{"title":"Posters with special measurements","description":"","products":[{"product_id":"abc-plakat","title":"ABC plakat","description":"\u003cp\u003eFlot illustreret ABC-plakat er perfekt til børneværelset. Med denne ABC-plakat bliver det sjovt for børn at lære bogstaver. Plakaten illustrerer hele alfabetet med skønne tegninger ved hvert bogstav.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIllustrationerne er af dyr eller ting, hvis forbogstav svarer til det givne bogstav. Men dette er kun en begyndelse til at lære alfabetet. ABC-plakaten hjælper dig og dit barn i gang med at finde på ord og ting, som starter med bogstaverne fra alfabetet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eABC-plakaten har en lysegrøn baggrund, illustrationerne er moderne og passer godt ind på både pige- og drengeværelset. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ABC forlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32027817050192,"sku":"54194","price":220.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/ABCplakatweb.jpg?v=1590487512"},{"product_id":"yves-klein-untitled-1962-plakat","title":"Yves Klein – Fire Colour - fc 17 (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, (1962) af den franske kunstner, Yves Klein, (1928-1962). Klein er en af de helt store profiler i den moderne kunst - og repræsenteret i Louisianas samling. Trods sin alt for tidlige død som 34-årig, blev Klein en ledende figur i bevægelsen, ’Nouveau réalisme’, en pionér inden for performance kunst og et forbillede for senere kunstneriske bevægelser som ’minimal art’ og ’pop art’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFire Colour - fc 17\u003c\/em\u003e, der er forlæg for plakaten her, er fra Kleins sidste leveår. Et par år før skabte Klein et af sine absolutte hovedværker, som er i museets samling: \u003cem\u003eMonopink, Monogold, Monoblue\u003c\/em\u003e (1960): De tre, lige store - næsten - ensfarvede malerier i pink, guld og blå, der ofte ophænges som et triptykon - ét værk i tre dele - selvom de egentlig er tre selvstændige billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein blev berømt for den blå farve, som siden har båret hans navn: International Klein Blue. Klein forsøgte at tage patent på bindemidlet i farven, der tillader den at fremstå med denne diffuse uendelighed, både let støvet, uhåndgribelig - og samtidigt præcis og stærk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094478041168,"sku":"101625","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YvesKleinFireColour1962LouisianaPlakat.jpg?v=1673345290"},{"product_id":"william-kentridge-page-2017-louisiana-plakat","title":"William Kentridge – Page (2017)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePage\u003c\/em\u003e, (2017), af den sydafrikanske kunstner, William Kentridge, (f. 1955). Plakaten udkom i forbindelse med Louisianas udstilling af Kentridge i 2017 med tegninger, film og installationer – heriblandt installationen,\u003cem\u003e The Refusal of Time,\u003c\/em\u003e (2012), som indgår i museets samling.For godt 25 år siden gjorde Kentridge sig bemærket som tegner med sine korte animationsfilm, der bearbejdede hjemlandets problematiske apartheidhistorie. Ved hjælp af en karakteristisk \u003cem\u003estop-motion\u003c\/em\u003e teknik med udgangspunkt i sine kul-tegninger, som stadig er hans karakteristika, levendegør han sine tegninger for beskuerens øjne, så vi kan følge, hvordan tegningen bliver til.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling i 2017 fokuserede på en række af kunstnerens sene værker fra perioden 2003-2016, der i deres anatomi markerer et nybrud i Kentridges oeuvre. En livslang begejstring for teater, opera, litteratur, film og musik er over de sidste 15 år kulmineret i en række virtuose installationer, hvor de nævnte kunstarter forbindes gennem levende billeder, ord, musik og scenografi. Scenen er så at sige sat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hjertet af Kentridges værk er mennesket: Det koloniserede, regulerede, undertrykte, flygtende eller drømmende menneske. Med stor humor, indlevelse og poesi skildrer værkerne, hvordan mennesket navigerer i verden, og hvordan vi er stærkt præget af og underlagt kortlægning, tidsbegreb og ideologi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094628479056,"sku":"101868","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x115_8WilliamKentridge.jpg?v=1675174174"},{"product_id":"marsden-hartley-leaves-1929-louisiana-plakat","title":"Marsden Hartley – Leaves (1929)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værk \u003c\/span\u003eaf den amerikanske kunstner, Marsden Hartley, \u003cem\u003eLeaves, \u003c\/em\u003e(1929)\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eSelv om Marsden Hartley \u003cspan\u003e(1877-1943) \u003c\/span\u003ekaldes for \"Amerikas første store moderne maler i det 20 århundrede\", har hans originale værk længe været overset. Louisiana præsenterede ham i 2019 på den første retrospektive udstilling i Europa i godt 60 år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var både maler og digter og levede store dele af sit liv som nomade mellem Europa og USA, og hans værk kan betragtes som en bro mellem europæisk og amerikansk modernisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHartleys mange rejser mundede ud i række dybt originale værkgrupper fra 1906 til 1943. Blandt disse er abstrakte malerier med udgangspunkt i militærsymboler fra Første Verdenskrigs rædsler, næsten surreelle landskaber fra New Mexico og feminiserede figurmalerier af muskuløse arbejdsmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStilleben og nærbilleder - som her - af f.eks. blomster, blade, fisk og konkylier hører til blandt de gentagne motiver i hans værk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarsden Hartley var centralt placeret i kunstlivet i både Europa og hjemme. Men ikke desto mindre har Hartleys kunst altså været stort set ukendt - måske på grund af værkets mangesidede karakter, der har gjort det svært at placere ham i kunsthistorien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling blev en af de største præsentationer af Marsden Hartleys kunst. Med over 110 malerier favnede udstillingen hele kunstnerens virke, herunder også hans arbejde som digter og essayist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094644895824,"sku":"102033","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102033-MarsdenHartley-Leaves_1929udenramme.jpg?v=1585773960"},{"product_id":"giacometti-femme-de-venise-iii-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme de Venise III (1956)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFemme de Venise III - Venedig-kvinde,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1956) af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og ligesom Giacomettis andre ikoniske figurer står \u003cem\u003eVenedig-kvinde(erne)\u003c\/em\u003e centralt i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVenedigkvinden på plakaten er egentlig én af de fem kvindefigurer i af Giacomettis værk, \u003cem\u003eFemme de Venise - Venedig kvinder\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094822170704,"sku":"102789","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102789-FemmedeVeniseIII-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696954"},{"product_id":"andy-warhol-close-cover-before-striking-1962-louisiana-plakat","title":"Andy Warhol – Close Cover Before Striking (1962)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket Close Cover Before Striking, 1962 (Bøj klappen ned før De stryger) af Andy Warhol. Motivet, en forstørret tændstiksæske\/mappe, er et klassisk eksempel på popkunsten, der henter sit billedsprog fra reklamer og andre massemedier. Andy Warhol er en af hovedpersonerne i pop-art-bevægelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale værk, som udstillingsplakaten er baseret på, er malet i 1962, to år efter at Warhol, som havde været en succesfuld reklametegner, blev kunstner. Det originale værk er en del af Louisianas samling, og udstillingsplakaten er trykt i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingsplakaten er første oplag fra 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094870208592,"sku":"11205","price":429.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11205-Warhol-CloseCoverBeforeStriking_1962-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697578"},{"product_id":"tal-r-adieu-interessant-silver-louisiana-plakat","title":"Tal R – Adieu Interessant - silver (2005-2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana-plakat med værket, \u003cem\u003eAdieu Interessant (silver), \u003c\/em\u003e(2005-2008) af den danske kunstner, Tal R (f. 1967). Tal R viser her sin optagethed af collagens lag på lag med en eksplosion af farver og udklip - et værk, han arbejdede på gennem flere år.