{"title":"Udstillingsaktuel","description":"\u003cp\u003eUdforsk vores udvalg af plakater og bøger, der er aktuelle lige nu på Louisiana Museum. Her finder du kunstplakater og publikationer relateret til museets nuværende udstillinger - perfekt til at tage kunsten med hjem eller fordybe dig i udstillingernes temaer.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"den-lille-havfrue-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama – Den lille havfrue","description":"\u003cp\u003eYayoi Kusama er en af de mest populære samtidskunstnere, og hun brød for alvor igennem herhjemme, da Louisiana viste den store udstilling med hende i 2015. I forbindelse med udstillingen udgav Louisiana \u003cem\u003eDen lille Havfrue \u003c\/em\u003emed Kusamas illustrationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”H.C. Andersen er en drøm født i mit hjerte”, har Kusama sagt om sit forhold til den danske forfatter. Illustrationerne er hentet fra Kusamas serie \u003cem\u003eLove Forever\u003c\/em\u003e fra 2004-2007, suppleret med et par helt nye billeder, tegnet til bogen. Teksten i den danske udgave er en helt ny, revideret sprogversion forestået af den førende Andersen-ekspert Johan de Mylius. I samspillet mellem det klassiske eventyr og Kusamas tegninger åbnes for nye læsninger af H.C. Andersens menneskekundskab.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093300031568,"sku":"13528","price":378.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DenlillehavfrueYayoiKusama.jpg?v=1585676112"},{"product_id":"giacometti-femme-de-venise-iii-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme de Venise III (1956)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFemme de Venise III - Venedig-kvinde,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1956) af den schweiziske kunstner,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Giacometti er en hovedperson på Louisiana og ligesom Giacomettis andre ikoniske figurer står \u003cem\u003eVenedig-kvinde(erne)\u003c\/em\u003e centralt i museets samling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVenedigkvinden på plakaten er egentlig én af de fem kvindefigurer i af Giacomettis værk, \u003cem\u003eFemme de Venise - Venedig kvinder\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094822170704,"sku":"102789","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102789-FemmedeVeniseIII-Ingen-Ramme.jpg?v=1585696954"},{"product_id":"giacometti-femme-cuillere-louisiana-plakat","title":"Alberto Giacometti – Femme cullière (1927)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eFemme Cullière - Skekvinde, \u003c\/em\u003e(1927), af den schweiziske kunstner,\u003cspan\u003e Alberto Giacometti (1901-1966).\u003c\/span\u003e Giacometti er en hovedperson i fortællingen om Louisiana og \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e står centralt i den fortælling, blandt kunstnerens mange andre ikoniske værker på museet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Efter naturalistiske portrætbuster og maleri arbejdede Giacometti i sin tidlige periode i kubismens formskema og herfra stammer, \u003cem\u003eSkekvinde\u003c\/em\u003e. Man ser, hvordan Giacometti, ligesom mange kunstnere i Paris på denne tid – f.eks. Picasso – også er påvirket af afrikansk kultur og billedverden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Giacometti hører til de kunstnere, som har præget kunsten i det 20. århundrede. Louisianas samling af Giacometti figurer er stor, også internationalt set, og det er nok ikke mindst samspillet mellem Giacomettis figurer og museets arkitektur, der virker så særligt - og genkendeligt - for mange af museets gæster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiacomettis vision er præget af dyb føling med de menneskelige grundvilkår – hvert væsens isolation og ensomhed. Hans værker åbner sig, når man giver sig tid til det og på Louisiana bliver Giacomettis skulpturer nærmest en kommentar til selve museumsbesøget – de er jo en slags mennesker i rummene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI både Giacomettis mange buster og i de fuldt udfoldede figurer er det ansigtet, det gælder. Kroppen er der, men den er ikke hovedsagen. Det er hovedet. Blikket. Som om situationen er vendt om, og det er skulpturerne der kigger på os.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094868865104,"sku":"102791","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/102791-Femmecuillere-Ingen-Ramme.jpg?v=1585697484"},{"product_id":"cathrine-opie-700-nimes-road-2012-natbord-louisiana-plakat","title":"Catherine Opie – 700 Nimes Road (2012)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e700 Nimes Road i Beverly Hills,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2012), af den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamerikanske\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fotograf, Catherine Opie (f. 1961). Dette fotografi af Opie blev publikumsfavorit fra dag ét, da Louisiana i 2016 åbnede udstillingen, Illumination - i øvrigt en udstilling, der leverede den største mængde ny kunst til samlingen i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Egentlig er Catherine Opies værk en serie, bestående af 50 fotografier. Opie, der ellers har været særligt kendt for sine til tider hårdkogte skildringer af diverse subkulturer, leverer her et både følsomt og fintfølende portræt af Hollywood-ikonet, Elizabeth Taylors hjem på adressen, 700 Nimes Road i Beverly Hills. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eElizabeth Taylor døde på hospitalet, mens Opie var i gang med fotograferingen, og serien er derfor blevet et lille, sanseligt monument over en svunden stjerne, lige dele myte og almindeligt menneskeliv med en blanding af glitrende juveler og banale dimsedutter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBemærk, at der ikke sælges ramme til denne plakat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094938136656,"sku":"11521","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/11521-700NimesRoad_2012_natbord_-Ingen-Ramme.jpg?v=1585701195"},{"product_id":"roy-lichtenstein-figures-in-landscape-louisiana-plakat","title":"Roy Lichtenstein – Figures in Landscape (1977)","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket, \u003cem\u003eFigures in Landscape - Figurer i landskab \u003c\/em\u003e(1977), af amerikanske kunstner, Roy Lichtenstein, (1923-1997). Plakaten er trykt i forbindelse med Louisianas udstilling med den amerikanske popkunstner. Lichtenstein har været udstillet på Louisiana ved flere lejligheder og \u003cem\u003eFigures in landscape\u003c\/em\u003e er i museets samling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouisiana præsenterede Roy Lichtenstein første gang i 1971, hvor han var en del af udstillingen, Amerikansk Kunst 1950-1970, igen i 2004, hvor museet viste hans værker i en omfattende retrospektiv udstilling, og i 2013 som en del af udstillingen, Pop Art Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLichtenstein \u003cspan\u003eer særlig kendt for sine malerier, der tager udgangspunkt i amerikanske tegneserier fra 1940’erne og 1950’erne. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFigures in Landscape \u003c\/em\u003eafspejler tydeligt Roy Lichtensteins ikoniske stil, og er malet efter at kunstneren i 1970’erne havde besøgt Louisiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer er langt fra tale om et landskabsbillede i traditionel forstand. En kvinde i profil, der antageligt er kunstnerens egen hustru, indgår som motiv sammen med en søjle og et udsnit med en slipseknude, og selvom der i billedet anes en horisontlinje med kig til Øresund, en sejlbåd og to måger, så fremstår motivet snarere som et kaotisk puslespil, der som følge af trykteknikkens æstetik og billedets monumentale størrelse lettest lader sig samle på afstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoy Lichtenstein er sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist en af de betydeligste skikkelser inden for Pop Art bevægelsen. Hans billedsprog er inspireret af tryksagernes skematik og flade med konturer og prikker – som også gengivet på plakaten.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32094976344144,"sku":"11534","price":449.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/70x100landskabRoyLichtenstein.jpg?v=1675173435"},{"product_id":"yayoi-kusama-x-louisiana-paraply","title":"Yayoi Kusama x Louisiana paraply","description":"\u003cp\u003eNu kan du få et af de mest populære værker i museets samling - den japanske kunstner Yayoi Kusamas Gleaming Lights of the Souls - som motiv på en lækker paraply. En perfekt ledsager til en tur ud på en regnfuld dag.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32122787725392,"sku":"102413","price":369.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/YayoiKusamaparaplyxLouisiana1560x1560.jpg?v=1586154069"},{"product_id":"alexander-calder-myresluger-1996-louisiana-plakat","title":"Alexander Calder – Jubilæumsplakat - Anteater (1963)","description":"\u003cp\u003eLouisiana jubilæums plakat med værket, \u003cem\u003eAnteater - myresluger,\u003c\/em\u003e (1963), af Alexander Calder (1898-1976). Calders ialt tre ikoniske skulpturer har været fast inventar i Louisianas skulpturpark siden 1976, og udsigten over Øresund fra Calder terrassen er siden blevet en integreret del af et besøg på Louisiana. \u003cspan\u003ePlakaten er et genoptryk i forbindelse med Louisianas 60-års jubilæum i 2018. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAkrobater, linedansere og himmelrummets planeter var en stor inspirationskilde til mange af Calders skulpturer. Fælles for dem er, at de hele tiden er i bevægelse, og at denne bevægelse tilsyneladende foregår næsten frit i rummet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen usynlige kræfter bestemmer i sidste ende, hvordan de bevæger sig. I sine skulpturer ønskede Calder ikke bare at vise bevægelsen, men også at indfange den og synliggøre de kræfter, som bevægelsen er bundet af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange har forsøgt at beskrive Calder skulpturenes legende ynde. Den franske filosof, Jean Paul Sartre således:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEt objekt af Calder er som havet. Evigt gentaget, altid nyt. Ét blik på det, er ikke nok. Man må leve sammen med det hver dag og lade sig tryllebinde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlakaten er et genoptryk af plakaten fra Louisianas Alexander Calder udstilling i 1995-96.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakaten er trykt på 170 g Munken Lynx-papir, hvilket giver en mere mat overflade i udtrykket.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32247092215888,"sku":"11612","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Caldermyreslugerweb.jpg?v=1614697690"},{"product_id":"tetsumi-kudo-katalog-engelsk","title":"Tetsumi Kudo katalog (English)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapanske Tetsumi Kudo (1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e935\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1990) genopdages i disse år og i dette i\u003c\/span\u003ellustreret katalog får du en introduktion til Tetsumi Kudo og udstilling 'CULTIVATION' af museumsinspektør Tine Colstrup. Bogen indeholder også to af Kudos egne tekster samt en illustreret biografi af den amerikanske Kudo-ekspert Joshua Mack.