som olding - med døden som en skygge bag sig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI forbindelse med Munchs malede selvportrætter, dukker en række fotografier op. Munch talte selv om sine Skæbnefotografier - de fotograferede selvportrætter fra 1902-08, som både ligner de malede selvportrætter, og som også udtrykker samme skæbnetunge melankoli: Munch brugte fotografiet som et værktøj i arbejdet med maleriet, en arbejdsform, som Louisianas udstilling viste mange eksempler på.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMunch udformede flere af sine motiver med udgangspunkt i menneskets udfordringer med identitet: Forholdet til samfundet, til naturen og til sig selv. Som Kierkegaard og Freud havde Munch en særlig psykologisk evne til at kigge indad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra egne traumatiske oplevelser udviklede Munch sin helt egen symbolik, og skabte billeder, der udtrykker menneskets dybeste følelsesmæssige oplevelser, en yderst subjektiv kunst, en ekspressionisme i Munchs forstand.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697983144016,"sku":"108021","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/EdvardMunchLouisianaplakat108021.jpg?v=1648631930"},{"product_id":"georgia-okeeffe-two-calla-lilies-on-pink-1928","title":"Georgia O'Keeffe – Two Calla Lilies on Pink (1928)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTwo Calla Lilies on Pink\u003c\/em\u003e - \u003cem\u003eTo kallaliljer på pink baggrund\u003c\/em\u003e, (1928), af den amerikanske kunstner, Georgia O’Keeffe (1887-1986). På et tidspunkt, hvor de færreste europæere havde set O’Keeffe’s billeder i virkeligheden, præsenterede Louisiana i 2002 et udvalg, der spændte over hele O’Keeffe’s produktion med udstillingen, O’Keeffe’s O’Keeffes – Kunsterens Samling. En udstilling, der kunne ses som Georgia O’Keeffes kunstneriske selvportræt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO’Keeffes billeder er kendt af mange - ligesom myten om hende: Den aristokratiske, selvstændige kvinde i New Mexicos ørken. Hendes billeder udstråler den særlige vedholdende koncentration, de er rundet af. De insisterer på det enkle motivs følelsesbærende kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår Georgis O’Keeffe maler blomster er hun naturligvis i slægt med århundreders blomstermalere. Men hun er alligevel anderledes. Hun blæser blomsterne op. Sprænger buketten og fokuserer uhæmmet på detaljen. Makro og mikro flyder sammen i et nyt rum af kolorit, rytmik og komposition. Det er en blomst – og så alligevel et maleri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO’Keeffe’s billeder er gennemarbejdede. Hun er fænomenalt omhyggelig og hendes billeder er ikke spontane. Hun bruger skitser og blander farver i en uendelighed, før hun går til lærredet. Hun vil frem til et helt bestemt billede. Så hun arbejder i serier. Gentagne kronblade, muslinger, skyer, grene, blade, bjerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor Georgia O’Keeffe handler det om at få en følelse frem. Man kan måske ikke skildre følelsen direkte, holde den, men man kan sætte den i gang ved en gentagelse, som med et musikalsk tema.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39698001297488,"sku":"108018","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GeorgiaokeeffeLouisianaplakat108018.jpg?v=1648633211"},{"product_id":"ib-spang-olsen-bornehuset","title":"Ib Spang Olsen – Børnehuset (1994)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat i anledning af Børnehusets åbning i 1994 i Humlebæk. Tegner og forfatter Ib Spang Olsen (1921-2012) var ophavsmanden til plakaten, som forestiller det nyåbnede Børnehus, beliggende på skrænten ned mod Søhaven. Børnene i motivet danner en kæde rundt om og i Børnehuset. Ib Spang Olsen optrådte også og lavede aktiviteter for børn hver dag i hele efterårsferien det år. Med sig havde han sin hustru Nulle Øigaard, sine drenge Martin og Lasse Spang Olsen samt deres veninde Josefine Bergsøe, som aktiverede børnene udendørs i parken, eller i Børnehuset.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Børnehusets åbning i 1994 var i det hele taget noget af et brag med et stort, børnevendt program: Alberte sang i Koncertsalen, Jess Ingerslev læste op, Vigga Bro styrede Børnepanelet og LEGO havde doneret tusindevis af klodser. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdendørs i Søhaven var Alfio Bonnanos fantastiske skulpturer: Gangbro, fuglereder man kunne sidde i oppe i træerne og en labyrint, bygget som ponton, flød på Humlebæk Sø.