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener - og kan fra nogle vinkler opfattes provokorende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094892425296,"sku":"11406","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/100x107TalRSilver.jpg?v=1675173919"},{"product_id":"david-hockney-a-closer-grand-canyon-1998-louisiana-plakat","title":"David Hockney – A closer Grand Canyon (1998)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon\u003c\/em\u003e, (1998), af den britiske kunstner, David Hockney (f. 1937-2026). Hockney er en af Storbritanniens mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og var central på 60'ernes pop-kunst scene i London. Han er særdeles velkendt blandt mange gæster på Louisiana, hvor han har udstillet flere gange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana erhvervede Hockneys kæmpemaleri, \u003cem\u003eA closer Grand Canyon,\u003c\/em\u003e i 2007. Værket består af 60 mindre lærreder, sat sammen til ét stort billede, som siden er blevet et absolut hovedværk i samlingen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Hockney er elsket af mange for sin evne til at berøre det almindelige - det, som verden mest består af. Han lader det gerne stå og svæve lidt, så vi bliver involverede, fordi Hockney både tilbyder et motiv og at vi selv involverer os i en bearbejdelse af det sete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094899896400,"sku":"11411","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/137x46DavidHockney_AcloserGrandCanyon.jpg?v=1674125605"},{"product_id":"simon-evans-everything-i-have-louisiana-plakat","title":"Simon Evans – Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eEverything I Have,\u003c\/em\u003e (2008), af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Her kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094906155088,"sku":"11425","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/92x140_3SimonEvansEverythingIhave.jpg?v=1675175876"},{"product_id":"robert-rauschenberg-tideline-1963-louisiana-plakat","title":"Robert Rauschenberg – Tideline (1963)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eTideline\u003c\/em\u003e, (1963), af den amerikanske kunstner, Robert Rauschenberg (1925-2008), udgivet i forbindelse med Pop Art Design udstillingen på Louisiana i 2013. Rauschenberg er en af vor tids mest betydningsfulde, amerikanske kunstnere og han fik sit kunstneriske gennembrud i midten af 1950'erne med sine såkaldte \"combine-paintings\" - sammenstillinger af ting og billeder fra den amerikanske storbys virkelighed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRauschenberg sagde selv, at denne del af hans værker befandt i \"rummet mellem kunsten og livet\". Han blev en slags bindeled mellem den abstrakte ekspressionismes kraftfulde udtryk og popkunstens interesse for hverdagens realiteter - herunder mediernes overflod af billeder, som de opstod fra begyndelsen af 60'erne. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenere gav en lang række rejser Rauschenberg en indsigt, som betød at han kunne knytte billederne fra massemediesamfundet sammen med lokale materialer og håndværk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Rauschenberg var blandt de centrale figurer i ’Pop’ - efterkrigsårenes mest indflydelsesrige bevægelse. Dialogen mellem kunst og design var intens i årene 1955-72 i en grad, der lige siden har haft en stor betydning for kunsten og samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEfter krigen ændrede verden sig radikalt, og det er i den periode, USA tager teten kulturelt i forhold til Europa. En periode, som man i de seneste par år ofte har omtalt som\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMadmen\u003c\/em\u003e-æraen, hvor USA, under indflydelse af masseproduktion, nye materialer understøttet af magasiner, radio, tv og en voksende mediedækning af nær sagt alt, gjorde verden mindre, men samtidig til et større marked.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094908743760,"sku":"11473","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11473-Rauschenberg_Tideline_1963-Ingen-Ramme.jpg?v=1585699989"},{"product_id":"cathrine-opie-700-nimes-road-2012-natbord-louisiana-plakat","title":"Catherine Opie – 700 Nimes Road (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e700 Nimes Road i Beverly Hills,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2012), af den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamerikanske\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fotograf, Catherine Opie (f. 1961). Dette fotografi af Opie blev publikumsfavorit fra dag ét, da Louisiana i 2016 åbnede udstillingen, Illumination - i øvrigt en udstilling, der leverede den største mængde ny kunst til samlingen i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Egentlig er Catherine Opies værk en serie, bestående af 50 fotografier. Opie, der ellers har været særligt kendt for sine til tider hårdkogte skildringer af diverse subkulturer, leverer her et både følsomt og fintfølende portræt af Hollywood-ikonet, Elizabeth Taylors hjem på adressen, 700 Nimes Road i Beverly Hills. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eElizabeth Taylor døde på hospitalet, mens Opie var i gang med fotograferingen, og serien er derfor blevet et lille, sanseligt monument over en svunden stjerne, lige dele myte og almindeligt menneskeliv med en blanding af glitrende juveler og banale dimsedutter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094938136656,"sku":"11521","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11521-700NimesRoad_2012_natbord_-Ingen-Ramme.jpg?v=1585701195"},{"product_id":"darren-almond-fullmoon-yesnaby-2007-louisiana-plakat","title":"Darren Almond – Fullmoon@Yesnaby (2007)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFullmoon@Yesnaby 2007\u003c\/em\u003e, af den engelske kunstner, Darren Almond (f. 1971), udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling, Månen – Fra den indre verden til det ydre Rum, i 2018\/2019. Darren Almond laver film, fotografi, installation og skulptur. Værket her er en del af Almonds serie af fotografier – Fullmoons – hvor Darren har optaget landskaber i månelys, ved at lade sit kamera eksponere billederne i op til 15 minutter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Udstillingen viste op mod 150 værker om Månen som ét af vor kulturs store motiver og tegnede et multifacetteret portræt af Jordens naturlige satellit gennem kunst, film, musik, litteratur, kulturhistoriske genstande, design, arkitektur, naturvidenskab og astronomi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom det eneste himmellegeme, hvis overflade kan ses med det blotte øje fra Jorden, har Månen gennem århundreder fascineret kunstnere og forfattere. Dens runde, hvide skive har været en åben projektionsflade for myter, forestillinger og drømme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår vi ser ud i verdensrummet, ser vi også os selv – og Månen bliver, som en absolut\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eandethed\u003c\/em\u003e, et spejl for det menneskelige. Her mødes videnskab og folketro, fiktion og teknologi, eksistentiel søgen og økonomisk ekspansionstrang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas udstilling undersøgte, hvordan tilsyneladende modstridende kulturelle impulser vikles sammen i Månens nyere historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099556622416,"sku":"11616","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11616-DarrenAlmondFullmoon_Yesnaby_2007-Ingen-Ramme.jpg?v=1585770789"},{"product_id":"cecily-brown-girl-on-a-swing-2004-louisiana-plakat","title":"Cecily Brown – Girl on a Swing (2004)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGirl on a swing, \u003c\/em\u003e(2004), af den britiske maler, Cecily Brown (f. 1969). Louisiana præsenterede Cecily Brown i 2018-2019 på en stor udstilling, som fik bred opmærksomhed og af anmeldere blev kaldt ”fænomenal” og ”et scoop”. Cecily Brown regnes for en af de skikkelser, der har været med til at bane vejen for maleriets genopblomstring i nyere tid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrown arbejder med mange aktuelle problemstillinger, blandt andre opløsningen af de traditionelle kønsroller, den politiserede hverdag og tidens rastløse, erotiske energi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet lette anslag til trods henter hun ofte inspiration til sin motivverden fra menneskelige konflikter.