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499492159568,"sku":"104040","price":175.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SK_Tetsumi_Kudo_forsideweb.jpg?v=1591191107"},{"product_id":"tetsumi-kudo-cultivation","title":"Tetsumi Kudo – Cultivation (1976)","description":"\u003cp\u003eLouisiana plakat med detalje fra værket, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBuddha in Paris. Meditation between Programmed Future and Recorded Memory,\u003c\/em\u003e (1976), af den japanske kunstner, \u003c\/span\u003eTetsumi Kudo, (1935-1990). Plakaten er fra Louisianas udstilling af Kudos værker, Cultivation, i 2019. Kudo har været næsten glemt, men vækker nu igen international opmærksomhed med sit opgør med en verden i økologisk forfald og en selvdestruktiv menneskehed, der er sygeligt optaget af teknologi. Et opgør, der taler lige ind i vores tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKudo var en radikal og visionær outsider. Ved at kombinere fundne materialer og modellerede elementer til særegne skulpturer, foregriber Kudo mange af de æstetiske greb, som ses i samtidskunsten netop nu. Og samtidig taler han direkte og med stor relevans ind i vor tids kulturelle og politiske dagsordner, hvad angår for eksempel miljø og forplantning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKudos værk er tydeligt præget af en opvækst i Japan i efterkrigstiden i skyggen af Hiroshima og Nagasaki. Men hans tilgang til menneskelig selvdestruktion og økologisk forfald er både usentimental og nærmest humoristisk i sine absurde bud på, hvordan nyt liv kan spire frem og udvikle sig på trods.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingsplakaten er med en detalje fra Tetsumi Kudo: Buddha in Paris. Meditation between Programmed Future and Recorded Memory, 1976\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrivate collection. © Tetsumi Kudo \/ Adagp, Paris 2020 \/ VISDA\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499861815376,"sku":"104000","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/20.06.03KTETSUMIKUDO_web.jpg?v=1612978170"},{"product_id":"pia-arke-legende-iii","title":"Pia Arke – Legende III (1999)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eLegende III, \u003c\/em\u003e(1999),\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaf den grønlandsk-danske kunstner, Pia Arke, (1958-2007) udgivet i forbindelse med udstillingen, Pia Arke, Drøm og Fortrængning - den første store museumsudstilling med Pia Arke. Værket er en del af Louisianas samling og vistes i 2021 i museets udstillingsserie, Louisiana on Paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePia Arke døde tidligt og nåede ikke at opleve den støt stigende interesse for sin kunst, også på internationalt plan. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArke leverede markante bidrag til det iscenesatte fotografi, og hun var den første kunstner, der fremkaldte billeder af den tavshed, som prægede historien om Grønlands og Danmarks koloniale forhold. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed afsæt i den danske kolonihistorie og i sit eget liv dokumenterede Pia Arke steder, slægtskaber og drømme, der knyttede sig til hendes dobbelte tilhørsforhold til Grønland og Danmark. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed fotografiet iscenesatte Arke sig selv hjemme i lejligheden i København. I tableauer med et stort print af et grønlandsk landskab som bagtæppe: Udsigten fra barndomshjemmet i Narsaq. Med en dansk far og en grønlandsk mor blev Arkes dobbelte tilhørsforhold en drivkraft. Nysgerrig, humoristisk, men også med kritisk stillingtagen undersøgte hun identitet.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39462832111696,"sku":"106865","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PiaArkelegendelouisianaplakat.jpg?v=1625490260"},{"product_id":"mamma-andersson-dagen-efter-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Dagen efter (2020) - A0 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDagen efter,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2020)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk i Danmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39481602015312,"sku":"106568","price":479.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonDagenEfter2020LouisianaPlakatwebshop.jpg?v=1626792467"},{"product_id":"mamma-andersson-dagen-efter-a1-format-louisiana-plakat","title":"Mamma Andersson – Dagen efter (2020) - A1 format","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLouisiana plakat med værket, \u003cem\u003eDagen efter, \u003c\/em\u003e(2020)\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eaf den svenske maler, Karin Mamma Andersson (f. 1962), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esom L\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eouisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e præsenterede i 2021 med \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudstillingen,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHumdrum Days. Mamma Andersson står som en af sin generations væsentligste malere og Louisiana præsenterede hende for første gang i stort udtræk, i Danmark.