{"title":"Publikationer","description":"\u003c!----\u003e","products":[{"product_id":"louisiana-abc","title":"Louisiana abc","description":"\u003cp\u003eLouisiana abc, af Poul Erik Tøjner. Kunstkenderens og museumsdirektørens udlægning af Louisianas bedste billeder og en levende indgang til hele den periode, museets samling spænder over – fra Picasso, Louise Bourgeois og Yves Klein til Gerhard Richter, Pipilotti Rist og Tal R.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI alt 73 essays om værker, der har sat sig i sanserne og udfordret Tøjners tanker gennem årene. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32092050882640,"sku":"13483","price":399.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianaABC_pouleriktojner.jpg?v=1585658929"},{"product_id":"den-grimme-aelling","title":"Den grimme ælling illustreret af Marina Abramovic – dansk","description":"\u003cp\u003eDen grimme ælling af H.C. Andersen, illustreret af Marina Abramovi\u003cspan\u003eć\u003c\/span\u003e. I forbindelse med Louisianas udstilling med Marina Abramović i 2017 skabte kunstneren en række nye illustrationer til H.C. Andersens eventyr fra 1843 – et eventyr, som den berømte performancekunstner har følt sig forbundet med siden hun var barn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”I min barndom og ungdom identificerede jeg mig fuldstændig med eventyret. Jeg var nemlig også den grimme ælling”, som kunstneren skriver i bogens efterord. Abramović har fortolket Andersens fortælling med blyants- og farvekridtstegninger. Teksten i den danske udgave er en helt ny, revideret sprogudgave på basis af H.C. Andersens originale tekst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32092168224848,"sku":"13550","price":150.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DengrimmeaellingmarinaABRAMOVIC_dkforside.jpg?v=1585675558"},{"product_id":"den-lille-havfrue-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama – Den lille havfrue","description":"\u003cp\u003eYayoi Kusama er en af de mest populære samtidskunstnere, og hun brød for alvor igennem herhjemme, da Louisiana viste den store udstilling med hende i 2015. I forbindelse med udstillingen udgav Louisiana \u003cem\u003eDen lille Havfrue \u003c\/em\u003emed Kusamas illustrationer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”H.C. Andersen er en drøm født i mit hjerte”, har Kusama sagt om sit forhold til den danske forfatter. Illustrationerne er hentet fra Kusamas serie \u003cem\u003eLove Forever\u003c\/em\u003e fra 2004-2007, suppleret med et par helt nye billeder, tegnet til bogen. Teksten i den danske udgave er en helt ny, revideret sprogversion forestået af den førende Andersen-ekspert Johan de Mylius. I samspillet mellem det klassiske eventyr og Kusamas tegninger åbnes for nye læsninger af H.C. Andersens menneskekundskab.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093300031568,"sku":"13528","price":378.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DenlillehavfrueYayoiKusama.jpg?v=1585676112"},{"product_id":"looking","title":"Looking Writing Reading Looking","description":"\u003cp\u003eLooking Writing Reading Looking - forfattere om kunst fra Louisianas samling. I denne bog går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIgennem en bred vifte af litterære genrer som digte, essays, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093352329296,"sku":"101839","price":200.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Lookingwritingreadinglookingbog.jpg?v=1585678411"},{"product_id":"per-kirkeby-bronze-revy","title":"Per Kirkeby - Bronze","description":"\u003cp\u003eLouisiana revy: Per Kirkeby - Bronze af Poul Erik Tøjner, Erik Steffensen, Ulrich Wilmes og Helle Brøns. Per Kirkebys værk udgør et af tyngdepunkterne i Louisianas samling, og museet har vist flere store udstillinger med ham. Men med udstillingen \u003cem\u003ePer Kirkeby – Bronze \u003c\/em\u003efoldes kunstnerens skulpturer ud som en selvstændig praksis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1981 begyndte Kirkeby – efter en krise i maleriet – at arbejde med skulptur i gips og ler, som derpå blev støbt i bronze. Mange af Per Kirkebys bronzer ligner frosne penselstrøg, som var de løftet ud af malerier og givet krop. Andre ser nærmest ud som stående billedvægge. Denne Louisiana Revy, der er udgivet til udstillingen, giver en grundig introduktion til såvel Kirkebys liv som værk og stiller skarpt på nogle af kunstnerens store inspirationer ud, blandt andre den franske billedhugger Rodin.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093414260816,"sku":"103419","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/PerKirkebyBronzerevy.jpg?v=1585681082"},{"product_id":"ann-veronica-janssens","title":"Ann Veronica Janssens – Hot Pink Turquoise","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog med Ann Veronica Janssens – Hot Pink Turquoise af Anders Kold, Matthieu Poirier, Mieke Bal, Darren Almond m.fl. Den belgiske kunstner Ann Veronica Janssens (f. 1956) har over fire årtier skabt skulpturer og rumlige installationer. Hendes kunst tager altid afsæt i velkendte materialer: glas, væsker, tåge og ikke mindst lys. Fælles for værkerne er, at de udfordrer vores perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJanssens tilgang kan minde om en videnskabsmand – hun eksperimenterer bl. a. med væsker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet rigt illustrerede katalog er udgivet til udstillingen Hot Pink Turquoise på Louisiana Museum of Modern Art og South London Gallery. Publikationen indeholder en lang række tekster om kunstnerens værk samt et interview med Janssens og videoer, der kan afspilles via augmented reality, hvor kunstneren ewr i samtale med en fysiker.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093450174544,"sku":"103123","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/AnnVeronicaJanssensboghotpink.jpg?v=1585683291"},{"product_id":"michael-sheridan-louisiana-arkitektur-og-landskab","title":"Louisiana arkitektur og landskab (Dansk)","description":"\u003cp\u003eMed \u003cem\u003eLouisiana – Arkitektur og landskab,\u003c\/em\u003e fortæller den amerikanske arkitekt og ekspert i moderne nordisk arkitektur, New York baserede Michael Sheridan, historien om museets tilblivelse, og om hvordan Louisiana har udviklet sig i takt med tidens kunst og publikums ændrede forventninger. I dag vil alle ligne museet i Humlebæk – men hvordan blev Louisiana til Louisiana?\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32093482745936,"sku":"13548","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianaArkitekturoglandskab.jpg?v=1585683979"},{"product_id":"tetsumi-kudo-katalog-engelsk","title":"Tetsumi Kudo katalog (English)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapanske Tetsumi Kudo (1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e935\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1990) genopdages i disse år og i dette i\u003c\/span\u003ellustreret katalog får du en introduktion til Tetsumi Kudo og udstilling 'CULTIVATION' af museumsinspektør Tine Colstrup. Bogen indeholder også to af Kudos egne tekster samt en illustreret biografi af den amerikanske Kudo-ekspert Joshua Mack.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32499492159568,"sku":"104040","price":175.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/SK_Tetsumi_Kudo_forsideweb.jpg?v=1591191107"},{"product_id":"louisiana-revy-fantastiske-kvinder-surreelle-verdener-fra-meret-oppenheim-til-frida-kahlo","title":"Louisiana Revy – Fantastiske kvinder","description":"\u003cp\u003eI ingen anden kunstnerisk avantgardebevægelse spillede kvinder så vigtig en rolle og optrådte så talstærkt som i surrealismen. Men hvor surrealismens mandlige hovedaktører, René Magritte, Salvador Dali, Joan Miró og Max Ernst for blot at nævne de mest kendte, har opnået stor opmærksomhed, har de færreste i dag et bredere kendskab til de kvindelige surrealister.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDa den surrealistiske bevægelse opstod i 1920’ernes Paris, var alle officielle medlemmer mænd. Mange kvindelige kunstnere var en del af inderkredsen – ikke kun som partner, muse og model, men som aktivt udøvende kunstner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI dette rigt illustreret katalog, der er udgivet i serien Louisiana Revy til udstillingen Fantastiske kvinder, fortælles historien om den store gruppe af kvindelige kunstnere, som alle med deres særpræg har bidraget til at udvide bevægelsens billedunivers, men som er blevet glemt, da kunsthistorien skulle skrives. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003eTekster af Ingrid Pfeiffer og Tere Arqc samt 30 kunstnerbiografier.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32693202714704,"sku":"104027","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/fantastiskerevy.jpg?v=1594851616"},{"product_id":"fantastic-women","title":"Fantastic Women (engelsk udgave)","description":"\u003cp\u003eFra 1930’erne til 1960’erne var kvindelige kunstnere fra hele verden en del af den surrealistiske bevægelse – ikke kun som partner, muse og model, men som aktivt udøvende kunstner. Og selv om deres originale kunst var med til at udvide surrealismens billedunivers, blev mange af de kvindelige kunstnere glemt – i modsætning til de mandlige hovedaktører.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dette store og rigt illustreret katalog, der er udgivet i forbindelse med udstillingen Fantastiske kvinder, foldes værker af 36 kvindelige kunstneres ud, og i katalogets mange tekster fokuseres der på Meret Oppenheim over Leonora Carrington til surrealisterne i Mexico.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695356522576,"sku":"103580","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/FantasticWomencovercopy.jpg?v=1594906291"},{"product_id":"fantastische-frauen-tysk-udgave","title":"Fantastische Frauen (tysk udgave)","description":"\u003cp\u003eFra 1930’erne til 1960’erne var kvindelige kunstnere fra hele verden en del af den surrealistiske bevægelse – ikke kun som partner, muse og model, men som aktivt udøvende kunstner. Og selv om deres originale kunst var med til at udvide surrealismens billedunivers, blev mange af de kvindelige kunstnere glemt – i modsætning til de mandlige hovedaktører.