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39709079273552,"sku":"42202","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/IbspangOlsenBornehuset62x85cmLouisianaplakat.jpg?v=1675341662"},{"product_id":"alex-da-corte-as-long-as-the-sun-lasts","title":"Alex Da Corte – As Long As The Sun Lasts (2022)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med skulpturen, \u003cem\u003eAs Long As The Sun Lasts\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunster, Alex Da Corte (f. 1980). Gennem sommeren 2022 kan skulpturen opleves på Calder-terassen foran Louisianas café.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlexander Calders tre skulpturer, som normalt står på terrassen, hører til de mest ikoniske værker i museets park, men henover sommeren er hans røde mobile \u003cem\u003eLittle Janey-Wayney\u003c\/em\u003e midlertidigt erstattet af et nyt værk af Alex Da Corte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen store, farverige og humoristiske skulptur 'As Long as the Sun Lasts' står både som forsmag på kunstneren Alex Da Cortes sommer-udstilling på Louisiana og som markant \"udråbstegn\" på en ikonisk Louisiana-plet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommer-skulpturen er i høj grad inspireret af Calders værk og kombinerer hans lette, legende stil med en solid fod, inspireret af masseproduceret byg-selv legetøj. Svævende i en halvmåne med en stige sidder en stor, blå version af Big Bird, en elsket figur fra det amerikanske børne-tv-program Sesame Street.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39789223805008,"sku":"109216","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AlexDaCorteAslongAstheSunLastsLouisianaplakat.jpg?v=1656510061"},{"product_id":"ida-ekblad-ocean-girls","title":"Ida Ekblad – Ocean Girls (2020)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eOcean Girls, (2020), \u003c\/em\u003eaf den norske kunstner, Ida Ekblad (f. 1980). \u003cem\u003eOceans Girls\u003c\/em\u003e byder på en markant stoflig tilstedeværelse i farve og form, som det er nærmest modelleret kraftigt op i maling. Som om Ekblad vil fortælle, at et billede også kan være en ting – og i det her tilfælde netop vældigt fysisk tungt i kraft af Ekblads bevidste brug af meget materiale. \u003cem\u003eOcean Girls\u003c\/em\u003e indgår i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Ida Ekblad bor og arbejder i Oslo. Hendes kunstneriske praksis omfatter en bred gruppe af medier, som maleri, skulptur, performance, film og poesi. Hun er uddannet ved Oslo National Academy of the Arts (2007) og Mountain School of Arts, Los Angeles, USA (2008). Hun deltog i Venedig Biennalen (2011, 2017) og har deltaget i en lang række øvrige solo- og gruppeudstillinger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEkblads arbejder er ejet af en lang række vigtige offentlige og private institutioner og samlinger rundt om i verden.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39943955284048,"sku":"110132","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/IdaEkbladOceanGirlsLouisianaplakat.jpg?v=1666011034"},{"product_id":"henri-matisse-jazz-louisiana-plakat-2005","title":"Henri Matisse – Jazz (1947)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eJazz, planche VIII, Ikaros, \u003c\/em\u003e(1947), udgivet i forbindelse med Louisianas 2005 udstilling med Matisse's sene værker - Et ny liv. Selvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager – blandt meget andet til det epokegørende bogværk, \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e, fra 1947, som motivet her er fra. Matisse er velkendt på Louisiana, der første gang udstillede den franske mester i 1985.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet litograferede pragtværk, Jazz, rummede blandt andet 20 illustrationer overfor tekster, hvor Matisse fortæller om sin kunst. Matisses papirklip i bogen er livlige – som titlen. Musik og dans. Og mange inspirationer fra cirkusmiljøet, med klovne, trapezkunstnere og sabelslugere.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse syntes selv, at papirklip teknikken var klart skulpturel og selvom det var flader, tænkte han dem i tre dimensioner. Og papirklippene har da også deres egne rumlighed – der er langt fra trapezerne ned til manegens gulv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår han her lader Ikaros falde ud af himlen sker det på baggrund af dybblåt og glimtende stjerner – og drengen synker blidt gennem rummet, mens det røde hjerte slår.