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Mamma Andersson bygger sine malerier op på baggrund af kunsthistoriske referencer og fundne fotografier, film og historiske udklip. Det er maleri på maleri, billeder på billeder når Anderssons værker åbner sig i et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidtstrakte landskaber, interiør og portrætter: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet nordiske landskab med skråninger, granskove og det særlige, kontrastfyldte lys. Dukker, ofte som erstatning for mennesker, der giver maleriet en størknet, objektlignende karakter. Rygvendte personer, hvis bortvendte ansigter gør billedet hemmelighedsfuldt. Og farven sort, ofte i flere nuancer og materialer, oversprayet eller groft påført så der opstår et markant mørke i billedet, et mørke kunstneren selv forbinder med døden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisianas udstilling præsenterede 60 Mamma Andersson værker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - heraf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 10 nye billeder, frembragt specielt til udstillingen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518882922576,"sku":"106978","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonDagenEfter2020LouisianaPlakatwebshop_e0523ab1-331d-4aa6-a4bc-ca331e7ab5f6.jpg?v=1629895423"},{"product_id":"yayoi-kusama-the-journal-notesbog","title":"Notesbog YAYOI KUSAMA - THE JOURNAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYayoi Kusama - The Journal\u003c\/em\u003e er en italiensk produceret notesbog i absolut luksusudstyr. Med udgangspunkt i den japanske verdenskunstner Yayoi Kusamas (f. 1929) polkaprikkede og organiske univers – kendte og elsket af Louisianas publikum - er bogen tænkt som en inspiration til brugeren, med plads til egne tegninger og notater.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Den japanske kunstner Yayoi Kusama – hvis værk Gleaming Lights of the Souls (Sjælenes funklende Lys, 2008) er en del af Louisianas samling - har fanget fantasien hos millioner af museums- og galleribesøgende rundt om i verden med sine kalejdoskopiske miljøer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKusamas karakteristiske polkaprikker, organiske former og optiske miljøer, der bliver hypnotiske, fusionerer begreber om fladhed og dybde, nærvær og fravær, og skønhed og det sublime. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKusamas indflydelsesrige karriere spænder over malerier, performances, præsentationer i rumstørrelse, udendørs skulpturelle installationer, litterære værker, film, mode, design og interventioner inden for eksisterende arkitektoniske strukturer, som på én gang hentyder til mikroskopiske og til makroskopiske universer. \u003c\/p\u003e","brand":"Yayoi Kusama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46913791656277,"sku":"111906","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/YayoiKusamaTheJournal1.jpg?v=1688559964"},{"product_id":"francis-bacon-man-and-child","title":"Francis Bacon – Man and Child (1963)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med Francis Bacons, Man and Child (1963), et værk som også er i Louisianas samling. Den britiske, irsk-fødte maler, Francis Bacon (1909-1992), er som figurativ maler kendt for sit rå, foruroligende billedsprog og regnes blandt de vigtigste malere i det 20. århundrede. Han har ofte været udstillet på Louisiana og er velkendt af museets publikum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Francis Bacons værk lader sig kun vanskeligt rubricere, men han har haft betydning for en generation af andre, yngre malere, fx Baelitz, Kiefer, Chia og Clemente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBacons kunstneriske rødder findes i mellemkrigsårene surrealisme og siden 1940’erne udviklede han sin stærkt personlige stil – beskrevet som en slags ”figurativ action-painting”, der rummer en syntese af voldsomhed og skønhed, et på én gang brutalt, men også ømhedsfyldt nærvær.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47641579651413,"sku":"113378","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FrancisBacon-Manandchild.jpg?v=1704222912"},{"product_id":"yayoi-kusama-the-little-mermaid-louisiana-literature","title":"Yayoi Kusama – The Little Mermaid (engelsk)","description":"\u003cp\u003eYayoi Kusama er en af de mest populære samtidskunstnere, og hun brød for alvor igennem i Danmark, da Louisiana viste den store udstilling med hende i 2015. I forbindelse med udstillingen udgav Louisiana H.C. Andersens fortælling \u003cem\u003eDen lille Havfrue \u003c\/em\u003emed Kusamas illustrationer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e”H.C. Andersen er en drøm født i mit hjerte”, har Kusama sagt om sit forhold til den danske forfatter. Illustrationerne er hentet fra Kusamas serie \u003cem\u003eLove Forever\u003c\/em\u003e fra 2004-2007, suppleret med et par helt nye billeder, tegnet til bogen. I samspillet mellem det klassiske eventyr og Kusamas tegninger åbnes for nye læsninger af H.C. Andersens menneskekundskab.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49442469314901,"sku":"13530","price":378.