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI dette store og rigt illustreret katalog, der er udgivet i forbindelse med udstillingen Fantastiske kvinder, foldes værker af 36 kvindelige kunstneres ud, og i katalogets mange tekster fokuseres der på Meret Oppenheim over Leonora Carrington til surrealisterne i Mexico.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32695404036176,"sku":"103581","price":299.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/fantastschefrauen.jpg?v=1594908390"},{"product_id":"h-c-andersen-the-ugly-duckling-by-marina-abramovic-louisiana-design-store","title":"The ugly duckling illustreret af Marina Abramovic – engelsk","description":"\u003cp\u003eDen grimme ælling af H.C. Andersen, illustreret af Marina Abramovi\u003cspan\u003eć\u003c\/span\u003e. I forbindelse med Louisianas udstilling med Marina Abramović i 2017 skabte kunstneren en række nye illustrationer til H.C. Andersens eventyr fra 1843 – et eventyr, som den berømte performancekunstner har følt sig forbundet med siden hun var barn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”I min barndom og ungdom identificerede jeg mig fuldstændig med eventyret. Jeg var nemlig også den grimme ælling”, som kunstneren skriver i bogens efterord. Abramović har fortolket Andersens fortælling med blyants- og farvekridtstegninger. Teksten i den danske udgave er en helt ny, revideret sprogudgave på basis af H.C. Andersens originale tekst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32799176097872,"sku":"13551","price":150.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/theuglyducklingweb.jpg?v=1598364400"},{"product_id":"arthur-jafa-magnumb-dansk-louisiana-museum-publications","title":"Arthur Jafa - MAGNUMB - dansk","description":"\u003cp\u003eAmerikanske Arthur Jafa (f. 1960) er en af samtidskunstens absolut vigtigste stemmer. Jafas bevægende og bidende kritiske værker skildrer misforholdet mellem den sorte amerikanske kulturs succes og de sorte amerikaneres lave sociale status. Det rigt illustrerede katalog, der udgives til Louisianas udstilling, giver et overblik over Jafas hovedværker. Indeholder bl.a. en samtale mellem Jacob Holdt og Arthur Jafa, en introduktion til kunstneren af udstillingens kurator, Mathias Ussing Seeberg, samt tekster af Jared Sexton, M. Nourbese Philip og Nahum Dimitri Chandler. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Jafa startede egentlig sin karriere som filmfotograf. Han har arbejdet med store navne som Spike Lee og Stanley Kubrick. I de senere år har han lavet musikvideoer i samarbejde med en række markante amerikanske musikere. Blandt andre Jay-Z, Solange Knowles og senest Kanye West på nummeret Wash Us in the Blood (2020). For sit kunstneriske virke blev han i 2019 hædret med kunstverdens fornemste pris en Guldløve på Biennalen i Venedig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33217671856208,"sku":"105722","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/ArthurJafabogdansk1.jpg?v=1614113281"},{"product_id":"louisiana-revy-mor-dansk-udgave","title":"Louisiana Revy – MOR!","description":"\u003cp\u003eMOR! var en af de store udstillinger på Louisiana i 2021, og i den forbindelse er revyen MOR udgivet af Louisiana Publications. Moren er vores vej ind i verden: det fysiske udgangspunkt og kulturelle ophav. Selv hvis hun er mistet eller fraværende, er vi alle sønner og døtre. I disse år er moderskabet til debat: Idealforestillingerne om det perfekte moderskab fylder mere end nogensinde, men samtidig fylder den traditionelle morrolle mindre i en tid med aktive fædre, nye familiestrukturer og queer forældreskab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingskataloget \u003cem\u003eMor!, Livets begyndelse\u003c\/em\u003e, der er udgivet i serien Louisiana Revy, undersøger moren som kulturel figur set gennem kunstens linse. I bogen vises over 150 kunstværker og genstande primært fra det 20. og 21. århundrede – fra Mary Cassatt, Picasso, René Magritte og Alice Neel til samtidskunstnere som Tracey Emin, Sophie Calle, Kaari Upson, Petrit Halilaj og Laure Prouvost. Enkelte steder går den tilbage i tid for at vise, hvordan motiver i den moderne kunst trækker på langt ældre billeder og idéer – fra forhistoriske frugtbarhedsgudinder til renæssancens idealiserede madonna med barn. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePia Fris Laneth skriver om moderskabets udvikling i Danmark i det 20. århundrede, Neville Rowley om traditionen for Jomfru Maria-portrætter, og Adam Bencard undersøger fødslen og frugtbarhed ud fra et medicinhistorisk perspektiv. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet rigt illustrerede katalog indeholder også en lille antologi med nogle af litteraturhistoriens mest markante skildringer af moderen – fra H.C. Andersen og Marcel Proust til Maggie Nelson.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39311551266896,"sku":"104034","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianapublikationerMorRevy.jpg?v=1616699799"},{"product_id":"louisiana-revy-mother-engelsk","title":"Louisiana Revy – MOTHER! (English)","description":"\u003cp data-end=\"489\" data-start=\"42\"\u003eMOTHER! var en af de store udstillinger på Louisiana i 2021. Når vi kommer til verden, er vores mor vores fysiske og kulturelle kilde. Selv hvis hun er tabt eller fraværende, er vi alle sønner og døtre. I dag er moderskabet sat til debat. Idealerne om det perfekte moderskab er mere udbredte end nogensinde, samtidig med at den traditionelle moderrolle er mindre almindelig i en tid med aktive fædre, nye familieformer og queer-forældreskab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"814\" data-start=\"491\"\u003eBogen udforsker moderen som en kulturel figur set gennem kunstens prisme, udfoldet i mere end 150 værker og genstande, hovedsageligt fra det 20. og 21. århundrede – fra Mary Cassatt, Picasso, René Magritte og Alice Neel til samtidige kunstnere som Tracey Emin, Sophie Calle, Kaari Upson, Petrit Halilaj og Laure Prouvost.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1006\" data-start=\"816\"\u003eIndimellem går den tilbage i tiden for at vise, hvordan moderne kunst trækker på ældre billeder – fra forhistoriske frugtbarhedsgudinder til den idealiserede renæssance-Madonna med barnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39311869345872,"sku":"104035","price":138.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianapublikationermotherRevy.jpg?v=1616701318"},{"product_id":"mamma-andersson-katalog","title":"Mamma Andersson katalog – dansk","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog til udstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e med den svenske maler Karin Mamma Andersson, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eder blev præsenteret på Louisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i 2021.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eKataloget indeholder bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin, kunsthistorikeren Barry Schwabsky foruden samt en samtale mellem Mamma Andersson og udstillingens kurator, Marie Laurberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e præsenterer Mamma Andersson \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(f. 1962) og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun \u003c\/span\u003eb\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eygger op på et væld af kunsthistoriske referencer og \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekombinerer flere forskellige materialer, åbner der sig e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiør og portrætter.\u003c\/span\u003e \u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/udstillingskataloger\/products\/mamma-andersson-katalog-engelsk\" title=\"Kataloget fås også på engelsk. Klik her for at gå til engelsk version.\"\u003eKataloget fås også på engelsk her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39438954004560,"sku":"106487","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/MammaAnderssonkatalogforside.jpg?v=1623835655"},{"product_id":"pia-arke-katalog-dansk-udgave","title":"Pia Arke katalog (dansk udgave)","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog til den første store udstilling \u003cem\u003ePia Arke - Drøm og fortrængning\u003c\/em\u003e på Louisiana med den grønlandske\/danske kunstner Pia Arke, som er en ener i nyere dansk kunsthistorie. Kataloget præsenterer en antologi med danske og internationale bidragydere, der kaster nyt lys på Pia Arkes værker: bl.a. forfatter Kim Leine skildrer liv og død, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekunstneren Jessie Kleemann om arven fra Arke og p\u003c\/span\u003erofessor ved Københavns Universitet Minik Rosing skriver om åndevæsener og kampen om Grønland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen\u003cem\u003e Pia Arke - Drøm og fortrængning\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e, \u003c\/em\u003eder indgår i serien \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana on Paper \u003c\/em\u003eog som er aktuel i øjeblikket på Louisiana præsenterer Pia Arke \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1958-2007) og hendes betydningsfulde værker. Pia Arke leverede markante bidrag til det iscenesatte fotografi, og hun var den første kunstner, der fremkaldte billeder af den tavshed, som prægede historien om Grønlands og Danmarks koloniale forhold. T\u003c\/span\u003erods en alt for tidlig død anses Pia Arke i dag som en meget betydningsfuld kunstner, og hun er med 15 værker den næstmest repræsenterede kunstner i Louisianas samling af nyere kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39477556707408,"sku":"106526","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/KatalogforsidePiaArke.jpg?v=1626349632"},{"product_id":"pia-arke-catalogue-english-version","title":"Pia Arke catalogue (english version)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eExhibition catalogue for the first major exhibition \u003cem\u003ePia Arke - Dream and Repression\u003c\/em\u003e at Louisiana presenting the Greenlandic\/Danish artist Pia Arke. The catalogue presents an anthology with Danish and international contributors that shed new light on Pia Arke's works: including author Kim Leine depicting life and death, artist J\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eessie Kleemann about the leg\u003c\/span\u003eacy of Arke and professor at University of Copenhagen Minik Rosing, who writes about spirit beings and the battle for Greenland.