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099621142608,"sku":"11624","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/84x70CecilyBrownGirlonaswing.jpg?v=1673621048"},{"product_id":"gerhard-richter-1025-farben-louisiana-plakat","title":"Gerhard Richter – 1025 Farben (1974)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003e1025 Farben - 1025 farver, \u003c\/em\u003e(1974), af den tyske kunstner, Gerhard Richter (f. 1932). \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e blev vist på Louisianas udstilling i 2005, Gerhard Richter - Billede Efter Billede, og er i dag et hovedværk i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFå kunstnere spænder så vidt og er så mangfoldige og forskellige i deres værk og brug af billedets utallige muligheder som Gerhard Richter. Hans udgangspunkt er ofte fotografiet. Ikke fordi Richter ville være fotograf, men fotografiet som udgangspunkt for billeddannelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHelt almindelige farvekort blev en direkte inspiration for Gerhard Richter gennem 60'erne og 70'erne. Richters farvefelt-malerier tilhører den del af hans værk, hvor han interesserer sig for at \u003cem\u003ekonstruere\u003c\/em\u003e billeder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI starten brugte han farvekortene som forlæg, ligesom med de fotos, han allerede havde arbejdet intenst med. Men efterhånden udviklede han en systematik, baseret på konsekvent tilfældighedsprincip - som også slår igennem her i \u003cem\u003e1025 Farben\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet gælder i øvrigt også i et langt senere værk, det nærmest uendeligt lange digitale print, \u003cem\u003eStrip,\u003c\/em\u003e S\u003cem\u003etribe\u003c\/em\u003e fra 2013, hvor striber har erstattet felter som motiv i en systematisering af farver. \u003cem\u003eStrip\u003c\/em\u003e er i dag også i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32099887644752,"sku":"11352","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11352-GerhardRichter1025Farben-Ingen-Ramme.jpg?v=1585786410"},{"product_id":"yayoi-kusama-self-obliteration-no-2-louisiana-plakat","title":"Yayoi Kusama – Self-Obliteration No. 2 (1967)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eSelf-Obliteration No. 2, \u003c\/em\u003e(1967), af den japanske kunstner, Yayoi Kusama, (f. 1929). \u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/yayoi-kusama\" title=\"Klik og køb Kusama plakat med ramme\"\u003ePlakaten kan købes med ramme her\u003c\/a\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePræsentationen af Kusamas livsværk på Louisiana, Kusama - i Uendeligheden, i 2016-2017, var den første retrospektive udstilling af kunstnerens værk i Skandinavien, og blev en af de mest besøgte udstillinger i Louisianas historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama er en ener i den moderne kunst - helt sin egen, dybt original, umådeligt populær. Plakatens motiv, \u003cem\u003eSelf-obliteration no. 2\u003c\/em\u003e, er fra Kusamas formative periode i 1960’ernes New York, hvor nye kunstneriske strømninger som popkunst og minimalisme tog form. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKusama var del af dette miljø, men fra sin position som ikke-vestlig, kvindelig kunstner udviklede hun et helt særegent kunstnerisk univers, der i dag står som et væsentligt og dybt originalt bidrag til efterkrigstidens kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKusama er i de seneste årtier blevet verdenskendt for sit kunstneriske univers af farvestrålende, vidt forgrenede mønstre, der dækker overfladerne på malerier og skulpturer og breder sig ud i omfattende installationer, hvor hele rum, vægge, gulve og lofter er dækket af bløde former og prikker i stærke kontraster i sort og gul eller hvid og rød.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMidt i dette grænseløse visuelle univers står Kusama selv: En markant tilstedeværende kunstnerpersona, som ikke bare står bag værkerne, men gerne foran dem - på fotografier ofte iklædt tøj i samme mønster som værkerne, en kunstnerisk camouflagestrategi, der får hende til visuelt at gå i ét med sin kunst.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32250877968464,"sku":"11510","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11510-YayoiKusama-Self-ObliterationNo.2_1967udenramme.jpg?v=1587681457"},{"product_id":"hilma-af-klint-de-tio-storste-nr-7-mannaaldern-1907","title":"Hilma af Klint – Mannaåldern De tio största nr 7 (1907)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat fra 2014, med værket, \u003cem\u003eMannaåldern, De tio största, nr 7\u003c\/em\u003e, (1907), af den svenske kunstner, Hilma af Klint (1862-1944), som Louisiana udstillede i 2014. Klint viste aldrig sine abstrakte værker offentligt i sin levetid, men kun sine figurative. “Jeg havde ingen idé om, hvad billederne skulle forestille. Alligevel arbejdede jeg hurtigt og sikkert, uden at ændre et eneste penselstrøg,” har Hilma af Klint forklaret i sine efterladte noter og dagbøger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Hilma af Klint har ikke optaget meget plads i kunsthistorien, selvom hun kan indskrives som en af den abstrakte kunsts pionerer. Hendes omfattende værk er skabt i et åndeligt rum inspireret af bl.a. teosofiske og antroposofiske strømninger, hvor hun sammenkæder indre erfaring og symbolsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien om kunstneren er fascinerende og ukendt for de fleste. Det er en historie om en kvindelig kunstner på kanten af den etablerede kanon. Hun tilhører den første generation af akademiuddannede kvinder i Europa. Hun blev uddannet i Stockholm i naturalistisk portræt- og landskabsmaleri. Hilma af Klints billedunivers er visuelt stærkt, farveeksperimenterende og symbolrigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32295103037520,"sku":"11486","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/hilma-af-klint-de-ti-storste-uden-ramme.jpg?v=1588263662"},{"product_id":"poul-gernes-uden-titel-1965-1966-lotteristriber","title":"Poul Gernes – Uden titel - lotteristriber (1965-1966)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eUden titel - lotteristriber,\u003c\/em\u003e (1965-1966), af den danske kunstner, Poul Gernes (1925-1996). Gernes er en af de helt store danske kunstnere i efterkrigsgenerationen og på mange måder blev han herhjemme banebrydende for en ny opfattelse af kunsten og kunstnerens rolle i samfundet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes stræbte ikke efter, at man skulle have en kunsthistorisk eller intellektuel viden for at forstå eller fortolke hans værker. Det vigtige var egentligt, at folk blev glade og godt tilpas af at se på og leve med dem – sådan som det også fremgår af hans vel nok kendteste værker, de store, offentlige udsmykningsopgaver som Palads-biografen i København og Herlev Hospital.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dag forbinder mange Poul Gernes med denne form for cool æstetik og farvestrålende glæde. Men der er bestemt også en konfrontatorisk og stærkt kritisk side af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoul Gernes kommer ud af den konstruktivistiske tradition, også politisk, og blev ved 1960’ernes begyndelse et omdrejningspunkt for Eks-skolen, Den Eksperimenterende Kunstskole (1961-1972), som med et slag kom til at dominere ikke bare samtiden, men også kunsthistorieskrivningen fremefter. Nye metoder, nye materialer, en ny opfattelse af kunstens og kunstnerens rolle i samfundet stod på programmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed deres eksperimenterende holdning satte kunstnerne gang i et opbrud på alle fronter, og alt dette udfolder sig netop, hvor Danmark går fra efterkrigs-samfund til velfærdsstat med mange nye indretninger og eksperimenter til følge. En periode, som også Louisiana har en del aktier i.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32450693693520,"sku":"11462","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PoulGernespinkcaviar_web.jpg?v=1590348814"},{"product_id":"afrika-onile-gogoro-or-akaba-1975-louisiana-plakat","title":"Afrika – Onile Gogoro Or Akaba (1975)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat fra Louisianas udstilling, Afrika - Arkitektur, Kultur og Identitet, i 1995. En udstilling, hvor Louisiana ved en række præcist udvalgte nålestik i et kulturelt her og nu, satte lys på både kompleksiteten i det store kontinent og var med til at åbne for et mere varieret syn på udviklingen og fremtidsperspektiver i denne del af verden. Udstillingen, Afrika\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e var den tredje i rækken af udstillinger, som undersøger arkitektur, kultur og identitetsdannelse med udgangspunkt i et geografisk begreb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéen bag udstillingen kom af en ret enkel iagttagelse: På trods af, at Afrika er verdens næststørste kontinent, er det forbavsende lidt samtidskultur derfra, som kommer vores vej. Kontinentet er mere eller mindre fanget i fejlagtige forestillinger om at det, eksempelvis, er ét land - og ikke et kontinent med mange lande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg med mindre man selv har rejst rundt og oplevet kontinentet med egne øjne, er det de klichéfyldte fortællinger om bundløs fattigdom, tørke, hungersnød, folkemord, militærkup, ebola, aids og fejlanbragte bistandskroner, der dominerer billedet.