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere i den moderne kunst. \u003ci\u003e\u003cspan class=\"ContentPasted0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40019009208400,"sku":"110737","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/HenriMatisse-Jazz_PlancheVIII_Icare1947.jpg?v=1675849759"},{"product_id":"emil-nolde-red-and-yellow-dahlias","title":"Emil Nolde – Red and yellow Dahlias (1930)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eRed and yellow Dahlias\u003c\/em\u003e, (1930), af den tyske kunstner, Emil Nolde (1867-1956), fra Louisianas retrospektive udstilling med kunstneren i 2014. Udstillingen præsenterede 150 værker, der dækkede hele kunstnerens virke – malerier, akvareller, tegninger og grafik – og gav et indtryk af Noldes kunstneriske udvikling og alsidige, vidtspændende livsværk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Emil Nolde er en af de vigtigste repræsentanter for tysk ekspressionisme, men hans nære tilknytning til Danmark – både biografisk og geografisk – giver ham også en naturlig plads i dansk kunsthistorie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana har vist Nolde flere gange. I 1967 i anledning af 100-året for kunstnerens fødsel, og igen i 1986 og i 2014. Generation efter generation viser interesse for Emil Noldes værk, som bl.a kan opleves i nordtyske, Seebüll, hvor Noldes hus og have er bevaret og åbent for offentligheden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40025603407952,"sku":"11493","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/EmilNolde-Redandyellowdahlias.jpg?v=1674135577"},{"product_id":"louisiana-plakat-ragnar-kjartansson-the-end-mand-pa-badebro","title":"Ragnar Kjartansson – The End (mand på badebro) (2009)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket,\u003cem\u003e The End (mand på badebro), \u003c\/em\u003e2009 udgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med den islandske kunstner, Ragnar Kjartansson (f. 1976), \u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Motivet her stammer fra Kjartanssons internationale gennembrudsværk, The End – Venezia, 2009. Værket består af 144 portrætter af en ung mand i Speedo-badebukser, som Kjartansson malede under en seks måneder lang performance til Venedig Biennalen i 2009, hvor han repræsenterede Island. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI kølvandet på den islandske økonomis alvorlige kollaps i 2008 blev værket et modbillede til kapitalismens hæsblæsende, maskuline præstationskultur. To unge mænd i deres bedste alder tilbragte et halvt år med at hænge ud, drikke øl, ryge cigaretter, høre musik, læse, spille på guitar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartansson afprøvede den romantiske matrice for et mandligt malergeni og malede hver dag et billede af den afklædte model, ven og billedkunstner, Páll Haukur Björnsson (f. 1981).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKjartanssons emotionelle og politiske engagement i verden afspejler sig i værkerne. De rummer hans både kærlige, humoristiske og kritiske dialog med den vestlige kultur – vores selvforståelse, succeser, klichéer, fiaskoer, melankoli, forvirring, håb og absurditeter. Nuancerede refleksioner over maskulinitet viser sig i både værk og udstilling i et tematisk spænd fra eksistentiel smerte til aggressiv verdenspolitik, der også omfatter den danske kolonialisering af kunstnerens hjemland, Island.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærkerne dirrer flertydigt præcist mellem den eksistentielle og politiske alvor og den poppede lethed. Med Kjartansson må man som regel både græde og le. Spændingsfeltet mellem tragedien og komedien er kunstnerens signatur – eksempelvis i værket Me and My Mother fra 2015, som mange vil kende fra Louisianas samling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå Louisiana falder udstillingen med Ragnar Kjartansson i forlængelse af store præsentationer af andre hovedfigurer i samtidskunstens felt af multimediepraksisser, hvor performance, video, lyd og andre medier forenes, fx Marina Abramović, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg og Arthur Jafa.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809365610837,"sku":"111800","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartansson-TheEndmandpabadebro.jpg?v=1685974143"},{"product_id":"firelei-baez-encyclopedia-of-gestures-jeu-du-monde-2023","title":"Firelei Báez – Encyclopedia of gestures (Jeu du monde) (2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat, udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBáez trives med modsætninger og flertydigheder. I hendes værker sammenflettes forestillinger om skønhed med voldens spøgelse; her blandes personlige perspektiver og storslåede historiske narrativer, her fusioneres caribisk mytologi og science fiction. Igennem hele værket løber en rød