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe exhibition \u003cem\u003ePia Arke - Dream and Repression \u003c\/em\u003eis part of the series Louisiana on Paper currently on show at Louisiana. Pia Arke \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1958-2007) created \u003c\/span\u003esignificant contributions to the staged photography, and she was the first artist to evoke images of the silence that characterized the history of Greenland's and Denmark's colonial conditions. Despite an early death, Pia Arke is today considered a very important artist, who with 15 works is the second best represented artist in Louisiana's collection.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39476682948688,"sku":"106527","price":179.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/KatalogforsidePiaArke_339906ee-e429-49a0-ab26-f9ff0f0e57dc.jpg?v=1626349616"},{"product_id":"louisiana-revy-jerichau-engelsk","title":"Louisiana Revy – Jerichau (English)","description":"\u003cp\u003eJerichau, a unique figure in the history of modern Danish art was the focus of 2021's final Louisiana exhibition. In spite of his short and tragic life, Jens Adolf Jerichau still managed to leave behind an inspiring legacy, which plays an important part in the shaping of modern art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJ.A. Jerichau (1890-1916) is a unique figure in the history of Danish art who despite a brief career was able to create a very significant and intense oeuvre. He became an inspiration to later generations of Danish painters, not least the two central figures Asger Jorn (1914-1973) and Per Kirkeby (1938-2018).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39578463305808,"sku":"106529","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/REVY_JERICHAU_forside_webUK.jpg?v=1635767912"},{"product_id":"louisiana-revy-jerichau-dansk","title":"Louisiana Revy – Jerichau","description":"\u003cp\u003eLouisiana revy udgivet i forbindelse med udstillingen 'Jerichau - De store tider er inde'. Jens Adolf Jerichau (1890-1916) er en enestående figur i dansk kunsthistorie, som, på trods af en kort karriere, nåede at skabe et meget betydningsfuldt og intenst værk. Han blev en inspiration for senere generationer af danske malere, ikke mindst de to centrale figurer, Asger Jorn (1914-1973) og Per Kirkeby (1938-2018).\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39581138878544,"sku":"106528","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/REVY_JERICHAU_forside_webdk.jpg?v=1635888300"},{"product_id":"michael-sheridan-louisiana-architecture-and-landscape","title":"Louisiana Architecture and Landscape (English)","description":"\u003cp\u003eI bogen \u003cem\u003e'Louisiana architecture and landscape'\u003c\/em\u003e fortæller den amerikanske arkitekt og ekspert i moderne nordisk arkitektur Michael Sheridan historien om museets tilblivelse, og om hvordan Louisiana har udviklet sig i takt med tidens kunst og publikums ændrede forventninger. I dag vil alle ligne museet i Humlebæk – men hvordan blev Louisiana til Louisiana?\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39640752095312,"sku":"13549","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Louisiana-LandscapeandArchitectureafMichaelSheridan_1.jpg?v=1647944373"},{"product_id":"louisiana-revy-sonia-delaunay","title":"Louisiana Revy – Sonia Delaunay","description":"\u003cp\u003eLouisiana revy udgivet i forbindelse med udstillingen 'Sonia Delaunay'. En udstilling med én af modernismens mest originale stemmer. Sonia Delaunay (1885-1979) spændte i sin praksis over alt fra maleri, tekstildesign og beklædning til reklamer og bogdesign. Hun indgik ofte i eksperimenterende samarbejder, og stærke farver og farvekontraster står helt centrale i hendes værk.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39659291050064,"sku":"107949","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianaRevySoniaDelaunay.jpg?v=1644485836"},{"product_id":"louisiana-revy-sonia-delaunay-english","title":"Louisiana Revy – Sonia Delaunay (English)","description":"\u003cp\u003eLouisiana revy published in connection with the exhibition 'Sonia Delaunay'. \u003cspan\u003eThis catalogue shows the range of Delaunay’s work as it unfolded over 60 years, from the 1910s to the 1970s – from abstract paintings and works on paper to textile design, garments, fashion photography, books and carpets, even a brightly coloured sports car.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWorking across art and design, the Russian-French artist Sonia Delaunay (1885-1979) pushed abstract art far beyond the frame of painting. Migrating from St. Petersburg to the art metropolis of Paris, she soon became active on the European avant-garde scene. Alongside her husband, the French painter Robert Delaunay, she was a pioneer of abstract art in the early 1910s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDynamic colour interaction is at the core of all her work, whether in painting, book illustration or costume and textile design. Breaking with the figurative vocabulary that subordinates colour to subject matter, she let colour work on its own power in evocative, dynamic compositions. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAs a textile and fashion designer, Delaunay helped “compose” the new, modern woman that she herself embodied. She created an original role for the artist combining avant-gardist, creative entrepreneur and businesswoman.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39661559578704,"sku":"107950","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/LouisianaRevySoniaDelaunay_41b42c8f-01db-4dca-8ae4-cca2cf05894e.jpg?v=1644486831"},{"product_id":"mika-rottenberg-katalog","title":"Mika Rottenberg katalog","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingskatalog til udstillingen \u003cem\u003eBowls Balls Souls Holes \u003c\/em\u003emed den argentinske kunstner, Mika Rottenberg, der blev præsenteret på Louisiana 25.9. - 18.12. 2021. Bogen tager sig snarere ud som en artist’s book end et klassisk udstillingskatalog – fx er bogen ikke sprættet op i toppen. Om bogen har grafiker Irma Boom – der har formgivet kataloget – udtalt: \u003cem\u003e”Bogen er som et evigt peep show. Du kan gå på opdagelse i Mika Rottenbergs værk med nysgerrighed og få en koncentreret udgave af hendes værk. De halvt åbne sider kalder på omhyggelig læsning og bringer dig tæt på Rottenbergs fantastiske kunst.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMika Rottenberg står i dag som et af samtidskunstens store navne med værker, der nærmest kan ses som allegori over den globale tidsalder og tilstand. Centralt for Rottenbergs kunst er menneskers forhold til arbejdsfunktioner, værdiskabelse og fællesskaber. Deri er hendes kunst et meget vedkommende bidrag til beskrivelse af en æra, hvor vi alle indgår som produktionsanlæg i den globale overforbrugs accelererende maskineri.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMika Rottenberg spejler og spidder den globale tilstand og måden, vi (over)lever i den på. Hun blander film, installation og skulptur og væver sandhed med fiktion i en form for moderne og mageløse skæbnefortællinger. Resultatet er absurd, surrealistisk, kritisk, kærligt – og sjovt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMika Rottenberg er født i Argentina, opvokset i Israel og nu bosat i New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Læs mere om Mika Rottenberg udstillingen her\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mika-rottenberg\/\" target=\"_blank\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39784819261520,"sku":"106537","price":275.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/Mikarottenberglouisianakatalog1.jpg?v=1655912349"},{"product_id":"dorothy-iannone-katalog","title":"Dorothy Iannone katalog","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog med den amerikanske kunstner, Dorothy Iannone (f. 1933). Forsiden prydes af et udsnit af værket, \u003cem\u003eAt Home (1969).\u003c\/em\u003e Frihed, fri kærlighed, frigjort seksualitet og den ekstatiske forening med den anden er centrale temaer i Dorothy Iannones eksplicit selvbiografiske og eksplicit erotiske billeder. I 2022 præsenterer Louisiana et retrospektivt udvalg af Iannones værker, som en del af udstillingsserien, Louisiana on Paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Iannone har siden 1960’erne udviklet et farvestrålende, ornamentalt billedsprog, som foldes ud i malerier, tegninger, bøger, video-skulpturer med mere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannones personlige kærlighedsforhold udgør et væsentligt grundstof. Men de selvbiografiske skildringer bygger på et solidt fundament af mytologiske og historiske skildringer af relationer og køn, kærlighed, sex og ekstase. Her trækker Iannone på referencer, der spænder fra antikken, de islandske sagaer, kristendommen og barokken til indisk tantra, verdenslitteraturen og filmhistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMange værker har karakter af psykedeliske ’graphic novels’, hvor håndskrevne tekster og billeder tilsammen fortæller historierne – bramfrit og med humoren indlejret i både sproglige og billedmæssige detaljer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDorothy Iannone er født i Boston, USA, men har siden 1967 boet og arbejdet i Europa. Hun er repræsenteret i Louisianas samling med to værker.