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32955214626896,"sku":"11505","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AFRIKA_ONILEGOGOROORAKABA_1975_Louisianaplakat.jpg?v=1673943744"},{"product_id":"matisse-rodt-interior-med-opstilling-1947-louisiana-plakat","title":"Henri Matisse – Rødt interiør med opstilling (1947)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eRødt interiør med opstilling\u003c\/em\u003e, (1947), af den franske kunstner, Henri Matisse (1869-1954). Plakaten er én ud af tre plakater, der blev trykt i forbindelse med museets store udstilling med Matisse, i 1985. Alle tre plakater er i dag en del af vores særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI værket ’Rødt interiør med opstilling’ fra 1947 har Matisse brugt få men stærke farver. Han mente, at man ved brug af for mange nuancer af samme farve, ville risikere at miste farven helt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er især berømt for sin brug af netop farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388224880720,"sku":"106290","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106290Matisserodtinteriormedopstilling.jpg?v=1620048461"},{"product_id":"matisse-model-og-appelsiner-1953-louisiana-plakat","title":"Henri Matisse – Model og appelsiner (1953)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eModel og appelsiner,\u003c\/em\u003e (1953), af den franske kunstner, Henri Matisse. Plakaten blev oprindeligt trykt i forbindelse med Louisianas første udstilling med Matisse, i 1985, og er i dag er en del af museets særlige udvalg af Louisiana plakat klassikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Værket ’Model og appelsiner’ er skabt af Henri Matisse et år før sin død, og er et litografi med få farver, enkle streger og en masse form. Matisse ønskede at forenkle formsproget og udfordre de farveharmonier, som blev brugt på det tidspunkt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse er berømt for sin brug af både farve og form i maleriet. I 1890 - efter et længere hospitalsophold - prøvede han for alvor kræfter med maleriet og flyttede efterfølgende til Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer påvirkede impressionismen ham i en periode, men i 1905 gik han forrest i en række af yngre, franske kunstnere, og udviklede kunstretningen fauvisme, der blandt andet er karakteriseret ved stærke, rene farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelvom Henri Matisse for mange er mest kendt for sine malerier, så arbejdede han både med skulptur, grafiske tryk og, i de sidste fire år af sit liv, med papir-udklip og kollager.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatisse er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1900’erne og anses i dag som en af de formgivende kunstnere for den moderne kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39388229435472,"sku":"106289","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/106289matissemodelogappelsiner.jpg?v=1620049113"},{"product_id":"mamma-andersson-humdrum-day-2013","title":"Mamma Andersson – Humdrum Day (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHumdrum Day, \u003c\/em\u003e(2013)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske kunstner, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437122568272,"sku":"106571","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonhumdrumday2013LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1625224825"},{"product_id":"jerichau-forarets-komme-1915","title":"Jerichau – Forårets komme (1915)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003cem\u003eForårets komme,\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e(1915),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eaf maleren, Jens Adolf Jerichau (1890-1916). Jerichau blev kun 25 år gammel, men trods sit korte virke nåede han at sætte et markant aftryk i dansk malerkunst og blev en tydelig inspiration for senere generationer af danske malere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJerichaus billeder er fulde af spontanitet og ekspressionistisk vildskab. Han er især kendt for sine store kompositioner, ofte med figurer hentet fra bibelen og kunsthistorien. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eForårets Komme \u003c\/em\u003eer helt konkret forbundet til Jerichaus interesse i både renæssance og antik, som forbilleder for den kunstneriske, åndelige og seksuelle frihed, Jerichau efterstræbte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSelvom Jerichau kun\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evar aktiv maler i en kort årrække, blev\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehan en klar inspiration for senere hovedfigurer i dansk kunst, ikke mindst \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAsger Jorn (1914-1973) og Per Kirkeby (1938-2018).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/jens-adolf-jerichau\/\" title=\"Læs mere om Jerichau udstillingen her\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39583368904784,"sku":"107641","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JerichauForaretskommeLouisianaplakat.jpg?v=1636031242"},{"product_id":"bridget-riley-pause-1964","title":"Bridget Riley – Pause (1964)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003ePause, \u003c\/em\u003e(1964),\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eaf den engelske kunstner, Bridget Riley (f. 1931) fra Louisianas udstilling i 2016, Eye Attack - Op Art og Kinetisk Kunst 1950-1970. Riley var en helt central figur i Op Art strømningen og således også på Louisianas udstilling.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBridget Riley brød igennem i starten af 60'erne med en række sort hvide malerier og hun blev toneangivende for en lang række kunstnere, der fulgte efter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRileys billeder er utroligt enkle. Hun bruger simple midler, for eksempel ofte kun sort og hvid. Men når hendes billeder så rammer øjnene, begynder der at ske ting, fordi Riley har arbejdet intenst med at strukturere linjer og figurer, så de får størst mulig effekt på vores opfattelses-apparat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOp Art - Optical art - var en international strømning mellem 1950 og 1970 og eksisterede side om side med især 60érnes andre, eksperimenterende kunstretninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstnere var optagede af, at formulere udtryk, som var tidssvarende. Synkrone med fremtidstro og med den teknologi og videnskab, som voksede frem fra midt 50'erne og især i 60'erne. Modulbyggerier, spejlende overflader, neonreklamer, blinkende lys og dynamiske byrum. Den maskinelle æstetik blev udforsket af Op Art kunstnerne i denne pre-digitale periode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOp Art henvender sig til især vores synssans. Det gælder bevægelser. I hjernen via øjnene - altså som en illusion. Eller kunstværker, der bevæger sig med hjælp fra en motor. Eller beskuerens bevægelser. Så vi er med-producerende.