tråd, der handler om den Sorte diasporas erfaringer og repræsentation og et ønske om at udfordre forudindtagede og undertrykkende idéer om identitet og historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe diagrammer, som Báez inkorporerer i sin kunst, stammer primært fra en historisk kontekst af europæisk og amerikansk dominans, opnået gennem kolonisering, slavebinding og udnyttelse af naturlige ressourcer. De bliver en definerende ramme for kunstneren og påvirker det indhold, som påmales efterfølgende. Denne påvirkning går hinsides de historiske og politiske konnotationer i et givent diagram og omfatter også dets formelle æstetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas engagement i amerikansk kunst gør det kun endnu mere spændende at præsentere Firelei Báez første soloudstilling i Europa. Udstillingen rejser efterfølgende til Kunstmuseum Wolfsburg, der sammen med Louisiana er blandt de få europæiske museer, der hidtil har erhvervet kunstnerens værker til samlingen.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47312534962517,"sku":"112866","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FireleiBaez_Encyclopediaofgestures_Jeudumonde.jpg?v=1695881939"},{"product_id":"roni-horn-weather","title":"Roni Horn – The detour of identity – Weather","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eWeather\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955), udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eThe Detour of Identity \u003c\/em\u003e(maj 2024). Roni Horn er et samtidskunstens største og mest respekterede navne, og udstillingen var hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredser om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar er de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48257125613909,"sku":"114414","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Roni_Horn_The_Detour_of_Identity_A0.jpg?v=1714572606"},{"product_id":"franz-gertsch-saintes-marie-de-la-mer","title":"Franz Gertsch – Saintes Marie de la Mer (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eSaintes Marie de la Mer\u003c\/em\u003e, af den schweiziske superrealist Franz Gertsch. Gertsch formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSommerens (juni 2024) store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Gertsch kom til realismen sidst i 1960'erne, og han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFra midten af 1980'erne begynder Franz Gertsch at omdanne sine fotografiske forlæg til træsnit. De er resultatet af omhyggeligt og tidskrævende håndværk, der omfatter forskellige træsorter, farvepigmenter af høj kvalitet og håndlavet japansk papir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt udvalg af disse kæmpemæssige træsnit vises på udstillingen side om side med malerierne, der spænder fra de store formater fra 1970'erne, som gav Gertsch et internationalt gennembrud på Documenta i 1972, og frem til de sene, overdimensionerede naturudsnit samt landskaber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48329423487317,"sku":"114488","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/114488FranzGertschSaints-med-ramme.jpg?v=1756245313"},{"product_id":"haeckel-florideae-ocean-gron-2024","title":"Haeckel – Florideae Ocean – grøn (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eFloridae Ocean \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024). En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab.\u003c\/span\u003e Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. \u003cspan\u003eHAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482158421,"sku":"115726","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatGronHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726822637"},{"product_id":"haeckel-crinoideae-bla-ocean-2024","title":"Haeckel – Crinoideae blå – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eChrinoideae \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET er sæsonens store Louisiana-begivenhed. En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. \u003cspan\u003eHAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482191189,"sku":"115727","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatBlaHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726822335"},{"product_id":"haeckel-ammonitida-orange-ocean-2024","title":"Haeckel – Ammonitida orange – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eAmmonitida \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024) . En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET er en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482256725,"sku":"115728","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115727HaeckelLouisianaPlakatOrangeHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726823054"},{"product_id":"haeckel-prosobranchia-koralrod-ocean-2024","title":"Haeckel –  Prosobranchia koralrød – Ocean (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eProsobranchia \u003c\/em\u003e(2024) af den tyske biolog og filosof Ernest Haeckel, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET i efteråret 2024. Plakaterne er trykt på Sirio Pearl Oyster Shell, hvilket gør, at de har en fin perlemorsagtig effekt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eForlægget til plakaten stammer fra værket \u003cem\u003eNaturens Kunstformer\u003c\/em\u003e (1899-1904) af den tyske zoolog Ernst Haeckel. Haeckels arbejde er en særegen blanding af videnskabelig undersøgelse, spekulation og kunstnerisk skaben. I dag kender vi ham især for hans smukke tegninger af encellede organismer, svampe, planter og dyr, hvor han på kunstfærdig vis idealiserer naturens symmetriske former.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET var sæsonens store Louisiana-begivenhed (2024). En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBemærk at perlemorseffekten ikke kan ses på dette billede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49513482289493,"sku":"115729","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/115729HaeckelLouisianaPlakatKoralHavetUdstilling-med-ramme.jpg?v=1726823526"},{"product_id":"anna-atkins-sargassum-plumosum","title":"Anna Atkins – Sargassum plumosum (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eSargassum plumosum \u003c\/em\u003e1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495829333,"sku":"115884","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsSargassumplumosumLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728032176"},{"product_id":"anna-atkins-dictyota-atomariasum","title":"Anna Atkins – Dictyota atomaria (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e Dictyota atomaria\u003c\/em\u003e 1843-1853 af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"\" class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495894869,"sku":"115885","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsDictyotaatomariaLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728031969"},{"product_id":"anna-atkins-rhodomenia-laciniata","title":"Anna Atkins – Rhodomenia laciniata (1843-1853)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eRhodomenia laciniata\u003c\/em\u003e af Anna Atkins, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eHAVET var en opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødtes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab. HAVET var en tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smeltede sammen, og hvor kunst, kultur og videnskab mødtes. Udstillingen fyldte hele museets Sydfløj og bestod af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49632495993173,"sku":"115887","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AtkinsRhodomenialaciniataLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1728031585"},{"product_id":"louisiana-plakat-blaschkas-blaeregople-havet","title":"Leopold \u0026 Rudolf Blascka – Physophora myzonema. Siphonophore. Glas (1860-1890)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket \u003cem\u003ePhysophora myzonema. Siphonophore, Glas\u003c\/em\u003e, 1860-1890, af Leopold \u0026amp; Rudolf Blaschka, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003eVi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET former sig som en stor, tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. Udstillingen fylder hele museets Sydfløj og bestå af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbner med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der ligger i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49867275600213,"sku":"116587","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/HavetLouisianaPlakat.jpg?v=1728306625"},{"product_id":"blaschkas-blaeregople-a2-havet","title":"Blaschkas blæregople A2 - Havet","description":"\u003cp\u003ePlakat med værket \u003cem\u003ePhysophora myzonema. Siphonophore, Glas\u003c\/em\u003e, 1860-1890, af Leopold \u0026amp; Rudolf Blaschka, udgivet i forbindelse med efterårets store udstillingen HAVET (2024).Vi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAVET former sig som en stor, tematisk udstilling, hvor myter, historie og samtid smelter sammen. Og hvor kunst, kultur og videnskab mødes. Udstillingen fylder hele museets Sydfløj og bestå af tre overordnede temaer: 1) Havet mellem kunst og videnskab, 2) Det sublime og mytologiske hav samt 3) Det antropocæne hav.