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39837676077136,"sku":"109420","price":200.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/UdstillingskatalogDorothyIannonenaug22.jpg?v=1659363899"},{"product_id":"alex-da-corte-katalog-mr-remember","title":"Alex Da Corte katalog – Mr. Remember","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog, \u003cem\u003eMr. Remember, \u003c\/em\u003emed den amerikanske kunstner, Alex Da Corte (f. 1980). Kataloget er udgivet i forbindelse med Louisianas store, dybdegående udstilling med Da Cortes værker i sommeren 2022 - den hidtil største i Europa. Udstillingskataloget rummer både et overblik over Da Cortes arbejder og udstillinger frem til i dag og er rig på fotos fra den stort iscenesatte og altomfattende udstilling med Da Corte i hele Louisianas vestfløj.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Alex Da Corte er, trods sin unge alder, længe velkendt på Louisiana, der første gang udstillede et værk af kunstneren i 2003.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDa Corte arbejder på tværs af mange udtryksformer med vægt på skulptur, video og installation. Han benytter sig af en bred vifte af materialer og referencer: fra billige, masseproducerede objekter til eksklusivt design, fra børne-tv til kunsthistoriens mestre og fra fransk poesi til amerikansk popmusik. Han optræder ofte selv i forklædning i sine film – som alt fra Skipper Skræk til Eminem og Frihedsgudinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNogle af henvisningerne er let genkendelige, men i Da Cortes bearbejdning sker der en fremmedgørelse eller en forskydning af det velkendte. Hans kunst bevæger sig hele tiden frem og tilbage mellem det muntre og morsomme og det mørke og melankolske, hvilket giver værkerne en dyb følelsesfuld klang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/search?q=Alex%20da%20Corte*\u0026amp;type=product\" title=\"Klik og se alle plakater af Alex Da Corte her\"\u003eSe alle plakater af Alex Da Corte her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39858814943312,"sku":"108700","price":350.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/daCortekatalogstockaug22.jpg?v=1660734813"},{"product_id":"louisiana-revy-det-kolde-oje-tyskland-i-1920erne","title":"Louisiana Revy – Det kolde øje","description":"\u003cp\u003eLouisiana revy udgivet i forbindelse med udstillingen, \"Det kolde øje\", om Tyskland i 1920'erne: En rejse 100 år tilbage i tiden til den tyske Weimarrepublik og mellemkrigsårenes rige og fascinerende kulturproduktion. Med godt 600 værker og dokumenter af over 90 kunstnere viser udstillingen konturerne af en vild epoke i tysk kultur. Foruden maleri, tegning og fotografi udstilles også arkitektur, design, film, teater, litteratur og musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e I kølvandet på 1. Verdenskrig gennemlever det tyske samfund nogle turbulente år med dyb fattigdom og politisk uro, samtidig med at demokratiet med Weimarrepublikken (1918-1933) oplever en kortvarig opblomstring inden nazisternes magtovertagelse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI perioden søger kunstnerne at indfange den moderne hverdag og at fremstille almindelige menneskers liv og virke på en realistisk og nøgtern måde, der ofte er renset for følsom indlevelse og spænder fra det krasse og satiriske til det knivskarpe, nærmest kliniske.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen præsenterer værker af blandt andre Bertolt Brecht, Marcel Breuer, Ernst May, Christian Schad, Otto Dix, Franz Xaver Fuhr, Walter Gropius, Carl Grossberg, George Grosz, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Lotte Laserstein, Margarete Schütte-Lihotzky, Franz Lenk, Jeanne Mammen, Erwin Piscator, Lotte B. Prechner, Franz Radziwill, Anita Rée, Albert Renger-Patzsch, August Sander, Rudolf Schlichter, Georg Scholz, Franz Wilhelm Seiwert, Karl Völker, Kurt Weill, Gert Wollheim. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDertil kommer et righoldigt historisk dokumentationsmateriale.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39914486988880,"sku":"107953","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/ForsideDetKoldeOjeRevysep222.jpg?v=1664955651"},{"product_id":"gauri-gill-louisiana-saerkatalog","title":"Gauri Gill – Acts of Resistance and Repair","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillingskatalog, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eActs of Resistance and Repair\u003c\/em\u003e, med den indiske fotograf, Gauri Gill (f. 1970) udgivet i forbindelse med Louisianas omfattende udstilling med flere end 200 værker fra Gills mest betydningsfulde serier – den første store præsentation af kunstnerens arbejde. Gauri Gill placerer det moderne Indiens oversete og udenforstående midt i billedet – og dermed i vores synsfelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Fra sin base i New Delhi har Gauri Gill vakt opmærksomhed på den internationale kunstscene, ikke mindst på documenta i 2017 og Venedig Biennalen i 2019, med et originalt værk, der rummer adskillige fotografiske genrer – fra klassisk dokumentarfotografi til iscenesatte tableauer, og en lang rækker værker, skabt i samarbejde med andre.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGauri Gill har de seneste årtier især skildret livet i marginaliserede samfund på landet, uden for Indiens bycentre. Fokus er identitet, køns- og klassehierarkier i det indiske samfund, migration og kulturelle tilhørsforhold, klimaforandringer og ubalancen mellem centrum og periferi, samt mellem kapitalisme og kulturelle rødder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt give synlighed til piger og kvinder, især fra landdistrikter domineret af patriarkalske magtstrukturer, er en væsentlig drivkraft i meget af Gills arbejde. Det samme er ønsket om at fremhæve en mangfoldighed af stemmer og synsmåder, hvilket kommer til udtryk i eksperimenterende samarbejder og kollektive værker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortrættet – baseret på nære relationer til de mennesker og steder, der portrætteres – udgør det centrale omdrejningspunkt i hendes omfattende værk, der henvender sig med poetisk skønhed, empati, humor og politisk engagement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGauri Gill er født i Chandigarh i 1970. Hun bor i New Delhi. Gill studerede kunsthåndværk på Delhi College of Art i New Delhi og fotografi på Parsons School of Design i New York, inden hun tog sin MFA i kunst fra Stanford University i Californien.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40031789088848,"sku":"110491","price":348.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/GauriGillkatalogforsideH30B22D1komma91komma21kiloengelsksprogtryktityskland.jpg?v=1674634270"},{"product_id":"dana-schutz-louisiana-revy","title":"Louisiana Revy – Dana Schutz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana Revy med den amerikanske kunstner, Dana Schutz, (f. 1976), udgivet i forbindelse med Louisianas store udstilling med Schutz, \u003cem\u003eBetween Us\u003c\/em\u003e. Schutz er allerede en klassiker i samtidens malerkunst, hun er repræsenteret i Louisianas samling, og med et spænd på lidt over to årtier præsenteres vi for scenerier, der viser, at Schutz har et særligt forhold til det groteske; Det, der er drevet af fantasien, som er underligt og unaturligt. Dana Schutz har markeret sig med en enorm fortællekraft, stærk kolorit og sans for det dramatiske – en historiemaler til vores egen vilde tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dana Schutz’s skildringer af nærmest bibelsk tilsnit giver anledning til at gøre betragtninger over menneskets dårskab. Vore egne bidrag og selvbedrag inklusive. Vi står på kanten, og folk maser afsted, flyder i fartøjer eller klatrer op på toppen af verdens bjerg samtidig med, at de peger og gestikulerer, som havde de den bærende ide til, hvordan situationen reddes i land.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBabelstårne, tsunamier, blinde, der leder blinde og livshjul, der drejer, er ofte referencer, man griber efter, når den civile eller umiddelbart politiske kontekst fortoner sig i tvetydigheder. Men tag ikke fejl, Schutz er hverken eskapist eller uvidende i forhold til den virkelige verden - og hun efterlader os midt i den.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDana Schutz fornyer helt grundlæggende selve motivet for at bruge olie, pensler og lærred. Schutz maler nemlig noget, der ofte starter i hovedet eller har sin rod i sproget, og denne fundamentale spænding mellem ord og billeder næres hun af. Skønheden spiller ingen rolle i hendes kunst, som viser os, at hendes fabelagtige tekniske overskud er noget, der primært står i ideernes tjeneste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchutz er ikke på sociale medier, og hun finder heller ikke sine helte i Googles evigt ekspanderende kilder. Dem finder hun primært i sine utallige valgslægtskaber med historiens mestre, spændende fra middelalderen til modenismens store kanoner. Philip Guston mere end nogen anden. De er med hende, når hun skyder sine tanker op på lærrederne, på kultegningernes papir og i de seneste år, når hun bygger scenerierne op i skulpturer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchutz’ mid-career udstilling på Louisiana er sammen med Revy’en her et levende bevis på, hvor meget malerkunsten, alderen til trods, fortsat har af input til verden af i dag.