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39651573432400,"sku":"11520","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/BridgetRileyPauseLouisianaplakat.jpg?v=1675340105"},{"product_id":"saul-steinberg","title":"Saul Steinberg (1968)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værker af den rumænsk-amerikanske kunstner, Saul Steinberg, (1914-1999), fra Louisianas udstilling, Steinberg, i 1968. Udstillingen viste Steinbergs tegninger og kollager fra 1955-1967 og tydeliggjorde Steinbergs virtuositet i brugen af en bred vifte af medier - ofte i samme værk: Blyant, farveblyant, trækul, olie, gouache, akvarel og collage. Steinbergs tegninger var præget af satire og ironi og samtidig hengivenhed - og altid med en mestret virtuositet. I mange værker udforskede han sociale og politiske systemer, og menneskelige udfordringer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInden jødeforfølgelserne fik ham til at emigrere til USA, læste Steinberg arkitektur i Milano og fik offentliggjort satiriske tegninger i blandt andet magasinet, Bertoldo. I 1941 rejste Steinberg til New York, hvor han blev anerkendt for sine tegninger i magasinet, The New Yorker. Hans tegninger fandt også vej til de internationale magasiner, Vogue, Fortune og Harpers Bazaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaul Steinberg dekorerede den amerikanske pavillon i Bruxelles i 1958 og han udstillede verden over – blandt andet flere gange på Maeght i Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697966727248,"sku":"108017","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SaulSteinberglouisianaplakat108017.jpg?v=1648630683"},{"product_id":"morris-louis-louisiana-1975","title":"Morris Louis – Louisiana (1975)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingsplakat plakat med værk af den amerikanske kunstner, Morris Louis, (1912-62). Morris Louis tilhørte den nye generation af 'colorfield-malere', der gjorde sig gældende i New York efter 2. Verdenskrig. Louisiana modtog flere værker som gave fra Louis' enke, Marcella Louis Brenner, efter en udstilling på museet i 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOm Morris Louis' oevre siges, at han som en af få kunstnere i dette århundrede har været med til at ændre maleriets udvikling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed Louis opstår for første gang et helt autonomt, abstrakt maleri. Som den jævnaldrende Jackson Pollock var Louis med i en eksperimenterende arbejdsgruppe i New York, hvor medlemmerne beskæftigede sig med det automatiske maleris metoder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMetoden 'colorfield' karakteriserer et maleri, hvor farven er løst fra enhver form og indtager lærredet uden begrænsninger.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40019006849104,"sku":"110736","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MorrisLouisLouisiana1975LouisianaPlakat.jpg?v=1674044086"},{"product_id":"tal-r-model-alone-in-studio-2006","title":"Tal R – Model alone in Studio (2006)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eModel alone in Studio\u003c\/em\u003e, (2006), af den verdenskendte, danske kunstner, Tal R (f.1967). Hvad sker der, når kunstneren forlader det forjættede arbejdsrum, studiet, atelieret? Er det da, at modellen danser? Som en slags stand-in i kunstnerens fravær, som en del af myten om kunstneren, atelieret og modellen? Der er udvekslende handling over det hele i dette værk, der kan ses som Tal Rs helt egen udgave af Matisse’s, Det røde Atelier. \u003cem\u003eModel Alone In Studio\u003c\/em\u003e er i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Tal R havde sin debut på Louisiana i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med museets retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana åbnede i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg, fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40022375235664,"sku":"11387","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/TALR-ModelAloneinStudio.jpg?v=1674135254"},{"product_id":"dana-schutz-mountain-group-2018","title":"Dana Schutz – Mountain Group (2018)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMountain Group\u003c\/em\u003e (2018), af den amerikanske kunstner, Dana Schutz (f. 1976), fra Louisianas store udstilling med Schutz i 2023, \"Between Us\". Allerede en klassiker i samtidens malerkunst har Schutz en forkærlighed for det groteske, det fantasidrevne og underlige. Hun har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet er som om alle og enhver kan være med på dette billede. Fra Gud og Buddha til introverte malere og klimaaktivister. Men de ønsker tilsyneladende ikke at lede os i samme retning. Derfor er alle disse gestikulerende figurer også som en babelstårn, hvor alle jordens sprog i et forsøg på at nå himlen, tørner sammen med uheldssvangre følger. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab og selvbedrag: Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer - som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlere scener ligner arenaer efter katastrofen, når mennesker tilsyneladende forsøger at få kontrollen tilbage. Schutz er på ingen måde naiv i sit forhold til verden. Den er tilstede hos Schutz - og hun efterlader os midt i den.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, og viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Den amerikansk\/canadiske kunstner, Philip Guston, ikke mindst. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark, Sverige og Tyskland og kun med hjemmelevering.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40025625821264,"sku":"110788","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DanaSchutz-MountainGroup2018.jpg?v=1674822851"},{"product_id":"josef-albers-hommage-to-the-square","title":"Josef Albers – Homage to the Square - Yellow Climate (1961)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eHomage to the Square: Yellow Climate (1961)\u003c\/em\u003e, af den tyske kunstner, Josef Albers (1888-1976). Albers beskæftigede sig teoretisk og praktisk med design, grafik, foto og digtning – men det er hans malerier, især studierne af kvadratet - der har efterladt sig de stærkeste, blivende spor. Fra 1950 og frem til sin død – i mere end 25 år – producerede Albers hundredvis af variationer over, \u003cem\u003eHomage to the Square\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Som næppe nogen anden kunstner har Albers studeret farvernes liv. Navnlig i hans arbejder på papir kan man sanseligt opleve, hvordan han via en fortætning af farven når frem til en fuldkommen gennemtrængning af fladen og rummet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet var i Albers' hyldester til kvadratet, at hans evne til at maksimere farvens rumlige virkning nåede sit højdepunkt. Hans søgen efter essensen i sine medier, og papirets nærhed, resulterede i sidste ende i disse værkers poesi og vibrerende liv.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlbers blev en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere. Ikke mindst gennem sit virke, først som lærer ved Bauhaus skolen i Tyskland, efter flugten fra nazismen i 1933 som lærer i North Carolina, og siden som professor ved Yale universitet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40035235397712,"sku":"110902","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/JosefAlbers-HomagetotheSquareYellowClimate.jpg?v=1681375309"},{"product_id":"per-kirkeby-portugalien-2008","title":"Per Kirkeby – Portugalien (2008)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003ePortugalien,\u003c\/em\u003e af den verdensberømte danske maler, Per Kirkeby (1938-2018), der er rigt repræsenteret på Louisiana og udgør et af tyngdepunkterne i museets samling. Værket er fra 2008 og fremviser en malerisk intensitet, som endnu engang bevidner kunstnerens evne til at forny sit værk og samtidig fastholde et fundamentalt malerisk engagement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Ingen anden dansk kunstner i det 20. århundrede – måske med undtagelse af Asger Jorn – har udforsket kunstens geografi så bredt og dybt som Per Kirkeby.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed sin baggrund som uddannet geolog og senere som centralt medlem af den danske kunstnergruppe, Eks-skolen, har Kirkeby skabt et imponerende værk, der dækker stort set alle genrer: Poesi, forfatterskab, film, scenografi, arkitektur, maleri, skulptur og grafik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen internationale anerkendelse er uomtvistelig – både i den bredere kunstverden og blandt kunstnerkolleger, hvor Kirkeby i mange henseender i dag fremstår som en kunstners kunstner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46809143476565,"sku":"11584","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PerKirkeby-Portugalien2008.jpg?v=1685003727"},{"product_id":"richard-joseph-anuszkiewicz-sunglow-1968","title":"Richard Joseph Anuszkiewicz – Sunglow (1968)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eSunglow\u003c\/em\u003e, (1968), af den amerikanske maler, grafiker og billedhugger, Richard Joseph Anuszkiewicz (1930 –2020) - udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2016 af Op Art, kinetisk kunst: En abstrakt kunstform, der gør brug af optiske fænomener, som især skal finde sin mening i beskuerens eget sanseapparat - perceptuel kunst. Op Art fik enorm gennemslagskraft, også i mode, design og reklamer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"400\" class=\"\"\u003eAnuszkiewicz var en af grundlæggerne og de fremmeste eksponenter for Op Art. Op Art - optisk kunst - opstod i Europa i midten af 1950'erne med sin egen geometriske æstetik som en forlængelse af konstruktivistisk og konkret kunst. Som kinetisk kunst har den til formål at påvirke vores sanser med visuelle forstyrrelser og værker i bevægelse (kinetisk kommer fra det græske, kinetikos - om bevægelse).