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Yayoi_Kusama_-_the_little_mermaid.jpg?v=1726035808"},{"product_id":"kusama-polka-dot-queen-graphic-novel","title":"Graphic Novel – Kusama Polka Dot Queen","description":"\u003cp\u003eDen grafiske roman, \u003cem\u003eKusama Polka Dot Queen\u003c\/em\u003e, skildrer Yayoi Kusamas ekstraordinære liv, fra hendes usædvanlige barndom og familieproblemer til hendes kamp med psykisk sygdom og opdagelsen af en ny malerstil. Den følger hendes rejse fra 1960’ernes New York, hvor hun var fortaler for fri kærlighed og fred, til hendes nuværende status som international kunstner og Dronning af Polkaprikker. Romanen giver et unikt indblik i Kusamas liv og hendes triumf over modgang gennem kunsten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Elliott","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50237762961749,"sku":"116823","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Kusamapolkadotqueen.jpg?v=1738670137"},{"product_id":"gleaming-lights-of-the-souls-2008-installation","title":"Gleaming Lights og the souls 2008 Installation","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eGleaming Lights and the souls,\u003c\/em\u003e 2008 Installation af den japanske kunstner \u003cspan\u003eYayoi Kusama. Japanske Yayoi Kusamas Gleaming Lights of the Souls (Sjælenes funklende lys) er et af museets mest elskede værker. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstallationen, der er fra 2008, udgøres af et rum, hvor vægge og lofter er beklædt med spejle, gulvet er et vandspejl, og man står midt i vandet på en platform. Præsentationen af Kusamas livsværk på Louisiana var den første retrospektive udstilling af kunstnerens værk i Skandinavien - og blev også en historisk begivenhed i Louisiana-regi. Hele 340.721 gæster lagde vejen forbi Kusamas fascinerende uendeligheds-univers, og dermed blev udstillingen 'I Uendeligheden, den tredjemest besøgte i museets historie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca title=\"Klik her og se flere postkort\" href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/search?q=postkort*\u0026amp;type=product\"\u003eSe flere postkort her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50714173047125,"sku":"108584","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Postkort-GLEAMINGLIGHTSOFTHESOULS2008Installation.jpg?v=1747040932"},{"product_id":"richard-prince-untitled-cowboy-2017","title":"Postkort – Richard Prince – Untitled (Cowboy) 2016","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eUntitled (Cowboy)\u003c\/em\u003e, 2026, af det af den amerikanske kunstner Richard Prince, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eLouisiana nye værker \u003c\/em\u003e(2025). Udstillingen præsenterer et stor udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet sig gennem de seneste år til samlingen mellem 2022-2025. Udstillingen præsenterer mere end 120 værker af godt 70 kunstnere fra hele verden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Prince (f. 1949) er en hovedfigur i USA’s såkaldte, Picture Generation. Han genfotograferer de glittede magasiners reklamer med sofaer, fotomodeller, bikergirls – eller den amerikanske mand, sådan som cigaretmærket Marlboro har formuleret ham: Her tæt beskåret af Princes kamera, holdt sammen med tape, åbent for en ny fortolkning.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062532949,"sku":"119154","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RichardPrinceCowboy.jpg?v=1772444390"},{"product_id":"richard-prince-cowboy","title":"Richard Prince Untitled (Cowboy) 2016","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eCowboy \u003c\/em\u003eaf den amerikanske kunstner Richard Prince, udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eLouisiana nye værker \u003c\/em\u003e(2025). Udstillingen præsenterer et stor udvalg af de mange nye værker, Louisiana har erhvervet sig gennem de seneste år til samlingen mellem 2022-2025. Udstillingen præsenterer mere end 120 værker af godt 70 kunstnere fra hele verden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Prince (f. 1949) er en hovedfigur i USA’s såkaldte, Picture Generation. Han genfotograferer de glittede magasiners reklamer med sofaer, fotomodeller, bikergirls – eller den amerikanske mand, sådan som cigaretmærket Marlboro har formuleret ham: Her tæt beskåret af Princes kamera, holdt sammen med tape, åbent for en ny fortolkning.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51938062729557,"sku":"119149","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RichardPrince-CowboyA1.jpg?v=1764146487"},{"product_id":"memoryscapes","title":"Memoryscapes","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat udgivet i forbindelse med udstillingen Memoryscapes \u003cspan\u003e–\u003c\/span\u003e den anden udstilling i serien Arkitekturens Forbindelser. Centralt i Memoryscapes står forestillingen om det menneskelige narrativ som dét, der skal skabe rum for kommende generationers drømme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArkitekturens forbindelser til begreber og tankesæt, som kendes fra antropologien, arkæologien og geologien, er i fokus i udstillingen med de to tegnestuer DnA_Design and Architecture (Beijing) og ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects (Paris). I spidsen for de to tegnestuer står hhv. kinesiske Xu Tiantian og japanske Tsuyoshi Tane, der begge søger at “udgrave” fortællinger om steder og landskaber for på den måde at kunne binde fortid, nutid og fremtid sammen. Til det formål udvikler deres tegnestuer nye arbejdsmetoder, der knytter sociale overleveringer, kulturel arv, håndværk og produktionsforhold sammen i komplekse netværk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301463421269,"sku":"119312","price":249.