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40031794561104,"sku":"110083","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/products\/DanaSchutzLouisianaRevyDK.jpg?v=1674650638"},{"product_id":"louisiana-revy-pipilotti-rist-uk","title":"Louisiana Revy – Pipilotti Rist (English)","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog med den schweiziske kunstner, Pipilotti Rist, (f. 1962), udgivet i 2019 i forbindelse med Louisianas store udstilling, 'Pipilotti Rist - Åbn min Lysning' (Open My Glade). Rist hører til blandt samtidskunstens største og mest populære navne. Hun er kendt for sine både sansemættede, farvestrålende og forunderlige installationer og videoværker: ”For mig er video som et maleri på glas i bevægelse.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e På udstillingen i 2019 havde den internationalt anerkendte Rist forvandlet hele Louisianas sydfløj til et farvestrålende og sansemættet univers. For Louisiana, museets gæster - og for Pipilotti Rist selv - var udstillingen kulminationen på en lang og helt særlig relation. Rist føler sig nemlig i den grad knyttet til Louisiana, der var det første museum i verden, som erhvervede et af hendes værker til sin samling. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHun er egentlig døbt Elisabeth Charlotte Rist, men tog allerede som ung kunstnernavnet, Pipilotti, som en hilsen til Astrid Lindgrens anarkistiske og fritænkende Pippi Langstrømpe. Rists kunst kan virke både udfordrende og provokerende, men samtidig også fuld af glæde og humor.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46402777219413,"sku":"100461","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PipilottiRistrevy59argnr22019.jpg?v=1691493057"},{"product_id":"louisiana-revy-niko-pirosmani","title":"Louisiana Revy – Niko Pirosmani","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLouisiana revy udgivet i forbindelse med udstilling \u003c\/span\u003eaf Georgiens mest berømte kunstner og avantgardehelt, Niko Pirosmani, (1862-1918), i foråret 2023. Der er kun få kilder til historien om Pirosmani, men han betegnes idag som maleren af den georgiske sjæl, kultur og folkeliv. Hans billeder er kontante, realistiske i deres enkelhed, originalt beskåret og handler om det humane rum, hvor menneskene er, spiser og møder dyrene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBilledernes henvendelseskraft er simpel, men også sofistikeret, fordi de virker. Med få penselstrøg forvandlede Pirosmani det daglige til det usædvanlige. Portrætterne har samme intensitet som ortodokse ikoner, og billederne af løven, hjorten og giraffen har på en og samme tid noget dragende og foruroligende over sig. Deres øjne stirrer på dig. Den sorte bundfarve skinner igennem de andre farver - ligesom på portrætterne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmani levede og virkede i Georgiens hovedstad, Tbilisi omkring forrige århundredeskifte - som selvlært skiltemaler og ludfattig vagabond. Det var først i 1900-tallets to første årtier, at et kunstnerisk virke foldede sig ud for den urbane vandringsmand med malergrejet i sin kuffert. Der er både van Gogh-myte og Henri Rousseau i den position, han er kommet til at indtage sidenhen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmanis entré i kunsthistorien er blandt de få dokumenterede historier om legenden. Han bliver opdaget som kunstner af kunstnere fra avantgardemiljøet i Moskva og Sankt Petersborg, der i 1900-tallets andet årti begynder at orientere sig i retning af udtryk, kunstnerisk praksis og traditioner, som kan underløbe tidens stivnede smag. En håndfuld værker af Pirosmani bliver vist på den meget berømte udstilling, Skydeskiven, i 1913.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMan forstår avantgardemiljøets sans for Pirosmani, hvis billeder virker - uden omveje. Der er en præsens, en umiddelbarhed, i hans univers, der har skiltemalerens klare appel og udtrykker et stort kunstnerisk talent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46685111091541,"sku":"110482","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/NikoPirosmanirevy.jpg?v=1682428173"},{"product_id":"louisiana-revy-niko-pirosmani-english","title":"Louisiana Revy – Niko Pirosmani (English)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revue published alongside the exhibition of Georgia's most famous artist and avant-garde hero, Niko Pirosmani, (1862-1918), in the spring of 2023 at Louisiana Museum of Modern Art. Only few sources are available telling the story of Pirosmani, but today he is referred to as the painter of the Georgian soul, culture and everyday life. His pictures are straightforward, realistic in their simplicity, originally cropped and are about the humane space, where people live, eat and meet the animals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e The appeal of the images is simple, but also sophisticated. With a few brushstrokes, Pirosmani transformed the ordinary into the extraordinary. The portraits have the same intensity as Orthodox icons, and the images of the lion, the deer and the giraffe have something alluring and disturbing about them at the same time. Their eyes touch you. The black base color shines through the other colors - just like in the portraits.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmani lived and worked in Georgia's capital, Tbilisi, around the turn of the last century - as a self-taught sign painter and penniless vagabond. It was not until the first two decades of the 20th century that an artistic work unfolded for the urban wanderer, with his painting tools in his suitcase. There is both the van Gogh myth and Henri Rousseau in the position, Pirosmani has come to occupy since.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePirosmani's entrance into art history is among the few documented stories about this legend. He is discovered as an artist by other artists from the avant-garde milieu in Moscow and St. Petersburg, who in the second decade of the 20th century begin to turn themselves in the direction of expression, artistic practice and traditions, that can undercut the hardened tastes of that period.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYou understand the avant-garde milieu's sense of Pirosmani, whose images work - without detours. There is a presence, an immediacy, in his universe, that has the clear appeal of the sign painter and expresses a great artistic talent at the same time.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46685111451989,"sku":"110776","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PirosmanikatalogUK.jpg?v=1683023738"},{"product_id":"louisiana-ragnar-kjartansson-katalog-catalogue-uk","title":"Ragnar Kjartansson katalog\/catalogue – UK","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog med den islandske verdenskunstner, Ragnar Kjartansson, (f. 1976), \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eudgivet i forbindelse med Louisianas soloudstilling i 2023 med kunstneren, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Kjartansson har for længst markeret sig internationalt som en af samtidskunstnens væsentligste stemmer og Louisianas udstilling rummer både nye og ældre værker i et væld af medier, fra tegning og maleri til performance og store, rumlige værker med film og musik. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Louisiana catalogue featuring Icelandic world artist Ragnar Kjartansson (b. 1976), published in conjunction with Louisiana's 2023 solo exhibition with the artist, \u003cem\u003eEpic waste of Love and Understanding\u003c\/em\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKjartansson has long since distinguished himself internationally as one of contemporary art's most important voices, and Louisiana's exhibition contains both new and older works in a multitude of media, from drawing and painting to performance and large, spatial works with film and music.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46913672347989,"sku":"110480","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RagnarKjartanssoncatalogueUKCover.jpg?v=1688563297"},{"product_id":"pussy-riot-katalog-catalogue-uk","title":"Pussy Riot katalog\/catalogue – UK","description":"\u003cp\u003eKatalog udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i efteråret 2023 med det feministisk-aktivistiske kunstkollektiv, Pussy Riot, der opstod i Moskva i 2011, som et oprør mod det russiske styre. Hundredevis af foto- og videooptagelser skildrer en lang række af Pussy Riots aktioner i det offentlige rum, såvel som de konsekvenser, der har været for deltagerne ved at udføre dem. Gruppens ikke-voldelige aktioner har ført til anholdelser, tæsk, fængselsstraf, forgiftning, overvågning og husarrest. Det er første gang Pussy Riot udstiller på et museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Med afsæt i punk, humor, poesi og raseri er Pussy Riot verdenskendt for pludselige aktioner, hvor de med farvestrålende tøj, protestsange og forklædninger udfordrer det russiske styre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGruppen opstod i 2011 omkring det tidspunkt, hvor daværende premierminister Vladimir Putin havde annonceret, at han igen stilede efter præsidentposten ved det forestående russiske valg i marts 2012. Med politisk funderede sange og aktioner forsøger de at råbe både befolkningen og regeringen op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI januar 2012 lavede de en aktion på Den Røde Plads i Moskva, hvor de fremførte en sang, der hånede Vladimir Putin. Kort efter lavede de en aktion i Frelserkirken i Moskva, hvor de løb op til alteret og fremførte en ”punkbøn” (\u003cem\u003ePunk Prayer\u003c\/em\u003e). En sang, hvor de blandt andet bad jomfru Maria træde i karakter som feminist og befri Rusland for Vladimir Putin. Billederne fra aktionen gik verden rundt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom en konsekvens af aktionen i Frelserkirken i Moskva blev tre af gruppens medlemmer idømt to års fængselsstraf. De kom på anklagebænken sigtet for ”hooliganisme motiveret af religiøst had”. Retssagen og fængslingerne fik kolossal international opmærksomhed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForuden de Putin- og systemkritiske aktioner og sange, er Pussy Riot kendt for deres både modige og sofistikerede humor i kampen for ytringsfrihed, ligestilling, LGBTQ+ rettigheder og opmærksomhed på undertrykkelse af den russiske befolkning i bredere forstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePussy Riot opererer med pludselige aktioner med overraskelseseffekt, som de dokumenterer med foto- og videooptagelser. De udgiver og turnerer også med punkmusik; udgiver bøger; deltager i debatter og holder politiske taler. I Danmark har de blandt andet optrådt på Vega, Folkemødet, Heartland Festival og Roskilde Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et kulturhistorisk perspektiv har Pussy Riots arbejde rødder i dada, fluxus, politisk kunst og aktionisme i det 20. århundrede, og de tager happeningens og performancekunstens metoder til det ekstreme i det ikke-beskyttede miljø, som det offentlige rum er.