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"402\" data-end=\"893\" class=\"\"\u003eI 1964 kaldte Life Magazine Anuszkiewicz \"en af de nye troldmænd i Op\". Anuszkiewicz beskæftigede sig med optiske forandringer, der opstår, når forskellige højintensitetsfarver anvendes på de samme geometriske konfigurationer. Størstedelen af hans arbejde inkluderer visuelle studier af formelle strukturelle og farveeffekter, mange af dem med indlejrede kvadratformer, der ligner hans mentors, den tyske kunstner Josef Albers' (1888 - 1976), arbejde, som også er repræsenteret på Louisiana.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"402\" data-end=\"893\" class=\"\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47451859779925,"sku":"11518","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/11518_RichardJosephAnuszkiewicz-Sunglow.jpg?v=1699001757"},{"product_id":"firelei-baez-re-memory-to-be-spoken-complete-2018","title":"Firelei Báez – Re-memory (to be spoken complete) (2018)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana Plakat, udgivet I forbindelse med Louisianas udstilling med den den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981) – hendes første soloudstilling i Europa. Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for hendes malerier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Den kraft og energi, der strømmer ud af Firelei Báez’ værker, er overvældende. Hun maler stærke, poetiske billeder på gamle diagrammer som kort, bogsider og arkitekturtegninger, mens hun bevæger sig ubesværet frem og tilbage mellem abstraktion og figuration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBáez trives med modsætninger og flertydigheder. I hendes værker sammenflettes forestillinger om skønhed med voldens spøgelse; her blandes personlige perspektiver og storslåede historiske narrativer, her fusioneres caribisk mytologi og science fiction. Igennem hele værket løber en rød tråd, der handler om den Sorte diasporas erfaringer og repræsentation og et ønske om at udfordre forudindtagede og undertrykkende idéer om identitet og historie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe diagrammer, som Báez inkorporerer i sin kunst, stammer primært fra en historisk kontekst af europæisk og amerikansk dominans, opnået gennem kolonisering, slavebinding og udnyttelse af naturlige ressourcer. De bliver en definerende ramme for kunstneren og påvirker det indhold, som påmales efterfølgende. Denne påvirkning går hinsides de historiske og politiske konnotationer i et givent diagram og omfatter også dets formelle æstetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisianas engagement i amerikansk kunst gør det kun endnu mere spændende at præsentere Firelei Báez første soloudstilling i Europa. Udstillingen rejser efterfølgende til Kunstmuseum Wolfsburg, der sammen med Louisiana er blandt de få europæiske museer, der hidtil har erhvervet kunstnerens værker til samlingen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark, Sverige og Tyskland og kun med hjemmelevering.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47468535382357,"sku":"113200","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/113200_FireleiBaez-Re-memory2018.jpg?v=1699603941"},{"product_id":"richard-mosse-the-enclave-louisiana-plakat","title":"Richard Mosse – The Enclave","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eThe Enclave, \u003c\/em\u003eaf den irske kunster, Richard Mosse (f. 1980), som Louisiana præsenterede i 2015. Ved brug af en særlig militær overvågningsfilm skildrede han i foto og videoværket borgerkrigen i det østlige Congo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRichard Mosse er ikke en klassisk ’atelierkunstner’, men arbejder med en dokumentarisk tilgang, der bringer ham til steder, hvor krigsfotografer typisk arbejder. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet centrale greb i Mosses værk var brugen af en særlig militær overvågningsfilm, der registrerede det usynlige spektrum af infarødt lys, som blev reflekteret af grønne planters klorofyl. Filmen fik planternes naturlige løv til at fremstå lysende pink. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVærket nærmede sig den splittede krigszone i den østlige del af den Demokratiske Republik (DR) Congo ved i glimt at lade os ane krigens logik - som en overvældende, forvirrende, mareridtslignende tilstand, hvor stille momenter fyldt med skønhed punkteres af voldsomme udbrud, og hvor frygten konstant lurede under overfladen. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/richard-mosse\/\" title=\"klik her og læs mere om udstillingen\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark, Sverige og Tyskland og kun med hjemmelevering.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48038017401173,"sku":"114028","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117956_Mosse_1560.jpg?v=1711022661"},{"product_id":"franz-gertsch-saintes-marie-de-la-mer","title":"Franz Gertsch – Saintes Marie de la Mer (2013)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eSaintes Marie de la Mer\u003c\/em\u003e, af den schweiziske superrealist Franz Gertsch. Gertsch formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSommerens (juni 2024) store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Gertsch kom til realismen sidst i 1960'erne, og han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFra midten af 1980'erne begynder Franz Gertsch at omdanne sine fotografiske forlæg til træsnit. De er resultatet af omhyggeligt og tidskrævende håndværk, der omfatter forskellige træsorter, farvepigmenter af høj kvalitet og håndlavet japansk papir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt udvalg af disse kæmpemæssige træsnit vises på udstillingen side om side med malerierne, der spænder fra de store formater fra 1970'erne, som gav Gertsch et internationalt gennembrud på Documenta i 1972, og frem til de sene, overdimensionerede naturudsnit samt landskaber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48329423487317,"sku":"114488","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/114488FranzGertschSaints-med-ramme.jpg?v=1756245313"},{"product_id":"franz-gertsch-ruschegg-1988-1989","title":"Franz Gertsch – Rüschegg (1988-1989)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eRüschegg (1988-1989)\u003c\/em\u003e, af den \u003cspan\u003eschweiziske superrealist Franz Gertsch. Gertsch formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSommerens (juni 2024) store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Gertsch kom til realismen sidst i 1960'erne, og han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFra midten af 1980'erne begynder Franz Gertsch at omdanne sine fotografiske forlæg til træsnit. De er resultatet af omhyggeligt og tidskrævende håndværk, der omfatter forskellige træsorter, farvepigmenter af høj kvalitet og håndlavet japansk papir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt udvalg af disse kæmpemæssige træsnit vises på udstillingen side om side med malerierne, der spænder fra de store formater fra 1970'erne, som gav Gertsch et internationalt gennembrud på Documenta i 1972, og frem til de sene, overdimensionerede naturudsnit samt landskaber.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark, Sverige og Tyskland og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48459078205781,"sku":"114489","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Franz_Gertsch_RUSCHEGG_Louisiana_plakat-med-ramme.jpg?v=1725699839"},{"product_id":"franz-gertsch-winter","title":"Franz Gertsch – Winter (2015-2016)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eWinter (2015-2016)\u003c\/em\u003e, af den \u003cspan\u003eschweiziske superrealist Franz Gertsch. Gertsch formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSommerens (juni 2024) store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Gertsch kom til realismen sidst i 1960'erne, og han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFra midten af 1980'erne begynder Franz Gertsch at omdanne sine fotografiske forlæg til træsnit. De er resultatet af omhyggeligt og tidskrævende håndværk, der omfatter forskellige træsorter, farvepigmenter af høj kvalitet og håndlavet japansk papir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt udvalg af disse kæmpemæssige træsnit vises på udstillingen side om side med malerierne, der spænder fra de store formater fra 1970'erne, som gav Gertsch et internationalt gennembrud på Documenta i 1972, og frem til de sene, overdimensionerede naturudsnit samt landskaber.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLevering\u003c\/strong\u003e: Vælger du at få plakaten indrammet, sender vi kun til Danmark og kun med hjemmelevering med Danske Fragtmænd.