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MemoryscapesmarketingNY.jpg?v=1770029668"},{"product_id":"memoryscapes-english","title":"Udstillingskatalog – Memoryscapes English","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog udgivet i forbindelse med udstillingen Memoryscapes \u003cspan\u003e–\u003c\/span\u003e den anden udstilling i serien Arkitekturens Forbindelser. Centralt i Memoryscapes står forestillingen om det menneskelige narrativ som dét, der skal skabe rum for kommende generationers drømme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArkitekturens forbindelser til begreber og tankesæt, som kendes fra antropologien, arkæologien og geologien, er i fokus i udstillingen med de to tegnestuer DnA_Design and Architecture (Beijing) og ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects (Paris). I spidsen for de to tegnestuer står hhv. kinesiske Xu Tiantian og japanske Tsuyoshi Tane, der begge søger at “udgrave” fortællinger om steder og landskaber for på den måde at kunne binde fortid, nutid og fremtid sammen. Til det formål udvikler deres tegnestuer nye arbejdsmetoder, der knytter sociale overleveringer, kulturel arv, håndværk og produktionsforhold sammen i komplekse netværk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52389074796885,"sku":"119263","price":275.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Memoryscapeskatalogforside.jpg?v=1770384837"},{"product_id":"sophie-calle-true-stories-new-edition-66-short-stories","title":"Sophie Calle: True Stories (New Edition)) - 66 Short Stories","description":"\u003cp\u003eDen nyeste udgave af Sophie Calles klassiske bog \u003cem data-start=\"98\" data-end=\"112\"\u003eTrue Stories\u003c\/em\u003e indeholder tre nye korte fortællinger, hvor kunstneren selv er både forfatter, fortæller og hovedperson. Historierne, ledsaget af billeder, veksler mellem humor, alvor, drama og grusomhed og giver fragmenter af Calles liv – barndom, ægteskab og død – i en poetisk og fragmentarisk form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMed sin originale blanding af fakta og fiktion, seriøsitet og legesyge, kølig distance og pågående intimitet står franske Sophie Calle (født 1953 som en af samtidskunstens mest interessante og indflydelsesrige stemmer. Ofte skaber hun spændingsfyldte scenarier, hvor hun – nærmest som en detektiv – forsøger af komme ind under huden på vidt fremmede mennesker og steder.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sophie Calle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52779130847573,"sku":"114918","price":239.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalleTrueStory.jpg?v=1772717962"},{"product_id":"sophie-calle","title":"Udstillingskatalog – Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eStill Missing?  \u003c\/em\u003emed den franske kunstner\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eSophie Calle i marts 2026. \u003cspan\u003eUdstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52865693483349,"sku":"120027","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sophie_calle_katalog.jpg?v=1773996712"},{"product_id":"sophie-calle-catalogue-raisonne-of-the-unfinished","title":"Sophie Calle - Catalogue Raisonné of the Unfinished","description":"\u003cp\u003eDenne bog følger kunstnerens Sophie Calles udstilling \u003cem\u003eÀ toi de faire, ma mignonne\u003c\/em\u003e fra 2024 på Musée Picasso i Paris. Her præsenterede den franske kunstner for første gang et udvalg af sine ufærdige eller opgivne projekter, som hun også betragter som sine fiaskoer. Historierne er stemplet med en rød markering, der angiver årsagen til, at de aldrig blev fuldført, og fungerer som et spejl til hendes bog \u003cem\u003eTrue Stories\u003c\/em\u003e, som er blevet genudgivet løbende siden 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1484\"\u003eI denne begivenhedsrige samling, der afslører de skjulte sider af et kunstnerskab, som strækker sig over flere årtier, møder vi centrale temaer i Calles værk: tilfældighed, møder med fremmede og især idéen om ufuldstændighed – hvor forsøg og fiasko er naturlige følgevirkninger af den kunstneriske proces. En tanke, der giver genlyd af Picassos filosofi fra årtier tidligere.\u003c\/p\u003e","brand":"Sophie Calle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52919606214997,"sku":"117913","price":389.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalle-CatalogueRaisonneoftheUnfinished_e1d174d7-366e-4a72-8cb0-02bc432ef1d5.jpg?v=1773233542"},{"product_id":"because","title":"Because – Sophie Calle","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:908c0022-3fbc-4386-aa7a-c808ec25d6ee-6\" data-testid=\"conversation-turn-14\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"6561c865-cf99-4924-a50f-0f8bd18bea29\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"381\"\u003eKunstnerbogen \u003cem data-start=\"14\" data-end=\"23\"\u003eBecause\u003c\/em\u003e af \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e kombinerer tekst og løse fotografier, hvor hun deler både sine indre tanker bag værkerne og historierne fra øjeblikkene før et billede tages. Ord har altid været centrale i praksissen hos \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, som er kendt for sine fotografiske værker, der ofte inkluderer tekstpaneler med hendes egne skrifter. Fotografierne er skjult mellem siderne og afsløres senere, hvilket vender det traditionelle forhold mellem billede og tekst og viser, hvordan ordene former vores oplevelse. På den måde vender Calle det naturlige forhold mellem billede og tekst på hovedet og retter i stedet opmærksomheden mod, hvordan ordene kan påvirke vores opfattelse af et fotografi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"531\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDen reviderede udgave indeholder 39 løse fotos samt andet billedmateriale og er smukt udført med japansk indbinding og med et skinnende, orange stofomslag.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sophie Calle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53497297404245,"sku":"120055","price":459.