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePussy Riot er i dag mere en bevægelse end et afgrænset kollektiv. Pussy Riot er aktiv i mindre grupper og i forskellige, ikke-koordinerede projekter over hele verden, og mottoet er, at ”alle kan være Pussy Riot”.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47257883115861,"sku":"112197","price":220.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/PussyRiotkatalogsept23.jpg?v=1694524788"},{"product_id":"firelei-baez-katalog-catalogue-uk","title":"Firelei Báez katalog\/catalogue – engelsk","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirelei Báez, \u003cem\u003eTrust Memory Over History\u003c\/em\u003e, katalog udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i efteråret 2023.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDen kraft og energi, der strømmer ud fra værkerne af den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (født 1981), er overvældende. Hendes kunst er baseret på modsætninger og tvetydigheder, hvor skønhed flettes sammen med vold, personlige perspektiver med store historiske fortællinger, og caribisk mytologi med science fiction. I stedet for at erstatte sandhed med fiktion eller land- og søkort med myter, skaber hendes arbejde en kompleksitet af fiktioner i flere lag, som kollektivt former vores verden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingskataloget, \u003cem\u003eFirelei Báez: Trust Memory Over History\u003c\/em\u003e, indeholder tekstbidrag af Warsan Shire, Katrine Rasmussen Kielsen og Marta Fernandéz Campa og en samtale mellem kunstneren og kurator Mathias Ussing Seeberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKataloget er rigt illustreret, 94 s. + portfals. Redigeret af Malou Wedel Bruun, Amalie Marie Laustsen og Mathias Ussing Seeberg.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47332616995157,"sku":"110481","price":275.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/FireleiBaezkatalogLouisianapublications.jpg?v=1696424406"},{"product_id":"louisiana-revy-the-irreplaceable-human-english","title":"Louisiana Revue – The Irreplaceable Human (English)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy published on the occasion of the museum's exhibition on the conditions of creativity in an age, where artificial intelligence raises questions such as 'what is particularly human? It examines the exhibition with works from more than 60 artists and with the help of science and literature. It is art and cultural history in one big story in the South Wing of Louisiana - and here in the Review. The exhibition stems from a concern about structural flaws in our modern society – not least in relation to today's children and young people, explains Mathias Ussing Seeberg, museum inspector at Louisiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e In light of the technological development, it has become particularly clear that alignment, efficiency and measurability play a major role in the way we organize ourselves today. This is good news for the computer, which handles predictability better than us. But is it good news for us humans? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCreativity is a central concept in our culture, and it has many meanings. We use it frequently and in very different contexts. Regardless of the context, the concept of creativity has a core of being good at inventing, good at creating something valuable new. Whether someone is creative is therefore also about what we think is valuable. That is, when does something have meaning and thus value for society or for the individual? What is innovation, new thinking, renewal?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe pinched person is a central motif in the exhibition. For example, man, who is reduced to his functionality in a system, which we see, among other things, in Japanese Tetsuya Ishida's masterpiece Mebae (Awakening) from 1998. Here we see boys in a school sitting in straight rows with perfectly identical faces. Some have even been transformed into the microscopes they use in teaching - like instrumentalized children.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEtchings by German Andrea Büttner, three of her so-called Phone Etchings from 2015, trace the movements of the fingers on a phone screen. They are images of what the vast majority of people in our part of the world spend their free moments on. They fill the spaces and breaks where before we did nothing. Strong forces – powerful companies that earn more the more we are at – are at play and influence the conditions of creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhether the works are a kind of assessment of the state of things or ask questions like \"is this really where we want to go?\" is up to the viewer. The aim of the exhibition is to create a basis for a conversation about the role of creativity in our society.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis large-scale exhibition, with the help of artists, scientists and writers, tries to illuminate all this in a format that follows in the footsteps of exhibitions such as the Arctic (2013), the Moon (2018) and Mother (2021). Among the more than 60 artists featured in the exhibition are, among others, Bertille Bak, Ryan Gander, Emma Talbot, Trevor Paglen, Tavares Strachan, Candice Lin, Josh Kline, Agnieszka Kurant and Pope.L.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47574637216085,"sku":"110486","price":198.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaRevue-TheIrreplaceableHuman.jpg?v=1701274737"},{"product_id":"louisiana-revy-chaim-soutine","title":"Louisiana Revy – Chaïm Soutine (dansk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy udgivet i forbindelse med Louisianas 2024 udstilling af maleren, Chaïm Soutine (1893-1943), der på mesterlig vis har indfanget sin tid omkring og mellem de to verdenskrige. Soutine, født i det der der i dag er Belarus, regnes blandt den såkaldte Pariserskoles førende ekspressionister, og det er oplagt, at han med udstillingen i Humlebæk – den første i Nordeuropa nogensinde – får et nyt og større publikum. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå trods af at være regnet for en central kunster i den klassiske modernisme, så har Soutine ikke tidligere opnået vidtrækkende opmærksomhed på vores breddegrader. Som maler gik Soutine sine egne veje. Hvor mange af hans samtidige var optaget af avantgardens kubisme, dadaisme og fauvisme, var Soutine relativt uimponeret af disse forgreninger af modernismen. Han dyrkede i stedet sit eget karakteristiske, meget intense maleri og et ekspressivt udtryk, der gør hans malerier helt enestående.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoutine malede figurbilleder, stilleben og landskaber og er kendt for sine forvrængede motiver, flammende farver og en urolig, kraftig linjeføring. Hans malerier er farveeksplosioner, smukke og voldsomme på samme tid og med et intenst dirrende, foruroligende og forrevent billedsprog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet kunstnerisk nyskabende potentiale i Soutines værk har haft indflydelse langt ind i det 20. århundrede og været en væsentlig inspirationskilde for kunstnere som blandt andre Francis Bacon, Willem de Kooning og Georg Baselitz, der alle er repræsenteret i Louisianas samling. Hans navn bliver ofte nævnt, når samtidskunstnere bliver bedt om at pege på deres kunstneriske forbillede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaïm Soutine voksede op i yderste fattigdom i en jødisk ortodoks familie og vidste i en tidlig alder, at han vil være kunstner og fik, trods forældrenes store betænkeligheder, lov til at modtage tegneundervisning i Minsk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer malede han som helt ung et portræt af en mand, hvilket stred imod den ortodokse kanon, og Soutine blev overfaldet og mishandlet af mandens sønner. Det lykkedes forældrene at få udbetalt en erstatning for overfaldet, og med dette beløb kunne Soutine drage til Vilnius og lade sig indskrive sig på byens kunstskole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 1913 drog han til Paris, dengang den europæiske avantgardes hovedstad og et samlingspunkt for mange frivilligt og ufrivilligt eksilerede kunstnere – især fra Østeuropa. Selvom metropolen var hans andet hjem, forblev han livet igennem en outsider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe første mange år i Paris var præget af sult og fattigdom. Først i 1922-1923 opnåede Soutine en pludselig og helt uventet form for anerkendelse, da den amerikanske samler Albert C. Barnes erhvervede ikke mindre end 52 af hans værker. Det medførte en bedring i Soutines økonomiske forhold, men det ændrede ikke meget ved hans rastløse og sky natur – han skiftede konstant logi, knyttede kun få nære relationer, talte dårligt fransk og blev beskrevet som sær.