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49062487982421,"sku":"114851","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/114851FranzGertschWinther-med-ramme.jpg?v=1719486257"},{"product_id":"alexej-jawlensky-stillleben-mit-schwarzer-vase-1909-museum-wiesbaden","title":"Alexej Jawlensky – Stilleben mit schwarzer Vase (1909)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eStilleben mit schwartzer Vase,\u003c\/em\u003e 1909\u003cem\u003e. Museum Wiesbaden af \u003c\/em\u003emaleren Alexej Jawlensky, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren i 2025. \u003cspan\u003eI de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optager ham. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"text-manchet grid mb4 mb5-xl\" id=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet. Udstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ts-manchet text-manchet__content\"\u003e\u003cspan\u003eAlexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50168543478101,"sku":"116867","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/116867AlexejJawlenskyStilllebenmitschwarzerVase-LousianaMuseum.jpg?v=1738076310"},{"product_id":"robert-longo-untitled-hercynian","title":"Robert Longo – Untitled (Hercynian)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket, \u003cem\u003eUntitled (Hercynian)\u003c\/em\u003e, af den amerikanske kunstner Robert Longo, udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling med kunstneren (2025). Robert Longo er særligt kendt for sine enorme, hyperrealistiske tegninger i sort og hvidt. Motiverne er ofte intense og dramatiske “skud” fra vor tids hæsblæsende og kaotiske billedstorm, som han først indfanger og beskærer, og siden folder ud i monumental størrelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo er født 1953 i Brooklyn og opvokset på Long Island. Han satte sig først for at læse kunsthistorie, men blev så uddannet på State University College i Buffalo som billedhugger. Her blev han også introduceret til filmkunsten og grundlagde et livslangt venskab med Cindy Sherman. Sammen flyttede de til New York sidst i 1970’erne og blev en del af den såkaldte “Pictures Generation” – som også tæller navne som Richard Prince og David Salle og som forholdt sig stærkt kritisk til forbrugssamfundet og massemediernes stigende indflydelse.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50787012936021,"sku":"117747","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/117747RobertLongoUntitled_Hercynian_LouisianaPlakat-med-ramme.jpg?v=1748008390"},{"product_id":"michel-majerus-untitled-2000","title":"Michel Majerus - Untitled (2000)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eUntitled (2000) \u003c\/em\u003eaf den luxembourgske kunstner Michel Majerus (1967-2002). Michel Majerus kombinerede maleri med digitale medier i hans arbejde. Hans værker sammensatte fragmenter fra reklamer, computerspil, musik, graffiti og ekspressionistiske elementer. I løbet af sin relativt korte karriere var Michel Majerus særdeles produktiv og skabte over fyrre malede installationer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51469122339157,"sku":"11410","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/94x100_Louisiana_Contemporary_MichelMajerus_1994kopier.jpg?v=1758102204"},{"product_id":"lucian-freud-double-portrait-1985-1986","title":"Lucian Freud – Double Portrait 1985-1986","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eDouble Portrait\u003c\/em\u003e (1985-1986) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956021682517,"sku":"120456","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Portrait.jpg?v=1780314410"},{"product_id":"refleksfri-lucian-freud-double-portrait-1985-1986","title":"Refleksfri – Lucian Freud – Double Portrait 1985-1986","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eDouble Portrait\u003c\/em\u003e 1985-1986 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647665493,"sku":"120529","price":1099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Portraitmedrammeiegnatur.jpg?v=1782824097"},{"product_id":"refleksfri-simon-evans-everything-i-have-2008","title":"Refleksfri – Simon Evans Everything I Have (2008)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket\u003cem\u003e Everything I Have \u003c\/em\u003e(2008) af den britiske kunstner, Simon Evans, (f. 1972). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed værket kortlægger Evans alt, hvad han ejer, gennem mere end tusind små illustrationer af sine ejendele. Plakaten blev trykt i forbindelse med Louisianas store, internationale samtidskunstudstilling, The World is Yours, i 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen, The World is Yours, præsenterede værker af mere end 20 anerkendte kunstnere fra hele verden, hvoraf mange her blev præsenterede for et dansk publikum for første gang - i blandt dem, Simon Evans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvans udlevede en drengedrøm som skater i San Francisco, begyndte siden at skrive og brød igennem som billedkunstner i 2003. Evans arbejder med tekstbaserede collager – ofte sammensat af korte poetiske sætninger og tegninger. Simon Evans indfanger hverdagens poesi, som han kan have en ironisk distance til.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647763797,"sku":"120530","price":2515.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-EverythingIHave.jpg?v=1782891353"},{"product_id":"refleksfri-tal-r-adieu-interessant-silver-2005-2008","title":"Refleksfri – Tal R Adieu Interessant - silver (2005-2008)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eAdieu Interessant\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e(silver)\u003c\/em\u003e (2005-2008) af den danske kunstner, Tal R (f. 1967). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTal R viser her sin optagethed af collagens lag på lag med en eksplosion af farver og udklip - et værk, han arbejdede på gennem flere år. Tal R har siden 90erne været en af sin generations mest markante danske kunstnere og er i dag rigt repræsenteret i Louisianas samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI hele sit værk har Tal R engageret sig i et væld af materialer og værktyper: Tegning, collage, tryk, bøger og skulptur. Han refererer tydeligt til kunstens historie, men motiverne henter han snarere fra virkelighedens verden. Tal R's værker fungerer som portaler, der kan invitere os ind i andre verdener - og kan fra nogle vinkler opfattes provokorende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R lader en hel række forskellige elementer flyde ind i sine billeder som en slags fokuseret leg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fascineret af brokkerne. Skrift, ord, spor, form, farve og substans - alt finder sammen og bliver til den sum, hvorfra billedet opstår.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrundlæggende er det lysten til overhovedet at skabe og se på billeder, der er rygraden i Tal R's facetterede værk. Denne fascination er Tal R's arbejdsgrundlag og den kan næppe undgå at forplante sig til beskueren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTal R havde sin debut på Louisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 1997 og fik noget nær et folkeligt gennembrud med \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emuseets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e retrospektive udstilling, The Sum, i 2007. Louisiana \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eåbnede\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i 2017 den første samlede præsentation af kunstnerens værker, skabt gennem de, på det tidspunkt, seneste 20 år.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033647796565,"sku":"120524","price":2099.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RefleksfriTalR-Silver.jpg?v=1782893418"},{"product_id":"refleksfri-hilma-af-klint-de-tio-storste-ynglingaaldern-1907","title":"Refleksfri – Hilma af Klint De Tio Største Ynglingaåldern (1907)","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning af værket \u003cem\u003eMannaåldern, De tio största, nr 7\u003c\/em\u003e, (1907), af den svenske kunstner, Hilma af Klint (1862-1944), som Louisiana udstillede i 2014. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlint viste aldrig sine abstrakte værker offentligt i sin levetid, men kun sine figurative. “Jeg havde ingen idé om, hvad billederne skulle forestille. Alligevel arbejdede jeg hurtigt og sikkert, uden at ændre et eneste penselstrøg,” har Hilma af Klint forklaret i sine efterladte noter og dagbøger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Hilma af Klint har ikke optaget meget plads i kunsthistorien, selvom hun kan indskrives som en af den abstrakte kunsts pionerer. Hendes omfattende værk er skabt i et åndeligt rum inspireret af bl.a. teosofiske og antroposofiske strømninger, hvor hun sammenkæder indre erfaring og symbolsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien om kunstneren er fascinerende og ukendt for de fleste. Det er en historie om en kvindelig kunstner på kanten af den etablerede kanon. Hun tilhører den første generation af akademiuddannede kvinder i Europa. Hun blev uddannet i Stockholm i naturalistisk portræt- og landskabsmaleri. Hilma af Klints billedunivers er visuelt stærkt, farveeksperimenterende og symbolrigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54033648058709,"sku":"120532","price":2650.