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sophie_Calle_Because_miljo.jpg?v=1776082229"},{"product_id":"sophie-calle-something-missing","title":"Sophie Calle – Something missing?","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eSomething Missing? \u003c\/em\u003emed den franske kunstner\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eSophie Calle i marts 2026. \u003cspan\u003eUdstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53497297437013,"sku":"120100","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalle-SomethingMissing.jpg?v=1773991263"},{"product_id":"sophie-calle-english","title":"Udstillingskatalog – Sophie Calle (engelsk)","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog (engelsk version) udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eStill Missing?  \u003c\/em\u003emed den franske kunstner\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eSophie Calle i marts 2026. \u003cspan\u003eUdstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53527459823957,"sku":"120061","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Sophiecallekatalog_ff4679f2-fac9-45ef-9cd5-15610880a276.jpg?v=1777022054"},{"product_id":"sophie-calle-3","title":"Sophie Calle","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"433\"\u003eBogen er en introduktion til den anerkendte franske kunstner Sophie Calle og indeholder over 100 gengivelser af hendes vigtigste værker. Sophie Calle arbejder som forfatter, fotograf og installations- og konceptkunstner, og hendes kunst er præget af eksperimenterende regler, fokus på menneskelig sårbarhed samt undersøgelser af identitet og intimitet. Hun er især kendt for sine værker, hvor hun følger fremmede og udforsker deres privatliv. Bogen rummer også en kritisk introduktion og en komplet bibliografi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"435\" data-end=\"778\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLige nu kan du opleve u\u003cspan\u003edstillingen \u003cem\u003eSomething Missing?\u003c\/em\u003e på Louisiana. Udstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clément Chéroux","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642476814677,"sku":"117887","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalle-ClementCheroux.jpg?v=1777287491"},{"product_id":"lucian-freud-girl-in-bed-1952","title":"Lucian Freud – Girl in Bed 1952","description":"\u003cp\u003eUdstillingsplakat med værket \u003cem\u003eGirl in Bed\u003c\/em\u003e (1952) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956006183253,"sku":"120450","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Girl.jpg?v=1780313455"},{"product_id":"lucian-freud-quince-on-a-blue-table-1943-1944","title":"Lucian Freud – Quince on a Blue Table 1943-1944","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eQuince on a Blue Table, \u003c\/em\u003e1943-1944 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956008640853,"sku":"120451","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Quinceonablue.jpg?v=1780397444"},{"product_id":"lucian-freud-self-portrait-with-hyacinth-pot-1947-1948","title":"Lucian Freud – Self Portrait with Hyacinth Pot 1947-1948","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eSelf Portrait with Hyacinth Pot, \u003c\/em\u003e1947-1948 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956011655509,"sku":"120452","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-SelvPortrait.jpg?v=1780397095"},{"product_id":"lucian-freud-girl-with-roses-1947-1948","title":"Lucian Freud – Girl with Roses 1947-1948","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003cem\u003eGirl with Roses\u003c\/em\u003e, 1947-1948 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sættter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956012179797,"sku":"120453","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Girlwithroses.jpg?v=1780392174"},{"product_id":"lucian-freud-man-with-a-feather-self-portrait-1943","title":"Lucian Freud – Man with a Feather (self portrait) 1943","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort med værket \u003ci\u003eMan with a Feather\u003c\/i\u003e (self portrait) 1943 af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956015980885,"sku":"120454","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Manwithafeather.jpg?v=1780394179"},{"product_id":"lucian-freud-daffodils-and-celery-1946","title":"Lucian Freud – Daffodils and Celery 1946","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eDaffodils and Celery (\u003c\/em\u003e1946) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på Lucian Freuds livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956021485909,"sku":"120455","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-DaffodilsandCeleryA2.jpg?v=1780397920"},{"product_id":"lucian-freud-double-portrait-1985-1986","title":"Lucian Freud – Double Portrait 1985-1986","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eDouble Portrait\u003c\/em\u003e (1985-1986) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956021682517,"sku":"120456","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Portrait.jpg?v=1780314410"},{"product_id":"lucian-freud-girl-with-a-fig-leaf-1947","title":"Lucian Freud – Girl with a Fig Leaf 1947","description":"\u003cp\u003eLouisiana Plakat med værket \u003cem\u003eGirl with a Fig Leaf\u003c\/em\u003e (1947) af den britiske kunstner Lucian Freud, udgivet i forbindelse med udstillingen 'Alt er portræt' (11. juni). Lucian Freud var en af det 20. årh. største, figurative kunstnere. Udstillingen sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Plakat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53956024009045,"sku":"120457","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreud-Girlwithfig_5c05d542-cf97-420d-90a9-a784eea912e5.jpg?v=1780312221"},{"product_id":"sophie-calle-something-missing-1","title":"Sophie Calle – Something missing?","description":"\u003cp\u003eLouisiana Postkort udgivet i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eSomething Missing? \u003c\/em\u003emed den franske kunstner\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eSophie Calle i marts 2026. \u003cspan\u003eUdstillingen er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video. Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Postkort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53963459428693,"sku":"120462","price":20.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/SophieCalle-Somethingmissing_fa3ed0f8-36d4-444f-856f-6ff7bceb4b7b.jpg?v=1780400011"},{"product_id":"man-with-a-blue-scarf-on-sitting-for-a-portrait-by-lucian-freud","title":"Man with a Blue Scarf - On Sitting for a Portrait by Lucian Freud","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLucian Freud (1922–2011), der af mange betragtes som sin tids største figurative maler, brugte syv måneder på at male et portræt af kunstkritikeren Martin Gayford. Den daglige beretning om deres møder fører læseren ind i kunstnerens mest private rum – atelieret – og helt ind til kernen af denne moderne mesters arbejdsmetoder, både de tekniske og de mere subtilt psykologiske.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI \u003cem\u003eMan with a Blue Scarf\u003c\/em\u003e opstår der ikke blot en forståelse af, hvad et portræt er; der skabes også noget andet: et portræt i ord af Freud selv. Bogen er ikke en biografi, men en række nærbilleder af kunstneren i arbejde og i samtaler på restauranter, i taxaer og i hans atelier. \u003cspan\u003eDen er illustreret med værker og stemningsfulde fotografier af Lucian Freud i hans atelier samt billeder af  kunstnere fra fortiden, herunder Vincent van Gogh og Titian, som Freud og Gayford diskuterer i bogen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Martin Gayford","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53987970974037,"sku":"120482","price":129.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/ManwithaBlueScarf-OnSittingforaPortraitbyLucianFreud.jpg?v=1780477132"},{"product_id":"london-calling-lucian-freud-francis-bacon-paula-rego-david-hockney","title":"London Calling - Lucian Freud Francis Bacon Paula Rego David Hockney","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLondon Calling\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e er den første større præsentation i Nederlandene af britisk efterkrigsmaleri. Udgivelsen er skabt i samarbejde med Tate og præsenterer hovedværker af kunstnere som Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney og Paula Rego, der alle er forenet af deres intense optagethed af den menneskelige figur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLondon danner den fælles ramme, men det er selve maleriet, der binder dem sammen: lærreder fyldt med kroppe, blikke og interiører, som indfanger ånden i en bestemt tid. Ud over de kanoniserede kunstnere fremhæver bogen også længe oversete navne som Celia Paul, Eva Frankfurther og Denzil Forrester. Deres værker udvider forståelsen af det, der er blevet kendt som School of London – ikke en egentlig kunstnerisk bevægelse, men en fælles undersøgelse af, hvordan den levede verden kan omsættes til maleri.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gregory Salter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54010461716821,"sku":"120503","price":499.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LondonoCalling.jpg?v=1780317407"},{"product_id":"lucian-freud-drawing-into-painting","title":"Lucian Freud – Drawing into Painting","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog udgivet i forbindelse med Louisianas store sommerudstilling 'Alt er portræt' (11. juni, 2026) med en af det 20. årh. største, figurative kunstnere – Lucian Freud. \u003cspan\u003eKataloget byder på samtaler med David Dawson, Freuds tidligere studio manager og nu direktør for Lucian Freud Archive, samt Bella Freud, kunstnerens datter. Derudover indeholder kataloget også essays af forfatter og kurator Catherine Lampert, kurator ved British Museum Isabel Seligman og den anerkendte forfatter Colm Tóibín. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen på Louisiana sætter fokus på hans livslange optagethed af ansigter og kroppe og hans suveræne beherskelse af tegnekunsten i alle dens former – fra blyant, pen og blæk til kul og ætseteknik. Samtidig belyses den særlige dialog mellem Freuds tegninger og hans maleri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn nøje udvalgt gruppe af vigtige malerier afsløre den dynamiske dialog mellem hans arbejde på papir og på lærred. Sammen med arkivforskning og hidtil uset materiale vil ‘Lucian Freud – Alt er portræt’ også inkludere værker, der vises offentligt for første gang.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sarah Howgate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54095898509653,"sku":"119349","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LucianFreudkatalog_d109b974-3e18-48e9-afc3-d96f8641af67.jpg?v=1781009499"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/udstillingsaktuelle-louisiana-plakater-og-boger.oembed?page=2","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}