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI det hele taget ved vi ganske lidt om ham som menneske. Han efterlod sig ganske få tegninger og skitser og ingen noter, førte ikke dagbog og skrev kun enkelte kort og breve. Som statsløs og jøde blev hans tilværelse ekstremt usikker, da tyskerne i 1940 indtog og besatte Paris. Soutine levede mere eller mindre i skjul og på flugt i sine sidste år. Da han endelig vovede sig tilbage til Paris i 1943 for at blive opereret for et blødende mavesår, var det for sent.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47720321188181,"sku":"112686","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouRevySoutinejan24.jpg?v=1704717871"},{"product_id":"mamma-andersson-katalog-engelsk","title":"Mamma Andersson katalog – engelsk","description":"\u003cp\u003eUdstillingskatalog til udstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e med den svenske maler Karin Mamma Andersson, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eder blev præsenteret på Louisiana\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i 2021.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eKataloget indeholder bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin, kunsthistorikeren Barry Schwabsky foruden samt en samtale mellem Mamma Andersson og udstillingens kurator, Marie Laurberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillingen \u003cem\u003eHumdrum Days\u003c\/em\u003e præsenterer Mamma Andersson \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(f. 1962) og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun \u003c\/span\u003eb\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eygger op på et væld af kunsthistoriske referencer og \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekombinerer flere forskellige materialer, åbner der sig e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003et univers af suggestive og emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiør og portrætter.\u003c\/span\u003e \u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/mamma-andersson\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/udstillingskataloger\/products\/mamma-andersson-katalog\" title=\"Kataloget fås også på dansk. Klik her for at gå til dansk version.\"\u003eKataloget fås også på dansk her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47906274148693,"sku":"106525","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/MammaAnderssonkatalogforside_84610247-99f5-4246-9dca-57283357c158.jpg?v=1708343266"},{"product_id":"louisianas-skulpturpark-2024-udgave","title":"Louisianas skulpturpark 2024 (Dansk)","description":"\u003cp\u003eLouisianas park er rig på skulpturer, monumentale, store og små. Nogle er skabt til stedet, andre placeret med præcis gehør for omgivelserne. Det hele er anlagt, som et fint afstemt samspil mellem kunst, arkitektur og landskab i kærlighed til det, grundlæggeren, Knud W. Jensen (1916-2000), kaldte stedets ånd. Denne bog præsenterer dig for såvel Louisiana som for skulpturparkens kunstnere og deres værker - og nu i en opdateret og revideret udgave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBogen, \u003cem\u003eLouisianas skulpturpark\u003c\/em\u003e, beskriver parkens historie, går i dybden med 20 udendørs skulpturer og gennemgår et par udvalgte skulpturparker i Europa. Da bogen også er tænkt som en praktisk guide til parken, indeholder bogen også et orienteringskort med tydelig angivelse af alle parkens skulpturer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLouisiana skulpturpark\u003c\/em\u003e er oprindeligt udgivet i 2008, og er i foråret 2024 udkommet i en opdateret og revideret udgave.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951828320597,"sku":"113800","price":225.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/KunstbogLouisianaskulpturparkHelleCrenzienKimHansen.jpg?v=1709644308"},{"product_id":"william-kentridge-thick-time-english-engelsk","title":"William Kentridge Thick Time","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUdstillingskatalog i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eWilliam Kentridge – Thick Time\u003c\/em\u003e fra 2017. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e William Kentridge er født 1955 i Johannesburg, hvor han fortsat bor og arbejder. Han fik sit gennembrud i de tidlige 1990’ere med poetiske sort\/hvide stop motion film, men siden årtusindeskiftet har han videreudviklet sit formsprog og kombineret det med sin kærlighed til både film- og teaterverdenen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVærket 'The Refusal of Time' blev vist for første gang på Louisiana i foråret 2016, og allerede igen året efter i den store anmelderroste udstilling \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eWilliam Kentridge – Thick Time\u003c\/em\u003e. Udstillingen var udarbejdet i samarbejde med Whitechapel Gallery, London, Museum der Moderne Salzburg og The Whitworth Art Gallery, Manchester.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"klik her og læs mere om udstillingen\" href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/kentridge-the-refusal-of-time\/\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003ca\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951846146389,"sku":"13536","price":298.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/WilliamKentridge-ThickTime.jpg?v=1713959149"},{"product_id":"franz-gertsch-katalog-engelsk","title":"Katalog – Franz Gertsch (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog, \u003cem\u003eFranz Gertsch Blow-Up, \u003c\/em\u003eudgivet i forbindelse med udstillingen i sommeren, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSommerens store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Den schweiziske kunstner formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit. Han benyttede sig af fotografiske forlæg og projektioner, inden han omdannede motiverne til malerier ved hjælp af en særlig metode og takket været en perfekt håndværksmæssig kunnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen er blevet til i samarbejde med kunstneren, der døde i december 2022. Det er derfor både den sidste udstilling, han selv var med til at forberede og den første store Franz Gertsch præsentation efter hans død. Den er blevet til med stor støtte fra Franz Gertsch Museum i Burgdorf og vises efterfølgende på Deichtorhallen i Hamborg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951900508501,"sku":"112682","price":349.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Gertschkatalog_a00f4f7e-8228-436b-9035-fc5f77f92cfe.jpg?v=1718781923"},{"product_id":"roni-horn-english-saerkatalog","title":"Katalog – Roni Horn (engelsk)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingskatalog i forbindelse med udstillingen (2024) \u003cem\u003eThe Detour of Identity\u003c\/em\u003e med den amerikanske kunstner Roni Horn - en af samtidskunstens største og mest respekterede navne. Udstillingen var hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredsede om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar var de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/louisiana.dk\/udstilling\/roni-horn\/\" title=\"Klik her og læs mere om Roni Horn udstillingen\"\u003eLæs mere om udstillingen her\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47951912796501,"sku":"112679","price":649.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/RoniHornLouisianakatalog.jpg?v=1714650211"},{"product_id":"louisiana-magasin-nr-58","title":"Louisiana Magasin nr 58","description":"\u003cp\u003eI Louisiana Magasin nr. 58 kan du bl.a. læse om den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955) i forbindelse med udstillingen \u003cem\u003eThe Detour of Identity \u003c\/em\u003e(maj 2024). Roni Horn er et samtidskunstens største og mest respekterede navne, og udstillingen er hendes første samlede solopræsentation i Norden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå mange måder står Roni Horn som en ener i samtidskunsten. Hun har udstillet på en lang række af verdens førende museer og arbejder i alle medier - fotografi, skulptur og tegning. Selv betragter hun dét at tegne, som sin primære aktivitet og det egentlige grundlag for hele værket. Dertil er hun en blændende skribent og har udgivet mange bøger. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoni Horns værker kredser om identitet - hvem er jeg, hvad betyder mit køn, hvilke sprog er til rådighed for følelser, hvad er naturens orden overfor mennesker? Hendes spørgsmål er filosofiske og fundamentale, hendes svar er de konkrete kunstværker - åbne for fortolkning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePå udstillingen blev der brugt klip fra filmklassikere til at åbne op for nye fortolkninger af Horns værk. Roni Horn trak på filmens sprog og virkemidler i sin praksis og sine fortællinger. I rummene præsenterede Horn derfor fotografi, tegning og skulptur sammen med filmklip af mestre som Bergman, Dreyer, von Trier, Chabrol og Hitchcock.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUdstillingen viste eksempler på hovedværker fra hele Roni Horns karriere. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48220968616277,"sku":"114245","price":75.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Louisiana-Magasin-58.jpg?v=1714981323"},{"product_id":"louisiana-publications-louisiana-sculpturepark-2024","title":"The Louisiana Sculpture park 2024 (Engelsk)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Louisiana Sculpture park\u003c\/em\u003e, udgivet af Louisiana Publications. Bogen giver en introduktion til museet, og præsenterer kunstnere og kunstværker i Louisiana Skulpturpark. Louisiana åbnede i 1958. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrundlæggeren, Knud W. Jensen fik idéen om at bruge hele parken som et udstillingsrum, hvor landskabet og lyden af havet åbner sanserne for nye oplevelser.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49439795642709,"sku":"115239","price":225.