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbner med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der ligger i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50194587287893,"sku":"116806","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/HavetLouisianaPlakat.jpg?v=1728306625"},{"product_id":"kaari-upson-untitled-2009-pastel","title":"Kaari Upson – Untitled. Pastel 2009","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat, \u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e (2009), udgivet i forbindelse med Louisianas udstillingen \u003cem\u003eDollhouse – A Retrospective\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003emed kunstneren Kaari Upson. Udstillingen\u003cspan\u003e er den første retrospektive museumsudstilling med Upsons værker efter hendes død. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaari Upson stod, ved sin alt for tidlige død af kræft i 2021, som en af de mest markante og alsidige amerikanske kunstnere med en praksis på tværs af skulptur, tegning, performance, film og maleri. Hun nåede kun at blive 51 år, men har efterladt et rigt, intenst og stærkt personligt værk, der kredser om identitet, krop, relationer, følelser, sygdom og tab. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrods den relativt korte karriere, betragtes hun i dag som en kunstner, der er godt på vej til at opnå status af moderne klassiker. Upsons værk vækker fortsat genlyd i samtidskunsten og danner en form for bro mellem de yngre generationer og nogle af de ikoniske figurer fra tidligere – navne som Louise Bourgeois, Claes Oldenbrug, Lynda Benglis, Mike Kelley og Cindy Sherman.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering:\u003c\/strong\u003e Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50786848375125,"sku":"117746","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117746KaariUpsonDollhouseLouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1748006648"},{"product_id":"michel-majerus-untitled-2000","title":"Michel Majerus - Untitled (2000)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eUntitled (2000) \u003c\/em\u003eaf den luxembourgske kunstner Michel Majerus (1967-2002). Michel Majerus kombinerede maleri med digitale medier i hans arbejde. Hans værker sammensatte fragmenter fra reklamer, computerspil, musik, graffiti og ekspressionistiske elementer. I løbet af sin relativt korte karriere var Michel Majerus særdeles produktiv og skabte over fyrre malede installationer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51469122339157,"sku":"11410","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/94x100_Louisiana_Contemporary_MichelMajerus_1994kopier.jpg?v=1758102204"},{"product_id":"marisol-mi-mama-y-yo-1968","title":"Marisol – Mi Mama y Yo (1968)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eMi Mamma y Yo\u003c\/em\u003e, (1968), af den venezuelansk-amerikanske Marisol (1930-2016), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol (1930-2016) står som en af de mest radikale og visionære kunstnere i sin generation. Hun blev født som María Sol Escobar i Paris i en venezuelansk familie, og døde i New York, hvor hun siden 1950 boede og arbejdede store dele af sit liv. Selv om hun opnåede enorm berømmelse, særligt i USA, og selv om hendes livsværk er gennemsyret af et originalt, kunstnerisk blik, har der endnu aldrig været en omfattende præsentation af kunstneren her i Europa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMarisol brød igennem på den internationale kunstscene i de tidlige 1960'ere og blev en central og særdeles succesrig skikkelse på kunstscenen i New York. Her blev hun bl.a. nær ven med Andy Warhol, som i starten af sin karriere var både optaget af og inspireret af hende.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarisol havde sit helt eget udtryk inden for popkunsten med sine bemalede og udskårne træskulpturer af figurer i næsten menneskelig skala. Ofte blev de sat sammen med fundne genstande i større tableauer, hvor hun blander popkunst med folkekunst. Man finder referencer både til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til tidens fremstormende, amerikanske forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder. Og så bruger hun igen og igen selvportrættet som et omdrejningspunkt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51475473432917,"sku":"118546","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Marisol-MiMamayYo.jpg?v=1758624026"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/plakater-med-sommermotiver.oembed?page=4","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}