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-HilmaafKlint-DeTioStorsteYnglingaaldern_1907.jpg?v=1786535425"},{"product_id":"refleksfri-lucian-freud-double-portrait-1985-1986-roget-eg","title":"Refleksfri – Lucian Freud – Double Portrait 1985-1986 Røget eg","description":"\u003cp\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eDouble Portrait\u003c\/em\u003e 1985-1986 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54238968185173,"sku":"120618","price":999.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Portraitmedrogetegramme.jpg?v=1782820742"},{"product_id":"remedios-varo-mujer-saliendo-del-psicoanalista-1960","title":"Remedios Varo – Mujer saliendo del psicoanalista (1960)","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket \u003cem\u003eMujer saliendo del psicoanalista\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eKvinde på vej ud af psykoanalytikerens kontor\u003c\/em\u003e), 1960, af Remedios Varo, udgivet i forbindelse med udstillingen med den surrealistiske, spansk-mexicanske maler Remedios Varo (18. sep.). Remedios Varo, der erklærede at »drømmeverdenen og den virkelige verden er den samme,« forsøgte på nærmest alkymistisk vis at kombinere vidt forskellige teknikker, fantasier og forestillinger i sine malerier, der har en gådefuld, filmisk karakter og ofte inkorporerer hybride skabninger. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eHun benyttede sig af surrealismens tilfældighedsbaserede processer, men var samtidig utroligt præcis, omhyggelig og klassisk i sit maleriske udtryk og i sin farveholdning, der har klare referencer til italiensk maleri fra den sene middelalder og tidlige renæssance.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDer er også en tydelig feministisk dimension i Varos surrealistiske billedsprog. Hendes kvindelige figurer, der ofte bærer hendes egne træk, er aktive skabere – opdagelsesrejsende, alkymister og forskere. De udfordrer traditionelle forestillinger om kvinders plads i verden og peger i stedet mod en særlig kvindelig åndelighed og intellektuel selvbestemmelse.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54763706712405,"sku":"120952","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RemediosVaro-Mujersaliendodelpsicoanalista115_7X59_4cm.jpg?v=1788527635"},{"product_id":"refleksfri-remedios-varo-mujer-saliendo-del-psicoanalista-1960","title":"Refleksfri - Remedios Varo –  Mujer saliendo del psicoanalista (1960)","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eRefleksfri indramning med værket \u003cem\u003eMujer saliendo del psicoanalista\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eKvinde på vej ud af psykoanalytikerens kontor\u003c\/em\u003e), 1960, af den surrealistiske, spansk-mexicanske maler Remedios Varo. Plakaten leveres færdigindrammet med en mat lamineret overflade, der reducerer refleksioner fra lyskilder markant sammenlignet med almindeligt glas og giver et flot, roligt visuelt udtryk uden genskin. Rammen er udført i egetræsfiner.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eRemedios Varo, der erklærede at »drømmeverdenen og den virkelige verden er den samme,« forsøgte på nærmest alkymistisk vis at kombinere vidt forskellige teknikker, fantasier og forestillinger i sine malerier, der har en gådefuld, filmisk karakter og ofte inkorporerer hybride skabninger.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eHun benyttede sig af surrealismens tilfældighedsbaserede processer, men var samtidig utroligt præcis, omhyggelig og klassisk i sit maleriske udtryk og i sin farveholdning, der har klare referencer til italiensk maleri fra den sene middelalder og tidlige renæssance.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54823774814549,"sku":"121011","price":1499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Refleksfri-RemediosVaro_Mujersaliendodelpsicoanalista1960.png?v=1789032077"},{"product_id":"helen-frankenthaler-milkwood-arcade-1963","title":"Helen Frankenthaler - Milkwood Arcade (1963)","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLouisiana-plakat med værket \u003cem\u003eMilkwood Arcade\u003c\/em\u003e, 1963, af den amerikanske kunstner Helen Frankenthaler (1928-2011). Helen Frankenthaler, som havde en karriere, der strakte sig over seks årtier, er anerkendt som en af de vigtigste amerikanske kunstnere i det 20. århundrede. Med sin særlige soak-stain-teknik udvidede hun mulighederne inden for abstrakt maleri. Samtidig lod hun ofte motiver fra figurer og landskaber indgå på nye og originale måder. Hun skabte et kunstnerisk værk, som har haft stor betydning for moderne kunst og fortsat inspirerer kunstnere i dag.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eI 2026 erhvervede Louisiana Museum of Modern Art Helen Frankenthaler maleri \u003cem\u003eMilkwood Arcade\u003c\/em\u003e. Maleriet er doneret af Helen Frankenthaler Foundation.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54824156135765,"sku":"121013","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Frankenthalercustomsize.jpg?v=1789562542"},{"product_id":"tracey-emin-i-am-the-last-of-my-kind","title":"Tracey Emin – I am the last of my kind (2019)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e I am the last of my kind, \u003c\/em\u003e2019, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e d. 8 oktober 2026. \u003cspan\u003eTracey Emin (f. 1963) er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed maleri, tegning, skulptur, tekstil, film og installation viser udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e – der bliver til i tæt samarbejde med kunstneren og rummer værker, som aldrig tidligere har været vist – hele historien om og med Tracey Emin. Et liv med voldtægt, abort og meget alvorlig sygdom – et liv i billeder, båret af skaberkraft på trods, af mod og kamp, fortvivlelse og glæde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55075861332309,"sku":"121311","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEmin-Iamthelastofmykind.jpg?v=1790940140"},{"product_id":"tracey-emin-the-end-of-love-2024","title":"Tracey Emin – The end of love (2024)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket\u003cem\u003e The end of love, \u003c\/em\u003e2024, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e d. 8 oktober 2026. \u003cspan\u003eTracey Emin (f. 1963) er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed maleri, tegning, skulptur, tekstil, film og installation viser udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e – der bliver til i tæt samarbejde med kunstneren og rummer værker, som aldrig tidligere har været vist – hele historien om og med Tracey Emin. Et liv med voldtægt, abort og meget alvorlig sygdom – et liv i billeder, båret af skaberkraft på trods, af mod og kamp, fortvivlelse og glæde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55075861365077,"sku":"121313","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEmin-TheEndofLove.jpg?v=1790943541"},{"product_id":"tracey-emin-you-keep-fucking-me-2024","title":"Tracey Emin – You keep fucking me (2024)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket\u003cem\u003e You keep fucking me, \u003c\/em\u003e2024, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e d. 8 oktober 2026. \u003cspan\u003eTracey Emin (f. 1963) er kendt for sit personlige og direkte kunstneriske udtryk, hvor egne erfaringer, følelser og oplevelser danner udgangspunkt for værkerne. Gennem sin karriere har hun opnået international anerkendelse og regnes i dag blandt samtidens mest markante kunstnere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed maleri, tegning, skulptur, tekstil, film og installation viser udstillingen \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e – der bliver til i tæt samarbejde med kunstneren og rummer værker, som aldrig tidligere har været vist – hele historien om og med Tracey Emin. Et liv med voldtægt, abort og meget alvorlig sygdom – et liv i billeder, båret af skaberkraft på trods, af mod og kamp, fortvivlelse og glæde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55075862020437,"sku":"121314","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/TraceyEmin-YouKeepFuckingMe.jpg?v=1790944522"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/posters-with-special-measurements.oembed?page=4","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}