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaPublications-TheLouisianaSculpturepark_fe177470-0fae-49aa-aa1d-96f8ec8bb1fd.jpg?v=1726656535"},{"product_id":"alex-da-corte-mouse-museum-publication-1","title":"Alex Da Corte Mouse Museum","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex Da Corte Mouse Museum \u003c\/em\u003eer en kunstinstallation skabt af Alex Da Corte (født 1980), inspireret af Claes Oldenburgs oprindelige Mouse Museum\/Ray Gun Wing fra 1979. Samlingen indeholder over 300 farvebilleder af de forskellige objekter i Mouse Museum (Van Gogh Ear).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOldenburgs installation bestod af et Mickey Mouse-formet rum fyldt med småting, som han havde samlet gennem årene. Installationens dokumentation, inspirationer og kunstnerens egne refleksioner giver et unikt indblik i både værket og Da Cortes kreative proces. Da Corte har opdateret dette koncept til det 21. århundrede ved at skabe sin egen version, fyldt med ting som glasfrugt, McDonald's Happy Meal-legetøj og kunstige blomster.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49440170115413,"sku":"115237","price":375.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/AlexdaCorte-LouisianaPublications_cce3bef4-e0e0-4f69-92cb-ca0676d1b542.jpg?v=1725455225"},{"product_id":"yayoi-kusama-the-little-mermaid-louisiana-literature","title":"Yayoi Kusama – The Little Mermaid (engelsk)","description":"\u003cp\u003eYayoi Kusama er en af de mest populære samtidskunstnere, og hun brød for alvor igennem i Danmark, da Louisiana viste den store udstilling med hende i 2015. I forbindelse med udstillingen udgav Louisiana H.C. Andersens fortælling \u003cem\u003eDen lille Havfrue \u003c\/em\u003emed Kusamas illustrationer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e”H.C. Andersen er en drøm født i mit hjerte”, har Kusama sagt om sit forhold til den danske forfatter. Illustrationerne er hentet fra Kusamas serie \u003cem\u003eLove Forever\u003c\/em\u003e fra 2004-2007, suppleret med et par helt nye billeder, tegnet til bogen. I samspillet mellem det klassiske eventyr og Kusamas tegninger åbnes for nye læsninger af H.C. Andersens menneskekundskab.\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49442469314901,"sku":"13530","price":378.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Yayoi_Kusama_-_the_little_mermaid.jpg?v=1726035808"},{"product_id":"louisiana-literature-da-louisiana-stjal-billedet","title":"Da Louisiana stjal billedet","description":"\u003cp\u003eDa Louisiana stjal billedet, udgivet af Louisiana Literature, er en b\u003cspan\u003eeretningen om kunstmuseet Louisiana og dets grundlægger Knud W. Jensen (1916-2000), belyst gennem fem årtiers kulturhistoriske tidsbilleder fra begyndelsen i 1958 til 2000'erne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49460433158485,"sku":"62823","price":98.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaLiterature-DaLouisianastjalbilledet.jpg?v=1726657051"},{"product_id":"louisiana-publications-revy-havet-dansk","title":"Louisiana Revy – Havet","description":"\u003cp\u003eLouisiana Revy, udgivet i forbindelse med udstillingen HAVET (2024). \u003cspan\u003eHAVET er sæsonens store Louisiana-begivenhed. En opdagelsesrejse over og under overfladen, hvor historie og samtid mødes i et krydsfelt mellem kunst og videnskab.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVi ved mere om overfladen på Mars end om verdenshavene, der dækker mere end 70% af vores egen planet. Men jo mere vi dykker ned under overfladen, desto flere utrolige ting dukker der op. Og finder vi fantasiens billedatlas frem, oversvømmes vi ligefrem af forestillinger, fortællinger og fantastiske skabninger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUdstillingen åbnede med en udforskning af kunst og kulturelle genstande, der lå i krydsfeltet mellem æstetik og videnskab, f.eks. i form at Anna Atkins blåtryk af tang, Emilija Škarnulytės kunstfilm fra dybet af Den Mexicanske Golf, eller Leopold og Rudolf Blaschkas utrolige glasmodeller af hvirvelløse havdyr.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49555669025109,"sku":"112687","price":148.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/LouisianaPublications-HAVET-revy.jpg?v=1727099423"},{"product_id":"architecture-connecting-english","title":"Architecture Connecting (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana katalog udgivet i forbindelse med udstillingen Levende Strukturer, som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLevende Strukturer præsenterer tre tegnestuer \/ design labs, som arbejder med udgangspunkt i biologi og biokemi. Udstillingen - som er den første i serien Arkitekturens Forbindelser - viser, hvordan forskning ændrer arkitektens metoder og processer, og hvordan disse tværfaglige greb påvirker bygninger og landskaber. Louisianas nye udstillingsserie Arkitekturens Forbindelser fokuserer på, hvordan arkitektur er forbundet til videnskab og forskning inden for andre vidensfelter som f. eks biologi, neuroscience og antropologi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI lyset af den globale klima- og biodiversitetskrise er både arkitekter og byggebranchen tvunget til at gentænke deres praksis. Mange store tegnestuer knytter i dag forskningsenheder til deres tegnestuer, mens nye tegnestuer opstår som laboratorier med henblik på at løse specifikke udfordringer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDen første udstilling i museets nye serie samler tre tegnestuer – ecoLogicStudio, Atelier LUMA og Jenny Sabin Studio – der arbejder i krydsfeltet mellem algoritmer og natur, hvor de med nye metoder skubber til grænserne for arkitekturens felt. Ved bl.a. at arbejde med kunstigt intelligente redskaber, udvikler tegnestuerne metoder, der revurderer spørgsmålet om bæredygtig arkitektur og klimahensyn.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49868365365589,"sku":"116558","price":248.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Arkitekturensforbindelser-katalog.jpg?v=1731489846"},{"product_id":"alexej-jawlensky-variations-english","title":"Alexej Jawlensky –  Variations (engelsk)","description":"\u003cp\u003eLouisiana udstillingskatalog \u003cem\u003eAlexej Jawlensky. Variations,\u003c\/em\u003e udgivet i forbindelse med Louisianas udstilling i 2025. \u003cspan\u003eMaleren Alexej Jawlensky (1864-1941) var en del af de europæiske avantgarde bevægelser i starten af 1900-tallet, men fandt egentlig først sin egen kunstneriske stemme sent i livet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUdstillingen viser Jawlenskys vej frem mod dette særegene udtryk, der har form af små, mystiske meditationer.Alexej Jawlensky blev født i en officersfamilie i Rusland i 1864, og valgte i første omgang selv en militærkarriere, som han forlod til fordel for kunsten. I 1889 begyndte han at studere på kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor han traf maleren Marianne von Werefkin, som blev hans partner og støtte gennem mange år. Sammen flyttede parret til München, hvor Jawlensky gik på privat malerskole sammen med bl.a. Wassily Kandinsky. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eUdstillingens første kapitel tager afsæt netop i Jawlenskys forbindelse til kunstscenen i München i begyndelsen af 1900-tallet. Sammen med Kandinsky, Gabriele Münter og von Werefkin slog han sig i en periode ned i Murnau i Oberbayern og udviklede her sine stærkt ekspressive landskabsmalerier. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVariationer\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens andet kapitel starter i Schweiz, hvortil han var tvunget til at flytte i eksil, da han som russer ikke kunne blive i Tyskland efter 1. Verdenskrigs udbrud. Her slog han og Werefkin sig ned ved Genevesøen, og da han ikke havde et egentlig atelier, malede han bl.a. udsigten fra sit vindue om og om igen. Disse billeder kaldes \u003cem\u003evariationer\u003c\/em\u003e og repræsenterer begyndelsen på Jawlenskys interesse i serielle billeder, i repetitionen af motivet. Jo flere han malede, desto mere mistede de forbindelsen til det “sete”, til den ydre verden. Billedets egen logik tog over og blev det styrende.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-bound=\"true\" class=\"text-wysiwyg grid-container  scroll-trigger scroll-element\" is=\"\" id=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-wysiwyg__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv data-bound=\"true\" class=\"text-wysiwyg grid-container  scroll-trigger scroll-element\" is=\"\" id=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-wysiwyg__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv data-fold-after=\"\" class=\"wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMeditationer\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eUdstillingens tredje kapitel handler om Jawlenskys sidste år i 1930’ernes Tyskland. I de sidste mere end tyve år af sit liv var det gentagelsen af motivet, der optager ham. Allerede i Schweiz, begyndte han at male ansigter serielt, og dette bliver hans primære projekt i disse år af hans liv og virke – og det er med disse værker, at han sætter sit spor i kunsthistorien. \u003cem\u003eMeditationerne\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evar en lykkelig kulmination for en kunstner, der næsten hele livet havde søgt at forbinde sin spirituelle overbevisning med malergerningen. Han lavede omkring tusind af de meget smukke og mystiske små meditationer. Alle bestod de af det samme helt forenklede ansigt malet i sort med forskellige farvekombinationer fyldt ind imellem. Han kunne ikke mere end det, for hans gigtplagede hænder tillod det ikke længere, men han ville heller ikke mere. Han var i en forstand lykkedes med sin livsgerning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Louisiana Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50237763027285,"sku":"116871","price":199.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0242\/1070\/2416\/files\/Jawlensky_katalog.jpg?v=1738262848"}],"url":"https:\/\/butik.louisiana.dk\/collections\/udstillingskataloger.oembed?page=5","provider":"Louisiana Design Butik","version":"1.0","type":"link"}